ユーフォニアムの遊びの基礎:なぜテクニックのマター

ユーフォニアムは真鍮の家族で特別な場所を占めています。その円錐穴と寛大なチューブは、温かみのある、暗く、そして著しく表現できるトーンを作り出します。それは、横方向の歌い線と強烈な、アサーティブな通路の両方を収容します。しかし、特徴的な音が単に口紅にバズするよりも多くを必要とすることを達成します。楽器は、空気速度、エンボクチャーの緊張、舌の配置、および体姿勢のあらゆるニュアンスに敏感です。これらの欠陥が、これらの領域を薄く感じることができます。

多くの選手、特に自尊心である人、または定期的な指示へのアクセスが制限されている人、静かに自分の進捗を損なう習慣を開発します。 良いニュースは、最も一般的な間違いがよく理解され、標的の練習と基礎を見直して体系的に修正することができることです。 この記事では、7つの頻繁なユーフォニアが間違いを再生し、なぜ彼らが起こるのかを説明し、各問題を解決するための実用的な手順を提供します。

ミスタケ#1:貧しいエンボチャの形成

体内は、プレーヤーと楽器の間のインターフェイスです。 音の制作のすべての側面 - ピッチ、トーンカラー、ダイナミックス、耐久性、および範囲 - 唇、顔の筋肉、およびマウスピースが一緒に働く方法によって異なります。 弱いまたは誤って形成されたエンボチャは、おそらくユーフォニアプレーヤーのためのフラスレーションの最も一般的なソースです。

どのような気孔エンボウチャールが見えると音のような

浮上の問題の兆候は、空気や呼吸の緊張、メモの持続、限られたダイナミックレンジ、および早期疲労の欠如を含みます。 プレーヤーは、亀裂を指摘したり、きれいに話さない、または音が圧力の下で焦点を失っていることに気づくかもしれません。 視覚的に、一般的な問題は、非対称的なマウスピース配置、唇にマウスピースを過剰に引っ張る、または頬をふるう。

目立たないエンボリューション

信頼性の高いエンボクチャーをビルドすると、マウスピース配置が開始されます。マウスピースは、唇の上部に接触するリムの約50パーセントと、唇の50%を中央に置く必要があります。個々の解剖学は変化しますので、わずかな調整が必要かもしれませんが、中心点は信頼できる出発位置です。

口の角はしっかり感じるべきではなく、ロックされていない。 それらを考えると、運動を支柱にすることなく、エンボチャを安定させるアンカーポイントとして。 顎は平らで少し下方に、下唇の下の筋肉で従事している。 有用なチェックは、鏡を見ながら持続的なミドルレンジノートを再生することです。 あなたの顎が上下に束ねるか、口の傾きの1つの側面が、対称に向かって調整する。

]ブッキングエクササイズは、エンボチャ開発に不可欠です。 マウスピースを毎日5〜10分間だけバズし、簡単なミッドレンジのピッチから始まり、徐々に外側に向かって拡大します。 クリアに焦点を当て、強制的なものではなく、バズを集中しました。 バズがスパッタリングまたは矛盾するなら、圧力を減らし、エアサポートを増やします。

実用的なエンボチュアドリル

  • マウスピースなしでフリーバズ - 唇を調節します。筋肉の独立性を開発します。
  • マウスピースのロングトーンを1本ずつ、8〜12秒間各ピッチを持続させます。
  • ソフトダイナミクスでリップスルーサをすることで、過度の張力なしでスムーズな移行を促します。
  • 日々の記録とトーンの品質と一貫性の変化を聞き取ります。

ミスタケ #2:不十分な呼吸サポート

呼吸サポートは真鍮の再生のエンジンです。 体力がほとんどないと、浅い、矛盾している、または、不十分な管理された気流に補正することができます。 多くの選手、特に開発初期、ダイアフラムではなく上胸から呼吸し、薄く、支持されていない音と迅速な疲労をもたらします。

弱い呼吸サポートを認識

不十分な呼吸サポートの兆候は、フレーズの最後にフェードアウトするトーン、緊張せずに大声で再生する難しさ、弱い空気のために補償するエンボクチャーでクランプする傾向、および浅い呼吸は、フレーズ間でプレーヤーのガスを残します。

建物の真のダイヤフラム式呼吸

真鍮の再生のための適切な呼吸は、低速で広範囲です。あなたの腰の上にあなたの手を置く。あなたの口をゆっくりと吸い、あなたの手を外側に押し上げることを目指しています。あなたの肩はまだ残るはずです。これは、ダイヤフラム的または腹部の呼吸です - 効率的な空気サポートの基礎。

楽器から離れてこれを実行します。メトロノームを1分60拍に設定します。 4拍のインハルは、あなたの下胴体の拡張を感じます。 緊張せずに4拍のための空気を保持します。 8拍のために着実にエッハは、一貫したストリームを維持します。 この快適になると、exhaleを12〜16拍に拡張します。

ユーフォニアムにこれを持参すると、安定した加圧空気の同じ感覚を維持します。空気は、ノートの開始時に爆発し、その後のフェードをすることではなく、機器を継続的に動かすように感じるべきです。 []ロングトーンエクササイズ[]は、最高のツールです。あなたは音を保ち続けることができる限り、メゾフォルテで快適なミドルレンジノートを再生します。 音を安定させることができるので、あなたは、できるだけ長く持続します。 波の音を補給するために、チューナーを使用して、ダイナーンを保証しません。

一般的なエアサポートエラー

  • あまりにも早くも空気を浴びて、緊張感を生む。
  • 注意を発する前に呼吸を握り、遅延した攻撃を引き起こします。
  • 空気を遅くしたり、スラッハ通路のノートの間に停止したりする。
  • 通路が暖かい、速い空気、またはその逆を必要とするとき、風邪を吹く、遅い空気。

間違い#3:不適切な手および器械の位置

ユーフォニアムを直接保持する方法は、ノート間で自由に動く能力に影響を与え、弁を滑らかに作動させ、長い練習セッションの間に快適さを維持します。しかし、手の位置は、多くの場合、エンボリューションや動脈硬化などのより明らかな懸念を支持しています。

右手

右手は、バルブキャップの上に自然にカーブした指でバルブセクションに残ります。 親指は、あなたの機器が1を持っている場合は、バルブケーシングや親指サドルに残ります。 リストはまっすぐにする必要があります、上向きまたは下方に曲げないでください。 バルブをしっかりとグリップする一般的な習慣を避けてください。 あなたの指は、バルブの変更の間に少し拭くのに十分リラックスする必要があります。

多くのプレーヤーは、意識的にノートの間にバルブを高く持ち上げ、通路を遅くし、不要な動きを追加します。 常にバルブキャップに近づくあなたの指先を保ちます。 練習スケールと技術的な演習がゆっくりと、余分な動きを検出するためにあなたの右手を見てください。

左手

左手は、機器の重量をサポートしています。 ユーフォニアムモデルに応じて、左手はチューニングスライド、ハンドル、またはリードパイプ領域を握ることができます。 目標は、あなたの右手がそれをサポートする強制されていないように、機器の体重を分配することです。 左腕は、肘がリラックスしてあなたの側に圧入されていない快適な角度を形成する必要があります。

投稿について

座っても立っているかにかかわらず、あなたの背骨は長くて、あなたの肩がリラックスする必要があります。 かゆみは、ダイヤフラムを圧縮し、気流を制限します。 あなたが座っている場合は、床に平らにあなたの足の足で椅子の前半に座ってください。 あなたの足を交差させないでください。 あなたが立っているならば、あなたの足の肩の幅を少しロック解除して置きます。 ユーフォニアはあなたに来るはずです。 あなたは、あなたの足や胴体を曲げないでください。

クイック ポスト チェック

  • 肩上り、腰上肩、膝上をヒップ。
  • 片側に進むか、またはねじれを掛けません。
  • 床に点在しない、または高角度で、快適な高さで楽器ベル。
  • 胸と腹部を越えた開放感を感じます。

間違い#4:動脈硬化の欠如

関節は、あなたの再生形状とキャラクターを与えるものです。 きれいな動脈硬化なしで、ノートは、フレーズとリズムを阻害する泥水流で一緒に実行されます。 多くのユーフォニアムプレーヤーは、あまりにも多くの舌(重く、迫害攻撃)を使用するか、あまりにも少し(弱い、各ノートに焦点を絞った開始)を使用するので、動脈硬化に苦労しています。

舌の位置を理解する

舌は、口紅に空気を解放する弁として機能します。ほとんどのノートのために、舌の先端は、上歯の後ろにある口の屋根に軽く触れるべきです。大腿の尾が硬い口蓋を満たしている場所。 注射可能な「タ」または「ダー」は、動きを近似しています。 舌は、迅速かつ軽く動き、スピアのようにジャブを転送しないでください。

歯の間に、舌を遠く先に固定している共通の間違いは、泥裂、象の攻撃を生成します。もう1つは、喉や水疱を使用してノートを開始し、耳鳴りの音を生成し、空気の流れを破壊します。

関節ドリル

スタッフのコンサートFなど、シングルピッチから始まります。軽くて「ダー」なシラブルで、快適なダイナミックでプレイしましょう。ノートを数回繰り返し、清潔で集中的なスタートとクリーンなリリースを聞きます。明確に変化を保ちながら、テンポを上げます。

次に、練習スケールと様々な動脈硬化症の簡単な薬のパターン。すべてのレパート(非常に軽くトンガ)で一度同じスケールを再生してみてください。一度、すべてのスタッカト(短く、分離されたノート)で、そしてミックスで。目標は制御されません。速度は後で、筋肉パターンが確立された後です。

自分自身を録音することは、特に動脈硬化のために価値があります。部屋でクリアな音が再生に恥ずかしいと聞こえます。あなたの関節をプロのユーフォニアムプレーヤーの録音に比較して、耳を校正します。

一般的な動脈硬化エラー

  • 口の屋根を使う代わりに口の口に舌を掛ける。
  • あまりにも硬く、ポップな「too」のシラブルを使って。
  • 舌の代わりに、息だけをかぶせて(「音」)。
  • 動脈硬化がより速いテンポで矛盾するようになります。

間違い#5:構造化された練習のルーチンを無視する

不規則または非焦点の練習は、進行する最も重大な障害の一つです。単に機器で時間を費やすのは十分ではありません。意図せず、構造化し、フィードバック、慣習習慣は、実際にはそれらを修正するよりもむしろ間違いを補強することができます。

効果的な実践セッションの解剖学

練習のセッションは、ウォームアップ、テクニカルワーク、そしてレパートリーの3段階です。ウォームアップは10〜15分程度持続し、長いトーン、マウスピースブザー、そして優しいリップスラーを含むべきです。これにより、より要求の厳しい作業のために、エンボチャとエアシステムが準備されます。

技術的な仕事は、スケール、アルペジオ、動脈硬化パターン、柔軟性演習、および視力読書をターゲットにする必要があります。 タイミングでメトロノームを使用してください。 速度上の精度に焦点を当てます。 あなたの練習の反復部分は、実際の音楽にそれらの技術的なスキルを適用する必要があります。 フレーズ、動的、および式で作業し、ちょうど正しいメモを打つことではありません。

目標を設定する

各練習セッションの前に、それぞれに1つずつ3つの特定の目標を書き留めてください。例えば、「四半期ノートでCの大きなスケールをクリーンに再生する」= 100、または「ピッチドリフトなしで20秒間、中間のBフラットにメゾフォルテの長いトーンを持続させる」など。目標は、あなたに正直に保ち、進捗状況を追跡するための手段を提供します。

休憩をとることは、同様に重要です。脳は、残りの部分でモーター学習を統合します。25〜30分間練習し、5分休憩を取ります。これは、フェード濃度で90分ストレートのために練習よりも効果的です。

サンプル練習 ルーチン

  • 5分:口紅と呼吸の練習。
  • 10分:チューナー付きロングトーン。
  • 10分:リップスラと柔軟性パターン。
  • 15分:メトロノームとスケールとアルペジオス。
  • 15分: etude または repertoire の作業.
  • 5分:レビューとリフレクション - どのような作業で、次のセッションに注意が必要です。

間違い#6: 過度の空気圧の過剰使用

何かが働いていないとき、それはより強く押すのに自然な本能です。多くのプレーヤー、それらが抵抗力のあるか、余分容積を要求する道に遭遇するとき、より強く吹くことによって応答します。これは通常後火。この通常、この逆火。過剰な空気圧は喉を緊張させ、クランプされた位置に浮気を強制し、明るい、緊張した、集中された調子を作り出します。

空気速度と空気圧の違い

空気速度と空気圧は関連していますが、違います。空気速度は、空気の列が楽器を移動する速度を指します。それは、口腔の形状と唇の間の絞りによって制御されます。空気圧は、その空気の背後にあるどのくらいの力を指します。低速の高圧は、スタックまたはロックされた感じの音を生成します。適切な速度を持つ低圧は、自由で共鳴する音を生成します。

空気圧を管理するための効果的な演習は、 ]呼吸攻撃です。 口紅をトングすることなく唇に置きます。 滑らかに放置し、ノートが自分自身で話すことを可能にします。 メモが簡単に話せば、空気圧と速度はバランスが取れます。 それがスパッタをするか、話していない場合は、あまりにも多くの圧力または速度を使用するかもしれません。

甘いスポットを見つける

ピアノの動的な長い音を再生し、徐々にフォルテに上がり、ピアノに戻ります。リラックスしておいてください。 圧力を離れて音が変化することに注意してください。 あなたが非常に難しいことをしようとしているように感じた場合に最高の音が起こります。 着実に、リラックスしたエンボチャを介して移動する暖かい空気が、これまでできる激しい力よりも、より大きく、より集中的な音を生成します。

Too Much の空気圧を使用している兆候

  • 遊んだあと、首と顎がタイトに感じます。
  • 特に上レジスタでは、音が明るく、またはピンチします。
  • ノートは、ターゲットピッチをクラックしたり、オーバーシュートしたりする傾向があります。
  • 唇が腫れやくずを感じて、すぐに疲れを癒します。

間違い#7:チューニングとイントネーションを無視する

ユーフォニアムは、いくつかの方法で楽器を許していますが、プレーヤーが慎重に聴くことができない場合は、驚くほどの音符を作り出すこともできます。 侵入の問題は、楽器自体によって引き起こすことができます(いくつかのノートは、退屈とバルブ設計のために、本質的に鋭いか、フラットです)、プレーヤーのエンボチャと空気のサポート、または両方の組み合わせによって。

チューナーの意図的に使用

チューナーは必須ツールですが、正しく使用する必要があります。チューナーを単に見かけ、メインチューニングスライドを調整しないでください。代わりに、チューナーの針やLEDディスプレイを見ながら持続的なメモを練習します。あなたの楽器のどのノートがシャープになる傾向があり、それはフラットになる傾向があります。多くのユーフォニアプレーヤーのために、低レジスタのノートは、高いレジスタのノートがシャープです。あなたのエンボチャと空気を調整してください。あなたの調整を必要に応じて調整してください。あなたの排気調整は、あなたが持っているだけを自分で調整するだけです。

耳を育てる

侵入は最終的に農村スキルです。 ドローンノートで間隔とコードを練習します。 ドローンアプリや持続的なピッチの録音を使用してください。 ドローンとユーフォニアムを再生し、ビートを聴く - 2つのピッチがわずかに曲がっているときに発生する波形音。 ビートが消えるまで、あなたのエンボチャやスライドを調整します。 これは、あなたがリアルタイムで他の楽器と一致しなければならないアンサンブルの再生に直接転送します。

他の人と遊ぶとき、ベースラインや調和の基礎を聞いてください。あなたがコードトーンを再生している場合は、その基礎に調律します。あなたはメロディ線を再生している場合は、アンサンブルの全体的なピッチセンターに調整します。

侵入チェックリスト

  • 調整前の機器をウォームアップ。冷たい真鍮はフラットに再生します。
  • コンサートF(秒間バスのスラブリーフ)からメインチューニングスライドをチェックしてください。
  • ユーフォニアムの特定のメイクとモデルのピッチの傾向を学びます。 のようなリソース ]は、真鍮プレーヤーのための貴重な参考データを提供します。
  • 安定性に焦点を合わせ、毎日チューナーで長いトーンを練習します。
  • 友達とデュエットをプレイし、一緒にピッチを合わせる作業を行います。

ユーフォニアムプレーヤーの高度な検討

基礎的な間違いが対処されると、優れたプレーヤーを分離する追加の領域があります。これらはより微妙な注意が必要ですが、努力の価値があります。

装置および組み立て

マウスピースは、トーン、レスポンス、および耐久性に劇的な効果をもたらします。あまりにも浅いマウスピースは、唇を素早くタイヤする明るく薄い音を作り出すかもしれません。あまりにも深いものの1つは、面倒で耐性を感じるかもしれません。上記の問題のいずれかに苦労している場合は、教師や知識のあるディーラーと協力して、あなたの解剖学と再生スタイルに合ったマウスピースを見つけます。機器の詳細については、選択[FLT]リソース[FLT]:[FLT]と経験豊富なプレーヤー[FLT]を参照してください。[FLT]と[FOR] - [FOR] - [FOR] - [FOR] - [FORT] - [FORT] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FORT] - [FOR] - [FOR] - [F] - [FOR] - [FOR] - [FOR] - [F] - [FOR] - [FORD] - [F] - [F] - [FOR] - [FORFOR] - [FOR] - [F] - [F] - [

リスニングとモデリング

練習セッション中に何が起こるかに限定されない音楽の成長。 マスターユーフォニアムのプレーヤーに耳を傾けることは、良いトーン、フレーズ、スタイルを内包するための最も効果的な方法の一つです。 スティーブン・メド、デビッド・チャイルド、またはバミュートなどのアーティストの録音と時間を費やしてください。 彼らはどのように振動を使用して、どのように彼らのサウンドが動体とレジスタ間で変化するか、フレーズを形作ります。 あなたが聴くものの模倣してみてください。 この種のトレーニングは、どんなに価値のある技術として、どんな練習をするのかについてです。

定期的なフィードバックを見る

外部の視点から最も自己啓発プレーヤーの利点でさえ。資格のある教師は、特定のニーズに合わせてガイダンスを提供していない問題を発見することができます。個人レッスンが実現できない場合、優秀な教師はオンライン指導を提供します。教師と教育リソースのディレクトリについては、 国際 Tuba-Euphonium Association (ITEA)は、教育者やイベントの包括的なリストを維持します。

最終思考

ユーフォニアムプレイは忍耐、一貫性、正直な自己評価を報いるクラフトです。ここで説明した間違いは、失敗の兆候ではありません。ほとんどすべてのプレーヤーのための学習プロセスの一部です。キーは、それらを早期に特定し、ターゲット修正を適用し、プロセスを信頼することです。

定期的に根本的に戻ります。上級のプレーヤーは、長い音、呼吸サポート、および浮気チェックに時間を費やすことから恩恵を受けます。自分自身を録音してください。重要なが思いやりのある耳で耳を傾けます。小さな改善を祝います。時間が経つにつれて、良好な習慣の蓄積された効果は、必然的にあなた自身の音を生成します。

特定の問題に苦労している場合は、練習ジャーナルを守ろうとしましょう。自分が何を働いたのか、何か感じが良く、難しく感じたのか、そして次のセッションに取り組むべきことについて書いてください。この簡単な習慣は、説明責任を生じ、そうでなければ練習の日を粉砕することができない進行状況を把握するのに役立ちます。

究極のユーフォニアムは、驚くべき美しさと汎用性の楽器です。あなたのテクニックを磨き上げるたびに、音楽を通して自分自身を表現する能力の投資です。頻繁に再生し、深く聞いて、旅を楽しんでください。