マスター化トロンボーン スライドは、より良いイントネーションのための位置を位置

温度があなたのスライドの位置に影響する方法

屋外のパフォーマンス、冷間リハーサルホール、およびライトの舞台の熱でさえ、あなたのトロンボーンが動作するすべての変化を変えます。 寒冷状態では、楽器内の空気は、低下するピッチを引き起こします。 これは、あなたの通常の1st位置Bフラットが少し引き下げられるようにスライドを必要とするかもしれないことを意味します。 逆に、ホットな条件では、ピッチが上昇し、通常の位置よりも少しスライドを拡張する必要があります。 耳障りな部分は、しばしば、彼らの小さなテープを覆うまで、彼らの小さなテープを回します。

なぜ正確なスライド配置のマットは、再生を組み立てます

セクション内で調整することは非交渉可能です。トロンボーンセクションは、調和的な基盤を提供しているため、精度はアンサンブルサウンド全体にとって不可欠です。スライドポジションがスロープピーの場合、バンド全体またはオーケストラはピッチの周囲に苦しんでいます。一緒にロックするトロンボーンセクションは、他の人をサポートしている強力で共鳴的なサウンドを作り出します。

風力バンドまたはオーケストラでは、トロンボーンセクションは通常、ベースライン、テナーライン、または調和の取れたフィラーを再生します。各ロールは異なるイントネーション感度を必要とします。ベースラインはロック固体の5分の1とオクターブを必要とします。テナーラインは、調和を崩すことを避けるために、慎重に3番目の配置が必要です。あなたがコードとあなたのスライドを3分の1で再生すると、コードは数セントでオフになります。コードは、音が鳴ります。[F]は、[F]セクションと[F]は、その違いを[F]セクションにすることができます。[F]

スライド精密のための練習のルーチンを造る

信頼性の高いスライドコントロールの構築には、審議的な練習が必要です。次の戦略は、物理的な動きと農村の意識に焦点を当てています。一貫性は、期間よりも重要です。毎日10分の集中された分は、週に1時間以上経過すると良い結果をもたらすでしょう。

筋力記憶をDeliberateの繰り返しと造ります

ポジションの視覚的識別は、早期学習者を助けますが、真のマスタリーは、運動感から7位まで移動します。 1stから7位まで移動して、各ストップでソフトクリックを目指しましょう。 メトロノームセットを60bpmに使用し、ポジション間で移動するために4拍をとります。 1週間後に2拍を減少させます。 これは、腕を空間距離を記憶させる。 位置を練習することによって、さまざまな変化を追加します。例えば、1stから5番目の曲から5番目の曲まで、音楽パターンをシミュレートします。

スライド上のテープマーカーは一時的な援助を提供することができますが、できるだけ早く削除する必要があります。 視覚的なキューを再リーすることは、さまざまな照明で実行したり、見ずに不可欠である、純粋な感触の開発を遅らせる。 代わりに、テープを週刊にチェックインとして使用してください。 1つのセッションのためにそれを練習し、それからそれを取り除き、翌日に自分自身をテストします。

チューナーワークをあらゆるセッションに統合

クロマチックチューナーは、イントネーションを開発するための不可欠なツールです。 ゆっくりとスケールの各ノートを再生し、チューナー針を見ます。 針センターまでノートを保持します。 次に、リリースし、次のノートを再生します。 ピッチの偏差が最も一般的である5と6位に特別な注意を払ってください。 より高度な練習のために、ドローンノート(持続的なピッチ)を設定し、間隔を調節し、スライドの間隔が聞こえるまで調整します。 このトレーニングは、耳を鳴り、リアルタイムでそれらを除去するのを鳴らすために、あなたの耳を訓練します。

多くのデジタルチューナーアプリは、ドローン機能とリアルタイムピッチディスプレイを提供します。 幅広いリファレンス範囲のチューナーを使用すると、スライド配置がどのようにして機器の自然な傾向と相互作用するかを聞くことができます。 一部のアプリでは、カスタム温度を設定することもできます。これは、歴史的チューニングシステムで練習したり、特定のアンサンブルの調整設定に一致するのに便利です。

目的の長いトーン

各ポジションのフルダイナミックレンジのスステーニングノートは、イントネーションの弱いスポットを明らかにします。快適なメゾフォルテから始まり、ピッチを着実に保つと、フォルトとデクレシェンドをピアノにまで押し寄せます。スライドは、エンボチャのテンション変化によるダイナミクスを変更するので、マイクロアジャジャストが必要になるかもしれません。このエクササイズは、表現力のある再生に必要な微妙な反射を組み立てます。特に、音の文字が変化するトランジションポイントに焦点を当てます。ウェーブターは、多くの場合、ウェーブターズが頻繁に行われます。

スムーズな移行のためのスライドGlissandos

2つのノート間のグリスサンドは、突然のジャンプなしで均等にスライドを移動する力です。 1st位置から7番目の位置まで遅いグライサから始めます。 単一の部分(例えば、B-flatからB-flatにオクターブに)。 ピッチでブロードサーが鳴るすべてのノートを聞いてください。 スライド速度やアームアライメントが異なる瞬間です。 対称制御を構築する方向の両方でグワッサンドスを練習します。 滑らかにすると、グライサッサンドスを試して、最大4番目の位置まで、さらには4番目のコントロールを4番目の範囲で展開します。

スケールとアルペジオスをバリエーションのテンポスで

チューナーとメトロノームでスケールをゆっくりと(本社注=60)再生すると、正しい位置マッピングが強化されます。精度が一貫性のあると、精度を維持しながら徐々にテンポが増加します。Arpeggiosは、より大きな位置のスキップを必要とするため、特に便利です。正確なスポットをすばやく見つける能力をテストします。マイナースケールとモーダルスケールを無視しないでください。主要なスケールが非表示にする弱点がしばしば明らかです。

一般的なイントネーションの滝とソリューション

トランボニストは、スライド配置をきれいにするために障害物に遭遇します。特定の問題を特定すると、ランダムなエラーの不満がなくなります。最も一般的な問題と、それらを体系的に対処する方法は次のとおりです。

速い受話の強烈な配置

テンポが増加すると、アームは位置やオーバーシュートを急いでいる可能性があります。 ソリューションは、各スライドの位置で停止を誇示し、遅い動きの通路を練習することです。 メトロノームを使用して、徐々に練習セッションごとに5bpm以上の速度を増加させます。 困難な間隔を分離し、何十回も繰り返します。 完全なテンポで自分自身を録音し、ブレイクダウンが起こる場所を特定するためにあなたの遅い練習と比較します。

低い位置のイントネーションドリフト(6番目と7番目)

スライドが伸びるにつれて、アームの筋肉は疲れやトレンブルがあり、不安定性を引き起こします。 穏やかな抵抗運動(例えば、スローダンベルカール)でアームを強化するか、または単に長いトーンを再生しながら、30秒間拡張されたスライドを保持する。 また、6位(C-sharp)で7番目の部分が自然に上りなシリーズでシャープであることに注意して、あなたは、平らに6位よりも少しスライドを拡張する必要があるかもしれません(G)。

難聴の補聴器の問題

一部のプレーヤーは、特に大きなアンサンブルのコンテキストで、チューンから抜け出ているとき、伝えられません。 録音練習セッションと批判的なヘッドフォンで聴くと、耳を鍛えることができます。 スケールを再生し、録音を聴いて、各ノートを近似イントネーションにマークします。 何度も、聴講フィードバックは、内部のピッチ感覚を再プログラムします。 別の効果的な方法は、プロのトロンボニストの記録的な参照トラックと一緒にプレーし、あなたが正確に自分のピッチに一致できるかどうかを参照してください。

グリップとアームアングルの問題

多くの侵入の問題は、耳ではなく、物理的なグリップからではなく、茎します。あなたの手がタイトな場合やあなたの腕の角度がオフになっている場合は、一貫した位置を見つけるのに苦労します。スライドの支柱にあなたのグリップをリラックスしてください。あなたの親指と指は、絞ってスライドをガイドする必要があります。スライドはあなたの手でほとんど無重感じでなければなりません。異なる腕の角度で実験:一部のプレーヤーは、彼らが6位と7位に達するのに役立ちます。

スライド精度で耳を発達させる

スライド精度は、最終的には農村のスキルです。世界の最高の物理的な技術は、貧しい耳のために補償することはできません。毎日の練習に耳のトレーニングを統合します。耳を訓練するほど、より自然なスライド調整がなります。

プレイする前に歌う

再生する前に内部で注意を聞いて、耳をターゲットにします。 音符をふるいまたは中立的な注射器を使用して歌うと、それを再生し比較します。 音ピッチが再生ピッチに一致しない場合は、スライドを調整します。 この方法は、精神的な聴覚と物理的な生産の間のギャップをブリッジします。 時間が経つにつれて、この事前学習は自動的になり、あなたはノートを再生する前にスライドを調整する自分自身を見つけるでしょう。

インターバルトレーニング

アプリやピアノを使用して、識別し、間隔を再現する練習。トロンボーンは、完璧な第5、主要な第3、および最も音楽の一般的な調和の間隔に焦点を当てます。 5番目の音を聞くことができ、スライドの位置をすぐに見つけることができることは、強烈なブレンドを劇的に改善します。完璧な5分の1と5分の1のレッスンで、コードを破壊したりする微妙な違いを訓練する練習を練習します。

ドローンベースの耳トレーニング

単一のピッチでドローンを設定し、スケール、arpeggios、およびそれに対するメロディーを再生します。 ドローンは、固定センターに相対的に各ノートを調整するために、一定の基準点を提供します。 これは、ピッチ感度を開発するための最も効果的な方法の一つです。 ちょうどトニックドローンで始まり、あなたの耳をさらに挑戦するために、さまざまなスケール度でドローンに進行します。

スライドマスターのための高度なテクニック

基本位置が自動で終わると、より柔軟性とトーンコントロールを発揮するコンセプトを探ります。上級プレイヤーは、固定ポイントではなく、音楽のコンテキストでシフトする柔軟なゾーンとして、スライドの位置を考える。

代替位置とその利点

多くのノートは、複数のスライドの位置で再生することができます。例えば、ミドルCは3rd位置(スライド拡張付き)で再生するか、または1st位置でより高い部分を使用して再生することができます。代替位置を学習すると、特定の音楽ラインの最も便利な配置を選ぶことができます。これは、awkwardスライドの動きを減らし、レファトを改善し、特定の通路のためのトーンカラーを最適化することができます。代替位置と練習スケールの個人的なチャートを作成するだけ代替配置を使用して。これは、あなたのツールを大きく拡大します。

リアルタイムでのマイクロ調節

上級プレーヤーは、ノートを維持しながら小さなスライドの動きを作ることを学びます。多くの場合、聴衆に意味するが、調和を変えて曲を維持するための重要な。別のミュージシャンがドローンを保持している間、スローメロディーを再生する練習。あなたがビートを聞くと、ビートが消えるまで、スライドを調整します。これはシームレスなエンサンブルチューニングのためのあなたの反射を訓練します。この目標は、これらの調整が自動を感じることです、あなたはメカニックではなく、音楽表現に焦点を当てることができます。

Fアタッチメント(トリガー)の統合

多くのテナントトロンボーンには、追加のチューブを通した気流をリダイレクトするFアタッチメントがあります。トリガーが従事しているときに、どのスライドポジションが変化するかを学びます。例えば、トリガーで1位は、スタッフの下にあるFを生成し、2位は、トリガーがEを生成し、そのように。スライドポジションとバルブの使用を組み合わせることで、範囲を拡大し、よりイントネーションオプションが提供されます。特に、標準位置のチューンから気質に出るノート。 徹底的に [[FLT]:[F] スライドをスライドして、F] を移動して、Fを効果的に調整することができます。

詳細な分析のための技術の使用

音の周波数スペクトルを示すスペクトログラムアプリで自分自身を録音します。 意図したピッチに相対的に部分的な土地を正確に見ることができる。 この視覚的フィードバックは、正確なセンテの偏差を見るため、学習を加速します。 複数の感覚アプローチのためのチューナーと組み合わせます。 一部のアプリは、あなたのピッチを基準トラックにオーバーレイし、あなたの精度ですぐに視覚的なフィードバックを与えます。 これは、常に特定の注意を弾くような一貫性のある傾向を識別するための特に便利です。

組み立てイントネーション:スライドマスタリーを他のユーザーと適用

チューナーと一人でプレーすることは一つです。フルバンドやオーケストラとチューンに滞在することはもう一つです。トロンボーンセクションは、調和的な基礎を提供しているため、精度は交渉できません。イントネーションを組み立てるだけで、あなたの周りに誰にも耳を傾けなければなりません。

垂直に耳を傾けます

弦を再生するときは、あなたの周りのノートに関連してあなたのノートを聞く. あなたは、コードの3分の1を持っている場合, 第三は、より微分に5分の1よりも敏感であるため、あなたのスライドの配置は、特に正確でなければなりません. 練習は、仲間のトロンボニストやピアニストとゆっくりとトライアドを再生, 弦音がロックされるまで調整. 完全に調整されたコードの共鳴を感じるために学びます - それは部屋と楽器で異なる振動.

セクション調整プロトコル

経験豊富なトロンボーンセクションは、複数のオクターブで参照ピッチ(通常B-flatまたはF)に調整し、4秒と5分の1のような一般的な間隔をチューニングします。各プレイヤーは、セクションリーダーのサウンドに基づいてスライドを調整します。これは、統一されたセクションピッチセンターを作成します。専門的な設定では、セクションは、主要なトランボニストに頻繁に調整され、他の誰もが一致するように調整します。この階層的なアプローチは、グループ全体で一貫性を確保します。

異なる気質で対処

すべてのアンサンブルは、等しい気質を使用するわけではありません。例えば、単にイントネーションに向かって頻繁に傾く、特に持続的なコード。トロンボニストとして、グループの前気質に合ったスライドの位置を調整する必要があります。これは、柔軟性と優れたリスニングスキルを必要とします。ドローンとコードを再生して、飛行中に気質システム間でシフトする能力を開発する練習。

生涯にわたるイントネーションの成長への道

スライドの位置をマスターすることは、目的地ではなく、継続的な改善ではありません。トップのプロのトロンボーン奏者は、毎日根本的に時間を費やしています。楽器は深く耳を傾け、忍耐強く練習する人に報います。物理的な演習、耳の訓練、そして高度なテクニックを組み合わせることで、真に音楽的なパフォーマンスから適切な再生を分離する正確な制御を開発します。

長いトーン、チューナーとスケールワーク、いくつかの形式の耳のトレーニングを含む毎日のルーチンにコミットします。 数か月と数年にわたって、スライドはあなた自身の体の拡張のような感じになります、そしてあなたのイントネーションは、任意の音楽のコンテキストで頼ることができる強さになります。 旅は進行中ですが、スライド精度のすべての小さな改善は、あなたの全体的な音と音楽の自信で配当を支払います。 あなたの進行状況を追跡し、あなたのイントネーションのパターンを識別するために練習ジャーナルを時間をかけてください。