ユーフォニアムのパフォーマンスのための録音とマイクの配置のヒント

ユーフォニアムとバリトンのユニークな音響特性を理解する

ユーフォニアムとバリトンのホーンは、暖かさとムローズ、そしてライラなサウンドのために賞賛された10代の真鍮の楽器です。彼らの円錐形の穴の形は、それらがより濃く、丸みのあるトーンを、トランペットやトロンボネスのような円筒真鍮の楽器と比較して与えます。これらの楽器がどのように生成され、プロジェクトサウンドが効果的なマイクロホン配置に不可欠であるかを理解する。

振動体とチューブが、楽器の根本的な暖かさと低周波の存在に貢献しながら、ほとんど完全に聞こえるトランペットとは異なります。鐘は、振動体とチューブが、楽器の根本的な暖かさと低周波の存在に貢献しながら、明るく、方向性の高い高周波をプロジェクトします。これは、鐘の前に置かれる単一のマイクが、楽器のフルキャラクターを欠如する薄く、粗いサウンドをキャプチャする可能性があることを意味します。逆に、遠く離れた芸術的な記録にすぎません。

低いレジスタ(ペダルトーン、低BフラットダウンEフラット)は、泥酔を避けるために慎重な処理を必要とする強力な基本的な周波数を生成します。ミッドレンジは、ユーフォニアムの独特の歌声の質が残っている場所であり、ハイレジスタ(G4以上)は、過度に大体の場合に問題が発生する可能性があります。適切に配置されたマイクロホンは、これらの周波数範囲のバランスのイメージをキャプチャし、深い共鳴と明白の両方を観察します。

マイクロフォンの選択: 楽器にカプターを一致させる

適切なマイクを選択すると、素晴らしい録音の基礎です。各タイプは、ユーフォニアムの自然な声を補完または引き下げることができる特徴的な着色と応答をもたらします。以下は、最も一般的な選択肢の拡大された外観です。

大型ダイヤフラムコンデンサーマイク

ユーフォニアムのスタジオ録画のための最も人気のある選択肢は、大ダイヤフラムコンデンサーです。これらのマイクロホンは、空気と輝きを加えることができる、拡張周波数応答(20 Hz〜20 kHz以上の)、高感度、およびわずかな存在ブーストを提供します。彼らは微妙なオーバートーンと優れた詳細を持つユーフォニア性能のダイナミックレンジをキャプチャします。しかし、彼らの感度のために、彼らはまた、部屋の騒音や呼吸器を拾うことができるでしょう。近くで、あなたはあなたが望むように見えるように聞こえる(6〜12インチ)

モデル:]Neumann U 87、AKG C414、オーディオテクニカAT4050、ロデNT1-A。
ポールパターン:] カルディオイドまたは図8(後者は、一部の部屋の雰囲気をキャプチャするのに便利です)。

小さいダイヤフラムのコンデンサーのマイクロフォン

小さなダイヤフラムコンデンサ(鉛筆マイクとも呼ばれる)は、正確な過渡応答と均一なオフ軸周波数応答のために賞賛されています。彼らは、より中立的でより少なく色を付ける傾向があります。これは、特に、あなたが近接効果を最小限に抑えたい、という近接シナリオで、ユーフォニアムの真の木材を捕獲するために有益です。彼らは、安定したステレオペアのためにも優れています。ステレオイメージを提供します。

モデル:]:Neumann KM 184、Schoeps CMC 6, Shure SM81、Rode NT5。
ポーラーパターン:[] 希望の分離に応じて、カーディオイド、オムニ、またはハイパーカーディオイド。

リボンマイク

リボンマイクは、滑らかで自然な高周波ロールオフと暖かい低音の文字のために祝われます。彼らは、彼らが上レジスタで起こることができる粗さを表わすので、彼らは真鍮の機器に特に平らです。リボン要素は、非常に自然で3次元の音を与える、圧力の違いに反応します。しかし、彼らは十分なクリーンな利益を持つプレアンプを必要としています。リボンは足を置くとき、またはより多くの遠くに、楽器の体や明るさのない相互作用をキャプチャするときに急激に急上昇します。

モデル:]] Royer R-121、AEA R84、Beyerdynamic M 160、カスケードファットヘッド。
平面パターン: は、その部分から音を取ったり、楽器や部屋を拾うときに、クリエイティブに使用することができる。

ダイナミックマイク

古典的または叙事詩的なユーフォニアムのために見落とされる間、動的マイクロフォンは特定の文脈で非常に有効である場合もあります。それらは険しい、処理し難いなしで高い音圧レベルであり、そして制御のsibilanceか呼吸の騒音を助けることができる自然に限られた頻度応答があります。それらは騒音の環境で録音するライブパフォーマンスの近い見当のために理想的です、またはあなたがより低い部屋の着色とパンチ、乾燥した音を望むとき。ユーフォニアのために、ある頻度と動的に調整された応答を(マイクは)提示するために集中しました。

モデル:]]Shear SM57、Sennheiser MD 421、電気声RE20、Shear SM7B。
偏光パターン:] 最大の拒絶のための心臓またはスーパーカーディオイド。

高度なマイク配置戦略

実験は重要だが、各配置の背後にある音響原理を理解することは、情報調整をするのに役立ちます。以下は、標準からクリエイティブまでの範囲の詳細な技術です。

ベルフロント配置:標準アプローチ

マイク6〜12インチをベルの中央に向け、ベルの開口部の中央を向けるが角30〜45度オフ軸[]。これは、歪みと過度に粗いトーンを引き起こすことができるマイクダイヤフラムを打つから直接の爆発を防ぐ。オフ軸位置決めはまた、より詳細な放射線量を増加させる(45〜45インチ)、より少しオフシャフト、より音が、より遠くに、より高音を、より高音を、より高音を、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高音が、より高鳴る。

大型・小型のダイヤフラムコンデッサの配置は、細部にこだわったダイレクトで親密なサウンドと最小限のルームトーンを提供します。アンサンブルレコーディングでは、パフォーマー間の分離を必要とするため、他のプレイヤーからマイクをの距離にします。

ボディおよび側面の配置:暖かさおよび共鳴を捕獲して下さい

ユーフォニアムの暖かさと丸みを強調するために、マイク[6–18インチ]を、機器のチューブやベルの側面から離れた位置します。鐘自体は、高い周波数のポイントソースとして考えられることができますが、体は低周波と調和の複雑さを放射します。体の近く(例えば、プレーヤーの左の楽器がより低い音を聴くエリアで指す)マイクを配置することにより、あなたはより多くの音を聴衆に残して、より少なく音を聴くことができます。

この技術は、あなたが豊かで魅力的な音を望む、より遅い、叙事詩的な通路のために特に有効です。また、多面的なセットアップで二次的なマイクとして使用することができます。そして、完全な感を加えるためにベルフロントマイクとブレンドされています。リボンマイクは、その許された高周波応答のために、この配置のために特に適しています。

オーバーザ・ショルダー(最新)

プレイヤーの肩の後ろにマイクを上回って置き、ベルに向かって向けながら、18〜36インチの距離で。この作品は、観客がホールで聴くように楽器をキャプチャしたいソロパフォーマンスに最適です。パフォーマーの身体と部屋の反射で直接のベル音をブレンドします。その結果、バランスの取れた自然なサウンドです。

この配置は、呼吸と機械的な騒音のリスクを低減します。マイクはカメラフレームから外れているため、ビデオ録画にもお気に入りです。小さなダイヤフラムコンデンサーまたは、または、他の方向から不要なノイズを拒絶しながら、機器に焦点を合わせるカーディオイドパターン付きのリボンを使用してください。

距離と部屋のマイク配置

広々とした周囲の音のために、 1 つまたは 2 つのマイクロフォン 3 から 6 フィート] を置く。この距離では、部屋の音響は録音の重要な部分になります。これは、パフォーマンススペースと自然再生の感覚をキャプチャするための理想的なものです。しかし、部屋は良い音響を持っている必要があります。そうでなければ、録音は中空またはブーキーを鳴らす可能性があります。

ステレオイメージの左右のマイクを、スペースのペア構成(例えば、プレーヤーの左と右)に使用してください。また、リスニングプレーン(導体が立つ場所)で位置する単一の心臓マイクを使用します。このアプローチは、真鍮のアンサンブルでユーフォニアを録音したり、ユニファイドサウンドが必要な場合にピアノ伴奏で一般的です。

マルチマイク設定: 視点を組み合わせる

最も柔軟でプロフェッショナルなサウンドのために、2つまたは3つのマイクを使用して、混合中にそれらをブレンドします。古典的な技術は、マイクを閉じる]を(例えば、小さなダイヤフラムコンデンサー6インチ鐘から)と[]ルームマイク](例、大ダイヤフラムコンデンサー3〜4フィート)を使用することができます。クローズドマイクルームは、より詳細な音色と音色を演出します。

ソロユーフォニアムのもう1つの人気セットアップは、ミッドサイド(M / S)ステレオペアです。調節可能なステレオ幅を得るために、M / Sプラグインを使用して、カードマイクを「サイド」として、ベルに直接ポインティングし、図8マイクを垂直方向に方向付けます。 DAWの信号をM / Sプラグインを使用して、調整可能なステレオ幅を取得する。これは、あなたが記録されたスタイルを制限することなく、あなたのDAWで制御を変形させます。

複数のマイクを使用するときは、フェーズアライメントに細心の注意を払ってください。相揃えされたフェーズは、櫛のフィルタリングと薄い音を引き起こす可能性があります。波形のトランジェントを使用して、トラックを視覚的に配置するか、フェーズアライメントプラグインを使用する。親指のよい規則: 組み合わせた音が空に見えるか、低音が欠けている場合は、マイクロフォンはフェーズから出ています。問題が解決するかどうかを確認するために、一トラックのフェーズを反転します。

記録環境の最適化

室内音響は、最終的な録音品質で大きな役割を果たしています。ユーフォニアムの低周波数は、共鳴ピークや低音が咲き乱れ、高い周波数は硬い表面を反射させ、粗い「チニー」特性を引き起こします。ここでは、録画環境を改善するための実用的な手順です。

正しい部屋を選ぶ

[の変復調時間の客室とバランスの取れた周波数応答が理想的です。体育館や廊下のような大きな空きスペースを避けてください。カーペット、装飾された家具を備えた中型リビングルーム、およびいくつかの柔らかいドレープはよく機能します。乾燥室に記録する必要がある場合は、後で人工的なリバーブを追加することができます。部屋があまりにも生きている場合、その効果が最小限に抑えられます。

プレイヤーの位置

低い周波数反射から低域の蓄積を避けるために、少なくとも3フィートの壁とコーナーからパフォーマーを配置します。床が硬い場合は、音を泥棒できる床反射を減らすためにプレーヤーの下に厚い敷物を検討してください。また、プレーヤーが直接壁に直面することを避けてください。これは、トーンを着色する早期に反射を引き起こす可能性があります。わずかな角度(例えば、部屋のセンターに向かって45度)が最適です。

予算の音響処理

完全に処理されたスタジオを必要としません。マイク(リアからの反射をキャッチする)の後ろに動かす毛布を掛けるような簡単な対策は、プレイヤーの上に泡パネルを配置(フラッタエコーを減らすために)、任意の大きなガラス面上の重い毛布を使用して、顕著な違いを生むことができます。クイックDIYゴボウのために、あなたが拒否したいmicと任意の音源の間でそれを引き寄せたタオルで音楽スタンドを使用してください。

実用的な記録技術とヒント

常にピークメーターでチェックレベルを確認します。[]]ユーフォニアム性能は、特に上部レジスタで突然の動的サージを含むことができます。重要な通路が6dBFS(デジタル)または0 VU(アナログ)でピークをピークにするように、あなたのプレアンプゲインを設定してください。これは、良好な信号をノイズ比を維持しながらクリップを回避するのに十分なヘッドルームを残します。
は、風速またはポップアップフィルタを使用します。[真鍮の楽器は、バウオリスト、呼吸攻撃、ベルから空気の害虫を生成しませんが、不要な低周波サムプを作成することができます。マイクの前にある4〜6インチを置く、マイク上の泡の風速(または金属メッシュポップフィルタ)は、これらのアーティファクトを緩和することができます。
高サンプルレートとビット深さで記録します。[ 48 kHz/24 ビットはほとんどのアプリケーションで標準です。 96 kHz は、いくつかの高品質のリバーブで使用される超音波オーバートーンをキャプチャできます。 CD が必要でない限り、44.1 kHz を避けてください。
クローズドバックヘッドフォンでリアルタイムでモニターします。[]]オープンバックヘッドフォンは、マイクに傷つくことができます。録画を着色することなく、実際にマイクがキャプチャするのかを聞くために、クローズドバックヘッドフォンを使用してください。
楽器のバズやキーノイズをチェックします。[]]ユーフォニアムキーパッドは、クリックとクラッタを放出することができます。キーメカニズム上の柔らかい布や小さな部分は、これらのノイズを削減することができます。また、プレーヤーの椅子がクリークしないことを確認してください。
複数の場所にあるレコードが受け継がれています。] セクションをリキャプチャする必要がある場合は、マイク、プレーヤーの位置、および部屋のセットアップを誤った周囲を避けるために同一に保ちます。

ユーフォニアムのポストレコーディング処理

混合の目標は、劇の自然な美しさを高めることです。, 根本的にそれを再構築するものではありません. 以下は、ユーフォニアムのための特定の技術です.

エクアライゼーション(EQ)

]ローカット(20〜40Hz)[:エアコン、トラフィック、または呼吸ノイズからサブソニックランブルを削除します。
]Mudカット(200〜350Hz)[:録音がブーキーまたは「ホーナキー」を鳴らした場合、この範囲で2〜3dBの狭いカットを適用します。 1.5周りのQでパラメトリックEQを使用してください。
ロー・ミッド・ブースト(300〜600Hz)[: これは、ユーフォニアムの基本的な体です。 1〜2dBの穏やかな棚または広いベルブーストは、暖かさと存在を追加することができます。
[]プレゼンスブースト(3〜5 kHz)[:明快さと定義を出すには、2〜3 dBの狭いブーストを追加します。音を鼻にしないように注意してください。 sibilanceを聞いてください(通常7 kHz以上)。
]高切り(15～18kHz)[:穏やかにロールオフして、残留物や捕食性を減らすことができます。

圧縮圧縮

ユーフォニアムは、特にリシカルなソロで、広いダイナミックレンジを持っています。圧縮はピークを制御し、より静かな通路を上げするのに役立ちます。各ノートの攻撃を維持するために遅い攻撃(20〜30ミリ秒)を使用して、高速リリース(50〜100ミリ秒)がポンプを避けることができます。最大のトランジェントをキャッチする3つの境界線が1〜4:1の圧縮比は、良い出発点です。利益削減は、最大ポイントで3〜6dBの間でする必要があります。

リバーブ

周囲のリバーブは、自然なホールスペースを再現するのに役立ちます。 1.0〜1.5秒のデケイ時間でホールまたはルームアルゴリズムを選択します。 20〜40 msのプレディレイは、直接音をマスクから反響を防ぐことができます。録音を有機的に感じさせるのに十分適用してください。あまりにも多くのリバーブは、ユーフォニアムの動脈硬化を洗い流すことができます。代わりに、実際の空間印象のために、有名なコンサートホールからの衝動的な応答で、コンボリューションレバーを使用してください。

脱圧・騒音低減

録音が過度に高周波のシランス(プレーヤーの呼吸やベルのエッジからしばしば)を持っている場合は、約5〜8 kHzの周波数を減らすために、デセザーを使用します。継続的な背景ノイズのために、ノイズゲートまたはエクスパンダーを使用しますが、ノートの自然なデカイトを切断しないことに注意してください。 iZotope RXなどのスペクトル編集ツールは、トーンに影響を与えることなくクリックとポップアップを削除することができます。

ケーススタディ:異なるパフォーマンスコンテキストで動作する

ソロユーフォニアム(リサイタル)

シングルの大きなダイヤフラムコンデンサーを使用して、2フィート離れた、わずかにオフ軸、部屋マイク6フィートバックとして2番目のマイク。混合では、部屋のマイクを-10dBの近距離マイクにブレンドして、パフォーマンススペースの自然な感覚を追加します。ラウダー通路がピークをすることなく、階層的なセクションを目立たせるために、穏やかな圧縮を適用してください。

真鍮の四重奏団のユーフォニアム

各真鍮の機器は、バランスを達成するために独自のマイクを必要とします。ユーフォニアムのために、ベルから8インチを置く小さなダイヤフラムコンデンサーは、トランペットを避けるためにわずかに下方に向け、うまく動作します。側面から音を拒絶するために、高カードパターンを使用してください。ステレオフィールドに左または右にユーフォニアムをパンして、その物理的位置に合わせてください。マスターバス上のライトリバーブは、一緒にエンサンブルを接着することができます。

ユーフォニアムのデモをコンポーザーに記録

コンポーザーは、機器のフルダイナミックレンジで、清潔で独立したサウンドが必要です。クローズマイク(リボンまたは小径)を使用し、最小限のルームサウンドでドライを記録します。録音中にリバーブやコンプレッションが適用されないでください。必要に応じて、これらは後で追加できます。また、必要に応じて、部屋の別のテイクをキャプチャしてください。

避けるべき一般的な間違い

マイクを閉じすぎて、軸を閉じすぎます。[]]。これは、細くて真鍮の音で、上端に過ぎません。丸みのあるトーンのために、常にオフ軸角度を使用します。
[] 複数のマイクを使用する際のフェーズを無視する:[ 常に極性をチェックし、可能な場合はトラックを揃える。
オーバー圧縮:[]]] ユーフォニアムの表現力のあるダイナミックコンターは簡単にフラットにすることができます。圧縮を透明に使用してください。
プレイヤーの姿勢を無視する:[]] プレイヤーは、距離と角度をマイクに変えないように、まだ残しておくべきである。突然の動きは、ボリュームの変更を引き起こす可能性があります。
]閉じることなく、残留室に記録する:[]])部屋が生きているなら、マイク配置と乾燥記録を閉じると、後で人工的なリバーブを追加することができます。マイクがあまりにも遠くにある場合は、悪い部屋の音響で録音を保存していません。

インフォメーション

楽器の異なる音響動作を理解する上で成功したユーフォニアムとバリトンの録音ヒンジ, そのトーンパレットを補完するマイクを選択, 慎重に、フルをキャプチャするために、マイクを配置します, 自然音. ルームアコースティック, ステージングへの注意, そして、思慮深いポスト処理は、結果さらなる精製します. これらの拡張技術で, あなたは一貫して、楽器の横たわる平坦な暖かさと表現力に正当化して記録を生成することができます.