彼らのプレイを強調しようとするトロンボニストのために、ボーカライゼーションの演習は、強力で頻繁に見落とされたツールを提供します。 声を浴びることによって、プレーヤーは、音、耳、楽器の間でより親密な接続を促し、音、イントネーション、および音楽の表現の改善を乗り越える。 この拡張ガイドは、真鍮プレーヤーのためのボーカライズの背後にある科学を探求し、詳細な演習を提供し、あなたの毎日の練習ルーチンにボーカル作業をシームレスに統合するための実用的な戦略を提供しています。

なぜトロンボーンプレーヤーのボーカライゼーションマター

トロンボーンの再生は、空気の流れを制御する芸術であり、驚くべき精度でピッチを生成します。 スライド機構は、連続ピッチ範囲を提供しますが、真の土台は、音の前に音を聞き、音を聴くプレーヤーの能力にあります。 ボーカライズは、精神的なイメージと物理的な実行の間のギャップを埋めます。 あなたが通路を歌うか、または湿気を掛けるとき、あなたは耳を内在するピッチ、リズム、および浮彫りやスライド技術の機械的引きずのフレーズを訓練します。

ジョー・アレッシ、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団の主幹トランボニスト、練習のコアコンポーネントとして歌うための提唱など、多くのプロのトロンボニスト。 「それを歌うことができないなら、それを再生することはできません」は、世界中のマスタークラスで聞き取る最大のことです。 ボーカライズは、リラックスした自然エンボチャを促し、適切な呼吸サポートを強化し、聴覚と運動結果の出力の間の神経経路を強化します。 よりスムーズで、より正確には、音楽を聴く。

オーディション(聴覚と心の音楽を理解)をさらに読むために、エドウィン・ゴードンの作品を探ります。 彼の []]]音楽学習理論]は、真鍮プレーヤーを含むすべてのミュージシャンのための聴衆の素晴らしさを強調しています。

ボーカライズと真鍮再生の背後にある科学

ボーカライゼーションは単なる病理学的トリックではありません。脳が音楽をどのように処理するかを根ざしています。歌うことは、楽器を再生する上で同じ聴覚とモーター領域を活性化させます。フレーズをボーカルすると、前面の皮質、モーター計画領域、および同時に聴覚皮を結合します。このクロスモーダルリハーサルは、トロンボーンの実際のパフォーマンスのためのあなたの神経回路を優先します。

神経科学の研究は、ボーカライズがピッチ差別とインターバル認知を改善することを示しました。それはトロンボーンの侵入に直接適用されます。さらに、音声は連続した楽器(トロンボーンのような)であるため、ハミングや歌は、よりスムーズなスライドの動きとより一貫したトーン生産に直結する、レパート、コネクティッドエアフローを奨励します。これは、部分横断の間隔を積み重ねたり、繊細な円周通路を実行したりするのに特に有益です。

呼吸サポートはまた、直接ブーストを受け取ります。 振動の要求は、ダイアフラムから排出を制御し、持続的なトロンボーンノートに必要な同じサポート。 ボーカライズによる呼吸管理を行うことで、ダイナミックコントロールと耐久性に不可欠であるコアの強さと意識を開発します。

トロンボーン練習のためのボーカライゼーション演習の種類

屈指のスケールとArpeggios

謙虚は、最も穏やかなエントリ ポイントをボーカライゼーションにしています。あなたの唇を閉じ、あなたの鼻の通路を通して自由に空気を振動させます。一貫性のあるピッチと気流を維持することに焦点を当て、ゆっくりと大きなスケールを踏みます。それからマイナースケールとarpeggiosでプロセスを繰り返す。ハミングは、完全な声で歌うの増張なしでスケール度間のキーと関係の形状を内部化するのに役立ちます。

ソルフェジ歌うこと

SOLFEGE のsyllables (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) は、間隔とトーン関数の強い精神的マップを構築します。 SOLFEGE を使用してダイアトニックスケールを歌う、ランダムな間隔や短いメロディパターンを歌う。 これは、あなたの内部の耳を練習し、視覚的なスキルを向上します。新しい音楽を素早く学習するための重要な資産です。 あなたの耳はまだ信頼性がない場合、Atoria を練習するか、または LTAto を練習してください。 [F]

コールと応答

この古典的な演習は、音声と楽器間の直接接続を強化します。短い薬草フレーズ(2〜4バー)を歌うと、すぐにトロンボーンで同じフレーズを再生します。 ピッチ、アーティキュレーション、およびダイナミクスのマッチングに焦点を当てます。 簡単なダイアトニックパターンを始め、徐々にクロマチズム、より広い間隔、またはリズムの同期を追加することによって、複雑性を高めます。 コールと応答は、即興性フラッシュを開発するための素晴らしいツールです。

リズムのVocalization

リズムは音楽の骨格であり、リズムの異なる部分をアクティブにすることなく、リズムをボーカライズする。 「ta」や「ti-ka」のようなシラブルを使用してリズムパターンをクラップしてボーカル化します。 その後、それらのリズムをトロンボーンに単一のノートに転送します。 高度な練習のために、ドローンを再生しながらリズムをボーカライズして、ピッチコントロールからタイミングを分離します。 これはタイミングの問題を隔離し、あなたはトロンボーンにロックするのに役立ちます。

歌詞またはフレーズ歌うこと

フレーズと音楽性を向上させるために、歌手の呼吸の自然な上昇と下落を模倣する、スムーズで接続されたフレーズを向け、「loo」や「voh」などのニュートラルなシラブルを使用して、薬用ラインをボーカル化します。呼吸する場所と、フレーズのダイナミックアークを形作る方法に注意を払う。その後、トロンボーンで同じフレーズを再生し、同じフレーズを転送し、同じフレーズをコピーします。これは、特に強力な決定に取り組むとき、または強力なボールを使用することができます。

行動ルーチンにVocalizationを組み込む方法

ボーカライゼーションの追加は、練習セッションの完全なオーバーホールを必要としません。 ボーカルワークの5〜10分のターゲットを絞った5は、重要な利点をもたらすことができます。 段階的なアプローチは次のとおりです。

  1. ボーカルウォームアップ(2〜3分):で始まり、トロンボーンに触れる前に、快適なピッチで長いトーンを抱く数分の時間を費やします。深く掘り下げて胸の振動を感じます。徐々に範囲を上方に拡大し、ハーフステップで下方に下方に拡大します。これは、口紅の抵抗なしであなたの息のサポートと耳を優先します。
  2. ピッチ参照:]を使用して、ピアノにノートを再生するか、あなたの音程の正確さを確認するチューナーを使用します。 ノートを歌うと、参照に一致するまで調整します。 秒、秒、オクターブなどの間隔を繰り返します。 これは、視覚的なキューなしでピッチを聞き、生成するあなたの能力を開発します。
  3. [] 難易度パスを再生する前に歌う:[]] 技術的な課題やミューズメントに近づいた場合、まずメロディーやリズムを歌います。この精神的なリハーサルは潜在的なトラブルスポットを識別します。 対方間隔、トリッキーリズム、またはトリッキーフレーズ - スライドの物理的な課題を追加し、エンボチャウチャー。 ボーカルに内部化されたら、それが大幅に楽になります。
  4. [ 音声とトロンボーンの代替:[] 特定の運動またはフレーズのために、歌と再生の間の交互。例えば、スケールを歌うと、それを再生するか、それを裏返してフレーズを再生します。このバックアンドフォースは神経接続を強化し、あなたのボーカルコンセプトとあなたの楽器の実行の間に任意の発散を識別するのに役立ちます。
  5. []レコードとレビュー:[]]]あなたのスマートフォンやレコーダーを使用して、短いボーカルと器械的な試みをキャプチャします。 イントネーション、フレーズ、およびタイミングを比較するために戻って聞いてください。 この目的のフィードバックは、調整を行うために有意です。 あなたの歌手のピッチがあなたの再生ピッチよりもシャープであるか、またはフラットになっている場合は、次の繰り返しの焦点を当ててください。

構造化された統合のために、あなたの毎日のルーチンに「ボカライゼーションコア」を追加してみてください:長いトーンを抱く5分、ソルフェージスケールの5分、および選択したエチュードまたは抜粋で5分、コールと応答の5分。 1ヶ月の経過に、あなたの耳とあなたのエンボチャの両方でより大きな楽観点に気づくでしょう。

偏光のメリット 技術の継承

ボーカライゼーションは主に技術スキルを磨きながら、そのインパクトは音楽アーティストに拡張されます。歌うことは、声が密接に感情に縛られているため、より表現力のあるアプローチを自然に栽培しています。あなたがメロディーをボーカルするとき、あなたは助けることはできませんが、タイミング、ダイナミズ、そしてミクロマズムのニュアンスでそれを形づけます。その音楽をトロンボーンに転送すると、機械的なメモを上回るあなたの演奏を本物のストーリーテリングに高めます。

耳のトレーニングは、別の深い利点です。 受動的なリスニングとは異なり、積極的にピッチを生成するためにあなたを促進します。 時間が経つにつれて、間隔、コード機能、および調和的な進行の鋭意的な意識を開発します。 この包括的なミュージシャンシップは、アンサンブルで改善、ブレンドし、自信を持って視力的に読む能力を増強します。

暗黙者にとって、歌はより有機的なソロへのゲートウェイであることができます。 J.J.ジョンソンのようなトロンボニストを含む多くのジャズマスターは、ホーン上でそれらを試みる前に、自分のアイデアを歌うことによって練習しました。 ボーカライズは、あなたの創造的な流れを制限する可能性のある指やスライドパターンをバイパスするのに役立ちます。これにより、より自由な、より詳細なメロディ線を隠すことができます。 このさらなる探求のための優れたリソースは、]を練習するトランボロンボの練習の練習の練習で練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習の練習

効果的な増幅練習のヒント

  • リラックスした:[] 喉、顎、または肩の緊張は、歌と再生の両方を妨げる。 意識的にあなたの顎を解放し、あなたの舌を低く保ち、あなたの口の中で前進してください。 良い姿勢 - 背の高い、胸を開く - 音声とトロンボーンのために等しく重要なダイヤフラム性呼吸をサポートします。
  • あなたの声で患者である:]]]。あなたが歌手ではないならば、あなたのボーカルコードはすぐにタイヤをするか、または弱く感じるかもしれません。短いセッション(5〜10分)で始まり、徐々に増加します。高いメモを強制しないでください。代わりに、練習を快適な範囲に変えます。あなたは、オペラで競争しないあなたの耳と呼吸を訓練しています。
  • Keep It Simple:[]] ボーカルの練習を克服しないでください。 複雑な色素パターンや拡張されたボーカル範囲を試みる前に、マスターの基本的なスケール、簡単な間隔、および短い部分。 一貫性は複雑さよりも重要である。
  • ミラーを使用する:]])自分自身の歌いを見て、適切な呼吸器を維持し、不要な緊張を明らかにするのに役立ちます。 あなたが呼吸したときに肩が上昇した場合に注意してください - あなたの下肋骨を拡大することによって、正しい。 あなたが再生するときに同じ鏡のチェックを適用する必要があります
  • Variety:[を組み込むと、さまざまな種類のボーカル演習(ソルフェ、ユーミング、リズムボーカル化)が回転し、セッションを盛り上げます。また、複数のファセットを同時に練習できます。
  • ハイブリッドプラクティスセッション:[別の「イヤートレーニング」ブロックとしてボーカライゼーションを分離しないでください。代わりに、既存のルーチンにそれを織ります。例えば、エチュードを再生する前に、最初の8つのバーをhumにします。その後、それを再生した後、通路を後ろに歌います。この統合は、学習を深化します。

試すために今日のVocalizationエクササイズのサンプル

演習1:ソルフェージドローンによる主要なスケール

  1. ピアノやチューナーでCを再生し、上から5分の1を歌って、それを(またはドローンを湿らせる)保持します。
  2. エルフの注射器(do、re、mi、fa、sol、la、ti、do)を使用してCの大きなスケールの昇降と降下を歌います。 トロダのピッチを耳に保つので、トニックとドミナントのプルを感じてください。
  3. 同じスケールを踏み込み、ドローンに相対的なピッチの一貫性に注意を払います。
  4. ドローンなしでトロンボーンでスケールを再生し、同じ精度のピッチを維持しようとします。
  5. arpeggios: do–mi–sol–mi–do でプロセスを繰り返し、do–mi–sol–ti–do (7th のみを承認)。

エクササイズ 2: インターバルコールと応答

  1. トロンボーン(B-flatなど)でランダムなメモを再生します。
  2. 上記(D)の3分の1をB-flatに再度続けてSing。 チューナーでチェックしてください。
  3. トロンボーンで同じ2つのノート(B-flat to D)を再生し、あなたの歌手のピッチにマッチします。
  4. 別の間隔で繰り返します: パーフェクト4、トリトン(イントネーションの心がけてください)、完璧な5分の1、マイナー6等。
  5. より困難なバリアント:間隔を歌う、それを再生し、それを歌うためにそれをオクターブより高いか、または下がります。これはあなたの精神的な柔軟性と耳をテストします。

練習3:ペダルノートにリズムソルフェージ

  1. ペダルBフラット(または快適なローノート)を再生し、それを持続させます。
  2. ノートを握る間、syllables “ta” と “ti” を使って簡単なリズムをボーカル化します。例えば、ta-ta-ti-ta — ta-ta-ti-ti-ta — ta-ta, ta-ta, ta-ta, ta (共通的なエチュードリズム).
  3. リズムをボーカルするので、トロンボーンノートを安定させましょう。この力は、脳がピッチとリズムタスクを分離しながら、あなたのエンボチュアを安定させます。
  4. 声を上げて、オラルキャビティを交換することなく、持続的なペダルノートにリズムを再生します。これにより、調整と制御が構築されます。

Spend 5–10 minutes on these exercises毎日。数週間以内に、あなたの耳に改善されたイントネーション、フリートトーン、そしてより大きな自信が現れるでしょう。追加のイヤートレーニング練習のために、 ]]アートレーニングマスター ] ウェブサイトは、真鍮固有のボーカライゼーション作業を補完する無料のエクササイズを提供しています。

コンテンツ

ボーカライゼーションのエクササイズは、トロンボニストの練習のルーチンへの変革的な追加です。彼らは、聴覚、感情、音楽の制作の間のギャップを埋め、技術制御とより深い音楽表現を向上させます。毎日数分間だけを議論して、スケール、間隔、フレーズを歌ったり、ユーモミングしたり、あなたのプレイのあらゆる側面をアンダーサイドのニューラル接続を強化します。

簡単なユーミングとふるいから始めて、徐々にコールと応答とリズムのボーカルを組み込んで、あなたのイントネーション、フレーズ、そして全体的な自信が育つ。音声は、あなたの最初で最も親密な楽器です。あなたのトロンボーンを新しい高さに導くことができます。