一般的なトロンボーンテクニックの間違いと修正方法

ダイヤフラム対チェストブレスリングから呼吸

胸の呼吸は浅く限られています。それは、長期のフレーズの間に空気のためにガスをかける費用対効果の高い筋肉および葉を従事しています。横隔膜呼吸は、反対に、より低い肺を満たし、ノートを持続し、一貫した調子の質を維持するためにスタミナを与えます。自分自身をチェックするには、あなたの胃の本であなたの背中に横たってください。あなたが吸入するときに本が上昇すると、あなたは正しく呼吸しています。あなたの肩が持ち上げれば、あなたの胸を呼吸する必要があります。あなたの胃を呼吸する必要があります。

エアサポートとエンボチュアを改善する方法

• 角から呼吸訓練を実践する: 4つのカウントのためのあなたの口を通って吸入し、4つのカウントを保持し、8つのカウントのための浄化された唇を通る。 これは、ダイヤフラムを強化し、あなたは、あなたが排泄速度を制御するためにあなたを教えます。 練習セッションの前に5分これを行う。
• ] 一貫性に焦点を合わせた長いトーンを再生:[ スタッフの下のFなどの中間レジスタでノートを選択し、mezzo-forteで12〜15秒間保持します。 ピッチまたはボリュームで任意の波形を聞いてください。 目標は、ストレートで、非波線です。 あなたのボリュームが切り裂けていないかスパイクを検証するために、decibelメーターアプリを使用します。
• あなたの浮気の形成を点検して下さい:[あなたの唇はしっかりしたが、クランプされた顎のように一緒に押されるべきではないです。あなたの口の角は少しに従事し、中立を、小さい作成し、中心の開きを制御しました引っ張られるべきです。笑顔か、または細い唇の伸張の共通の間違いを避けて下さい、音を薄くし、柔軟性を減らして下さい。
• :]の録音と解析:あなたの携帯電話を使用して、短い練習セグメントを記録します。ノートの開始時や最後にピッチドロップ時に息を吐く。どちらが故障した空気サポートの兆候です。改善を追跡するために数週間以上録画を比較します。

3. 姿勢と楽器の位置: 音の隠されたリンク

姿勢は、しばしば、後に扱われるが、それは直接あなたの肺容量、腕の可動性、および浮気安定性に影響を与えます。 緩みは、ダイヤフラムを圧縮し、気流を制限します。 気泡の角度でトロンボーンを保持すると、あなたの首、肩、および手首の緊張が生まれます。 時間が経つにつれて、これらの悪い習慣はあなたの再生に焼かれ、そしてやりが非常に困難になります。

理想的な座りと姿勢

座ったとき、床とあなたの背中のまっすぐに平らにあなたの足の端に座って、固定されていない。あなたの肩はリラックスしてレベルでなければなりません。トロンボーンは少し下方にポイントし、左に(右手プレーヤーのために)置くべきです。スライドの手はあなたの肘の錠かあなたの胴ねじれなしで7位に拡張することができるはずです。低い位置に達するために傾く必要があるならば、あなたの器械の角度または姿勢は消えます。

適切な姿勢を維持する方法

• ]フルレングミラーの前で練習:[]は、いくつかのノートを再生し、あなたの配置を確認します。あなたの頭は、あなたの背骨の上にバランスを取るべきで、後ろに傾いたり、前方にクレーンされたりしないでください。あなたのトロンボーンは、あなたの顔に対して硬く押すべきではありません。
• ]は、休息中に姿勢チェックを使用します。アンサンブルプレイでは、姿勢をリセットするためにサイレンスの瞬間を使用します。肩を張って緊張を解放し、それらをドロップさせます。これは、再ハーサルのコースを徐々にスルーチから保ちます。
• 椅子と音楽スタンドの高さを調整します。あなたの音楽スタンドは、あなたが鋭く見つからなくても十分であるべきです。 長時間の期間を探すと、首を圧縮し、気流を制限します。 スタンドの上部は目のレベルでなければなりません。
• ]コアを鍛えましょう:[ 強力なコアは、優れた姿勢を楽にサポートします。 シンプルなプランクと鳥の犬のエクササイズは、長い再生セッションの間に良好なアライメントを維持するためにあなたの能力を向上させるでしょう。

4. 連結:張力のない明快さ

トロンボーンの関節は、空気と聴衆とrsquoのの間の橋です。耳。多くのプレーヤーは、2つのトラップのいずれかに落ちます:彼らは、トーンを殺す重い、迫力のある舌を使用しています、または彼らは、すべてので関節を起こさない、メモを一緒にスマアさせます。良い関節は、光、正確であり、常に空気によってサポートされています。

きれいな舌ストロークのメカニック

あなたの舌の先端は、あなたのトップの歯の後ろにあるあなたの口の屋根に触れるべきです, 注射可能な「ドオ」や「トオ」と言うのに似ています. 動きは速さと光と水です。;空気のための小さなリリースバルブとしてそれの思考. あなたは、あなたの舌があなたの歯をひきかに打つ感じた場合や、「th」の音を聞くと、あまりにも多くの舌の表面面積を使用しています. ストロークを高速に保つと、接触ポイントは一貫して.

より良い動脈硬化のためのヒント

• []1つのノートに立法のパターンを練習:[[]]快適なミドル登録ノートを選択し、次のパターンを再生します:レパートタン(ソフト「ド」)、その後、スタンカトタン(ショート、分離された「ドート」)、その後マルカト(「tah」のsyllableでヘビーアクセント)。このビルドの柔軟性と制御。
• []空気の流れとコンビネーションの動脈硬化:[] メトロノームを60 bpmに設定し、四半期のノートを再生します。舌について考える代わりに、空気が始まる]の[]をオンにすると、舌が解放されます。舌はただ空気を中断します。それはそれを起動しません。
• シルバティックのバリエーションを使用します。 速い通路のために、"doo-goo" または "doo-gah" に切り替えて、舌を明るくし、速度を追加します。 これは一般的に「ダブルトングリング」と呼ばれ、バロックや現代音楽で15番目のノートが実行されるのが急激に不可欠です。
• ]すべてをスローダウン:]]。 通路がテンポできれいに関節していない場合は、速度を半分に引き下げます。 各攻撃の明快さに焦点を当てます。 遅くなる速度で5回再生できるときだけテンポを増加させます。

5. ヴィブラトとイントネーション: 表現のニュアンス

トロンボーンを発展させると、強制的に聞こえるので、振動を完全に回避したり、侵入の問題をカバーするためにそれを破砕するようにします。トロンボーンの良好な振動は、滑りや顎のコントロールされた動きが微妙に生成され、全体の角を揺さがすことではありません。同時に、振動を「滑らかに」アウトオブトーン位置に依存することは、より大きな問題が線を下回るような短期的な修正です。

制御されたスライド ビブラトを学ぶ

長いトーンを快適なレジスタで再生し始めます。ピッチを変えずに、非常に小さな距離とダッシュを上回るスライドを静かに振動させます。半分のインチを超える。モーションは、あなたの手首と腕から来るべきではありません、あなたの肩ではありません。ゆっくりとした、安定したパルス(60 bpm、ビートあたり4つの振動)でこれを実行してください。時間が経つにつれて、より表情豊かな振動のために少し振動を広げることができます。

より良いイントネーションのための耳のトレーニング

侵入は、物理的なものと同じくらいの聴覚スキルです。 バックグラウンドでドローンノートでスケールと間隔を再生(あなたは、オンラインを追跡したり、一定のピッチを再生するチューナーアプリを使用することができます)。 あなたがノートの中心に当たるとき、あなたの耳を「感性振動」と聞いてください。 これは、あなたの耳を即座に正しいイントネーションを認識し、視覚的なチューナーフィードバックに依存することを防ぎます。

6. 装置およびスライドの維持: 式の機械側面

よく維持されたトロンボーンは、再生する喜びです。無視されたものは、不満の定数のソースです。多くのプレーヤーは、毎日儀式ではなく、時々の雑把な振れとしてスライドメンテナンスを処理します。粘りのあるスライドは、滑らかに再生するほぼ不可能になり、それは、グリップタイターや抵抗のために補正する余りに多くの力でスライドを移動するような悪い習慣を奨励します。

日替わり・週替わりのスライドケアルーチン

再生するたびに、内側のスライドチューブをクリーンで糸くり、糸くりのない布で油や汚れを取り除きます。少量の新鮮なスライド潤滑剤(クリームや油、好みに応じて)を塗り、スライドを前後数回動かすことで作業します。 1週間に一度、温水とヘビブラシで内側のチューブを洗い流して、任意のビルドアップを解除します。 クロムめっきのチューブの砂布のようなチューブの中に座るダート。

プロフェッショナルな修理を求めるとき

外側のスライドチューブのマイナーなデントでさえ、内部チューブのピンチが狭い場所を作ることによって、スライドアクションに影響を及ぼすことができます。特定の位置を移動する際、抵抗や「クリック」を感じると、技術者がデントやアライメントの問題をチェックします。また、スライドバンパー(スライドの端に小さなゴムやコルクピース)が時間をかけて摩耗し、金属製の接触を防ぐための交換が必要です。

7.学習プロセスをラッシュアップし、基礎を無視する

最も一般的な非技術的な間違いのトロンボーンプレーヤーは不快です。 彼らは、ロック固体基盤を構築することなく、エキサイティングで高速で高部品を再生したいです。 これは、スロッピー技術、慢性緊張、および時事のバーンアウトや怪我につながる。 トロンボーンは、それが生の努力を報いるよりも、必然的に忍耐を報います。

生産性向上の実践ルーチンの構築

練習セッションは10&ndashで始まり、15分の長さのトーンと呼吸の練習から始めるべきです。これはオプションではありません。それはあなたのエンボチャを温め、空気を安定させ、あなたのセッションの残りの部分のための神経学的パターンを設定します。スライドポジションドリルまたはスケールの10分でこれに従ってください。その後、エチュードまたはレパートリーに移動します。視力読書または無料プレイの5分を終了します。この構造はあなたの作品に最も困難なジャンプするよりも、はるかに効率的にスキルを蓄積します。

リアルな目標を設定し、進捗状況を追跡

「私は私の高いレジスタを改善したい」と述べた代わりに、特定の、測定可能な目標を設定:「私は、この月の最後に、mezzo-pianoのスタッフの上に、クリーンで制御されたDを再生することができます。」週単位の目標にダウンして目標を破る。各週の始まりに自分自身を録音し、比較します。小さな勝利を祝うと、他の誰かにあなたの進捗状況を比較しないでください。タイムライン。トロンボーンのマスターは、一貫した努力の年を取る。

8. 聴くと音楽のコンテキスト: ミス・ピース

多くのトランボニストは、メカニックスにすべての時間を費やし、究極の目標は音楽的表現であることを忘れます。あなたは、あなたが誰を聞いたことがないならば、美しく、スタイリスティックな適切なサウンドを生成することはできません。 積極的に偉大なトランボニスト&マダッシュを聞いて、古典からジャズにポップ&マダッシュに、さまざまなジャンルを聴く。 膨大な配当を支払う練習の形態です。

リスニングライブラリの構築

J.J.ジョンソン、クリスチャン・リンバーグ、ジョセフ・アレッシ、ボブ・ブルックマイアー、ニルス・ラングレンなどの選手のレコーディングを聞きます。トーンの質、スライド・アーティキュレーション、フレーズ、そしてバイブレーターを聴く。練習セッション中にレコーディングから1つのフレーズを模倣してみてください。これは、技術的なスキルと芸術的なサウンドのギャップを埋めます。

真鍮技術や実践戦略をさらに読むには、 国際トロンボーン協会は、優れたリソースと教育者のコミュニティを持っています。 また、 []バンドとオーケストラサプライガイド]を楽器メンテナンスのヒントのために、 ]]]を学習して、あなたのイントネーションスキルをシャープにすることができます。