ユーフォニアムの教育と教育のアプローチを理解する

教育アプローチと方法論

異なる教師は、経験、学生のニーズ、および教育の文脈に基づいて、ユーフォニアムの病理にさまざまなアプローチを採用しています。 最も効果的な教師は、厳密に1に従うよりも、複数の方法論をブレンドすることが多い。

1. 伝統方法

このアプローチは、メソッドの本と小節を通して基礎的な技術と読書スキルを強調しています。それはしばしば、複雑なレパートリーに構築する簡単な演習から始めて、線形の進行を伴う。教師は、懲戒の習慣、トーン開発、および精密な動脈硬化に焦点を当てています。典型的なテキストには、Arbanペース]]]、]])、Schlossbergの毎日のドリル:3:4:4、および[FLT]、および[FLT]の伝統的な作業をうまく機能します。

2. 鈴木法

ヴァイオリンのペパゴギーからの鈴木信一を適応させると、この方法は、耳による学習、音楽への早期暴露、および親の関与を促す。ユーフォニアの学生にとって、それは強い農村のスキルと開始からの音楽感度を促進することができます。学生は、コアの反復の記録的なパフォーマンスを聴いて、最初に注目せずに再生することを学びます。この方法は、小さな手順、繰り返し、そして、主にスズキシードの要素を支持する - 初心者のために - スキーマを強調します。

3. アレクサンダーテクニック

によって開発されました F. マットアレクサンダー[, この方法は、身体の意識と緊張のリリースに焦点を当てています. ユーフォニアの選手は、機器を保持し、呼吸を管理し、指を調整する特定の物理的要求に直面しています. アレクサンダーテクニックの原則は、学生が不要な筋肉の緊張を特定し、軽減するのに役立ちます, 姿勢を改善, 呼吸, 全体的な快適さ. 簡単な手順のような “モンキーの位置” (スピンを合わせるセミスクワット) そして、集中的に構築されたセッションに.

4. オルフとコダリーの影響

これらの教育アプローチは、[]によって開発されました。Carl Orff]と]]]ゾルタン・コダリー - リズム、動きを強調し、基礎活動として歌います。 通常、レッスンは一般的な音楽教室で適用されますが、それらはフォヌイウムのレッスンに適応することができます。 例えば、体内観的なパターンへの打楽器を使用して、またはそれらがグループ化し、またはそれらが改善するために音楽を歌う前に、これらのレッスンを練習します。

5. 学生中心/構成主義のアプローチ

教師が接近した伝統的な方法とは対照的に、コンストラチブイストアプローチは、生徒がガイドされた実験を通して概念を発見することができます。例えば、教師は、より多くの空気を使用するのではなく、「あなたの音に何が起こるか」と尋ねるかもしれません。これは重要なリスニングと自己補正を促進します。特に、以前の真鍮の経験を持つ高齢者や、特に効果的です。

共通方法 書籍とレパートリー

優れたユーフォニアム教師は、幅広い教育学文献に精通すべきです。 以下は、いくつかの重要なリソースです。

• トロンボーンとユーフォニアムのためのアーバンの完全メソッド – 真鍮のテクニックの「聖書」:スケール、アルペジオ、動脈硬化、装飾、および特徴的な研究。
• トロンボーンのメロディエチュデス(元々ホネ・ロチュットによって転記) - ゴラト様式、フレーズ、トーンを開発するネズミの歌うこと。
• トロンボーンの48研究 - 指のデキステリティーと動脈硬化のための技術研究。
• Brass playingは、ディープブレスティングよりもハードルではありません。 (Claude Gordan) - 呼吸とリラクゼーションの概念。
• ユーフォニアムの柔軟性(ブライアン・ボウマンによる人気の本を含む多くの著者による) - リップスルーと柔軟性の演習。
• バリトンとユーフォニアムのConcert Studies (H. ヴォークマン) – 進行中のソロ.
• 若手プレイヤー: ] バンドの必須要素 または エクセレンスの規格 ブック、ITEAのユーフォニア固有の材料を補足する。

バリトン・ホーンからのユーフォニアの区別

特に一般的なバンド背景から教徒の間で頻繁に混乱 - ユーフォニアムとバリトンの角の違いです。 多くの場合、交換可能なものを使用して、それらは異なる楽器です。 ユーフォニアムはより大きな穴(一般的に.570''〜.590'')を持ち、より円錐なテーパー、通常は3つまたは4つのバルブ(コンペンセートオプションを含む)、より大きなベルがあります。 バリトンのホーンはより小さな穴(500)を持っています。 より明るい楽器は、より明るい楽器と、より適切な音のために、より適切な音をするために、より適切な音を、より適切な音と音を、より適切な音にするために、より適切な音を鳴らせん孔を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音にするために、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音にするために、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、より適切な音を、または音にするために、より適切な音を、より適切な音を、より適切な

ユーフォニアム・ペドゴギーと実践的ソリューションの課題

ユーフォニアムを教えると、ユニークな課題を提示します。 意識と戦略的ソリューションは、それらを克服するのに役立ちます。

• [] 身長と楽器重量:[ 若いまたは小さいプレーヤーは、機器のサイズと重量() 4-8 kg)に苦労することができます。 ソリューション:小人学生モデル(例えば、ヤマハYEP-201)を使用して、適切なハーネスまたはネックストラップを確保し、一日から姿勢に焦点を合わせます。 練習セッション中に休憩すると、疲労を防ぐことができます。
• Enduranceの開発:[]] Euphoniumのプレーングは強い呼吸サポートと浮上スタミナを要求します。 再生時間、集中呼吸の練習、および定期的なクールダウン(練習の最後に長いトーン)の徐々に増加します。 高レンジや大声のダイナミクスを強制しないでください。
• イントネーション精度:] ユーフォニアムのチューニングは、特に非コンペンスメントまたは3バルブモデルでトリッキーすることができます。 頻繁にチューナーを使用して、ドローンで練習し、 "ar-tuning"テクニックを教えます(例えば、リップベンド、4バルブのスライド調整)。 補償機器は、いくつかの課題を軽減しますが、良いトレーニングのための必要性を排除しません。
• モチベーションの維持: Euphoniumの学生は、多くの場合、トランペットやフルートと比較して、限られたソロとアンサンブル機会を持っています。 教師は、さまざまなレパートリーを探求することによってモチベーションを拡大することができます:真鍮バンド音楽、オーケストラの抜粋(ユーフォニアムはオーケストラではほとんど使用されていませんが、低音トランボーンの部分を再生することができます)、ジャズ(適切なマウスピース付き)、および現代的なソロ作品。 ショートターム、YouTubeの目標、YouTubeのレコーディング、またはYouTubeのレコーディングを継続します。
• [] Euphonium-Specific Resource:[]を固定する多くのバンド教師は主にトランペットまたはウッドウィンド選手です。 彼らはITEAワークショップ、オンラインウェビナー、ユーフォニアの専門家との研究を通じて、専門的な開発を求めるべきです。 ITEA Facebookグループやユーフォニアムトゥバコミュニティのようなフォーラムに参加して、サポートを提供できます。

ユーフォニアムの教えの技術

現代の技術は、人やオンラインの指示の両方のための強力なツールを提供しています。

• ]録音と再生:[]生徒は、スマートフォンやデジタルレコーダーを使用して、練習をキャプチャし、自己評価トーン、イントネーション、およびアーティキュレーションを使用することができます。 教師は非同期フィードバックを提供できます。
• MetronomeとTurnerアプリ:[ TonalEnergyやTE Tunerなどのオールインワンアプリは、サブディビジョン、ドローン、およびチューナーを1つのインターフェイスで提供し、リズムとピッチ精度を構成します。
• ビデオレッスン:]ズーム、Skype、または専用の音楽教育ツールのようなプラットフォームは、リモート教育を可能にします。 適切なマイク設定(またはUSBインターフェイスを使用して)は、フィードバックのためにオーディオ品質を劇的に改善することができます。
• Practiceアプリ:]Yousician(主にギター用)やSmartMusicなどのアプリは、ピッチやリズムに関する即時の視覚的フィードバックでインタラクティブなエクササイズを提供できます。
• オンラインリソース:[]]ユーフォニアム(例えば、ユーフォニアム.net、ブライアンボウマンのマスタークラス)専用のYouTubeチャンネルは、無料のデモとレッスンを提供しています。

ユーフォニアムレッスンでの評価とフィードバック

効果的な教育は進行状況を導くための継続的な評価を含みます。 定期的な陪審試験にのみ頼るよりもむしろ、教師はすべてのレッスンで定式的な評価を使用することができます。

• クリアな基準:] は、例のように「良いトーン」や「良いフレーズ」の音を定義します。
• 自己評価:[]教師がフィードバックを与える前に、スケール(1-5)で自分のパフォーマンスを評価するために学生に尋ねる。
• ゴール設定:]]の開始時に、生徒は個人的な目標(例えば、120 bpmで2octave Fメジャースケールを再生)を作成し、進捗を追跡します。
• レコードベンチマーク:[ 改良を実証するために、セメスターの最初と最後で標準のエチュードの演奏を録音します。
• ピアフィードバック:]グループレッスンでは、生徒がコンストラクティブな観察を聴くように促します。

ユーフォニアムのための組み立てペダギー

多くのユーフォニアムのプレイヤーはコンサートバンド、真鍮バンド、そして小さなアンサンブルに参加しています。 集合的なパゴギーは特定の課題に対処すべきです。

• ブレンドとバランス:[]]]。 ユーフォニアムは、多くの場合、中声として機能し、低音と高真鍮をブリッジします。 密閉を聴くと、ダイナミックとトーンの色を調整する学生を教える。
• ] グループ内のイントネーション: チューニングドローンを使うか、生徒がチューブまたはトロンボーンセクションにチューニングします。 異なるキーでユーフォニアムの調整傾向を理解する。
• カウントとリズム:[]]] ユーフォニアム部分は、同期またはオフビートの数値がよくあります。 メトロノームとサブディバイドで練習します。
• スタイルとアーティキュレーション:[]真鍮バンドユーフォニアムパーツは、特定のスタイルを必要とします:テント、マルカト、レファト。 リスニングと模造を通してスタイルの違いを教える。

コンテンツ

ユーフォニアムのペパゴジーは、音楽アーティストと技術的なマスタリーをブレンドする専門分野です。楽器のユニークな特性を理解し、その円錐穴、バルブシステム、および表現力のあるポテンシャルを理解することで、教育アプローチの思考的な組み合わせを採用することで、教育者は、自分の音楽の旅を楽しんで、そしてExcelを刺激する熟練したユーフォニアの選手を育成することができます。アルバンの学習、Arbanの耳ベースのアプローチ、またはアレクサンダーのような身体に焦点を当てたテクニック、究極の目標を達成する、彼らの音楽のスキルを習得する、ファン、ファン、そして、音楽のスキルを習得する、ファン、音楽を習得する、その場を習得する、あなたのスキルを習得する、あなたのスキルを習得します。