トロンボーンでのダイナミックコントロールの開発

トロンボーン・ダイナミクス財団の理解

トロンボーンのダイナミックコントロールは、軟らかさの散乱から最も強力なフォチシモまで、機器のフルレンジを巻くボリュームを生成し、操作する能力です。このスキルは、プレイヤーがフレーズを形作り、感情を伝え、そしてアンサンブルコンテキストに適応させることができる、音楽的表現に集中しています。効果的な動的制御は、いくつかの相互連結された物理的および知覚能力に依存します。呼吸管理、体調の調整、スライド、および聴覚の正確さを変化させることができる。これらのサウンドは、これらのサウンドを音符号化し、音を鳴らすことができる。

木製の風やバルブの真鍮とは異なり、トロンボーンのスライドは、連続したピッチの連続を提供します。つまり、微妙な動的変化は、慎重に管理されていない場合にもイントネーションに影響を与える可能性があります。トロンボニストはピッチから音量を分離するために学び、専用のダイナミックプラクティスを不可欠にする挑戦が必要です。異なるダイナミックレベルでの機器がどのように反応するかを理解することは、マスターに向けて最初のステップです。

動的制御における主要な生理学的要因

呼吸サポートと気流管理

呼吸サポートは、動的制御のエンジンです。ダイヤフラムとインターコストの筋肉は、ピッチシフトやトーン劣化を引き起こしずに調整できる安定した加圧空気流を提供する必要があります。静かに再生するには、空気速度は、音量が低いにもかかわらず、高いままでなければなりません。多くの初心者は、ピアノを再生するときに誤って空気速度をカットし、弱く、焦点を絞ったトーンを引き起こします。逆に、大声で再生するには、制御を維持しながら、空気量が増加し、衝撃を低減し、強力なホースを発揮します(強力な音を振る)。

エンボチャの安定性と柔軟性

体内障は、衝突や圧迫せずに動的変化に対応するために調整しなければなりません。軟質な動体では、唇の開口部は小さく、中心にする必要があります。大声で、口径はわずかに開くことができますが、それでもしっかりした角を維持する必要があります。強い浮気筋肉は、ピッチの安定性を維持しながら、これらの調整を可能にします。マウスピースの弾丸など、体の残りの部分から浮腫を隔離するエクササイズは、必要な筋肉の蓄積に必要な記憶をします。

スライドの位置および調整

スライドの動きは、動的レベルの正確かつ独立したものでなければなりません。一般的な下落は、グリップを締めたり、腕の圧力を交換したりすることです。これは、スライドを少し位置から引き出すことができ、イントネーションエラーを引き起こすことができます。スライドアームは、ボリュームに関係なく、リラックスして滑らせる必要があります。さまざまなダイナミクスでドローンやチューナーを使用してクロマチックスケールを練習すると、耳と腕が調整され続けることができます。

関節と結束

動脈硬化は重要な方法で動的に相互作用します。軟らかい舌ストローク(「d」音を使用して)は、より強い「t」の動脈硬化は、より大きな通路のためにうまく機能しながら、きれいなピアノ攻撃を生成するのに役立ちます。しかし、舌は、すべての動的で再生するクラッチになりてはならない - 空気とスライドが主演作業を行う必要がある、単にノートの開始を定義する。この関係を強化する前に、舌を溶かした動(無)を練習する。

監査役のフィードバックと自己監視

ダイナミックコントロールは、急性リスニングなしで不可能です。トロンボーンは風力計測器であるため、プレーヤーは、骨伝導と部屋の誤聴による音を聞きます。これは、リーディングすることができます。実際の出力を測定するために、練習セッションを記録し、デシベルメーターアプリを使用して正確な内部参照を開発します。多くの専門家は、さまざまな音響環境で練習をし、それに応じてどのように動的なプロジェクトを学び、調整することを推奨します。

ダイナミックレンジの構築に向けた目標達成

ダイナミックコントロールの各コンポーネントを分離し強化する為、次の演習が設計されています。ウォームアップルーチンの一環として、毎日10〜15分間練習してください。

グラデーション・ダイナミックシフトのロングトーン

ミドルレジスタ(例えば、B-flatは3番目のポジションまたはFで最初に)ノートを選択します。四半期ノートで8〜12ビートを保持します。ピアノで始まり、クレシェンドはさらに半分の期間を追い払うようになり、その後、デクレシェンドはピアノに戻ります。トーンを一貫して保持してください。ウェーブリングやレジストブレイクはありません。異なる部分とスライドポジションを繰り返します。この演習は、呼吸制御を構築し、スムーズな音量変更を聞くために耳を訓練します。

ダイナミックスケール(フルレンジ)

最低の快適なノートから始まる2octaveの大きなスケールを再生します。ピアノで昇順半端を再生し、その後、トップノートを強制し、ピアノに戻って下降の半分のデカステンドを貫通します。その後、パターンを逆転させます:大声で上昇し、静かに下ります。次に、一スケールを通して一定のピアノを試して、その後一定のフォルテを試みます。この演習は、ダイナミックな一貫性を維持しながら、範囲全体に適応するために、エンボクアキュアと呼吸を強制します。

インターバルのクレシェンド/デレスカンド

2つのノート間のスラリーは、5分の1を離れて(例えば、B-flatは上のFにスタッフの下)指摘します。より低いノート、上のノートへのクレシェンド、そしてデクレシェンドをバックダウンで静かに開始して下さい。さまざまな間隔(サード、オクターブ、10分の)と繰り返して下さい。この演習は、間隔の変更が動的シフトと同期される必要があるので、スライドの調整および浮上性の柔軟性を改善します。

ソフトプレイングチャレンジ(ピアニシモマスター)

ピアニシモのボリュームで、シンプルでメロディー(「美しい」や「民俗的なチューン」のような)を完全に再生します。各ノートが中心になっていることを確認するためにチューナーを使用してください。あらゆる偏差は、エンボチャや空気が静かなボリュームのために補正されていることを示しています。次に、電話アプリで60dBの連続的な解読を維持しながら、同じメロディーを再生します。これは、オーケストラや部屋の設定で軟通路に必要な繊細な制御を開発します。

動的学習または研究

ショート・エチュード(例えば、]]から)を選択し、Arbanのトロンボーン・メソッドまたは]]]のRochut Melodious Etudes]から、異なるダイナミック・スキームで複数の時間を練習します。一度、巧みなクレシェンドとデクレシェンドで、厳密なピアノと対比で、そして一度、そして、一度は、テラスのダイナミック・レベル()で、そして、このレベルの変更を迅速に変更します。

ダイナミックスを音楽パフォーマンスに統合

エクササイズは制御を組み立てますが、ダイナミックスがフレーズの自然な部分になるとき、真のマスタリーは来ます。ソロまたはオーケストラの抜粋で作業するとき、再生する前に各フレーズの動的形状をマッピングします。メモのピーク(クレシェンドが自然に起こる可能性がある場所)と、リポーズの瞬間(デクレシュンドがより柔らかい始まりにつながります)を探し出します。鉛筆を使用して、印刷されたマークを超えて行く詳細をマークします。微妙なデッセイと音楽ラインを強化します。

密閉プレイでは、ダイナミックコントロールはブレンドとバランスに影響を与えます。パルスとスタイルのキューのための主要なプレーヤーのためのベースノートを聞いてください。ピアノでフルトーンで再生できるトロンボニスト、弦セクションの動的に一致する、唯一の大きなことができるものよりもはるかに価値があります。ドローンで練習するか、さまざまなダイナミクスで同僚と闘うことは、この意識をシャープにします。

動的制御のための装置検討

技術のパラマウントは、適切な機器は、動的制御を容易にすることができます。適度なリム径と浅いミディアムカップの口径は、柔軟性とパワーのバランスを提供します。非常に深いカップは、より困難な再生をするために柔らかいかもしれませんが、非常に浅いカップは、大きなダイナミクスで明るく薄い調子を引き起こす可能性があります。より大きな穴のサイズ(0.547インチ以上)を持つ角は、より大きな空気が充填するが、より濃い、より制御可能なダイナミックレンジを生成する必要があります。

スライド状態も重要である。よく潤滑されたグライディングスライドは、筋肉の緊張を低下させ、機械的摩擦ではなく音に集中することができます。定期的なクリーニングと品質スライドクリーム(ヤマハトロンボーンスライド潤滑剤やSuperslickなど)を使用して、動的変化が粘着性によって妨げられることを確実にします。 [ヤマハのトロンボーンメンテナンスガイド]は、スライドケアに貴重なヒントを提供します。

一般的な動的ピッタフォールとテーマを修正する方法

柔らかに再生するときにピッチを投げる:[多くの場合、不十分な空気速度または衝突エンボクチャーによって引き起こされる。ピアノでも集中した気流を想像することによって、対向。チューナーで柔らかい長いトーンを練習する。針を集中し続けることを目指している。
] 禁忌で強制的な音をフォティスシモで:[] オーバーブロウイングは、粗く、非焦点の音につながります。むしろ、崩壊の代わりに、喉を開き、肋骨を拡大します。より多くの圧力ではなく、空気のより大きな量を使用してください。
[]不均等なクレシェンド:[]多くのプレーヤーは、特にトップの近くで、ダイナミックな上昇を突っ込みます。練習クレシェンドはゆっくりと、時間を4つの等しいセクション(PP、p、mf、f)に分割して均等性を確保します。
:動的コントラストの欠如:[] 極端なものにコミットする影響は、フラットなパフォーマンスを生成します。意図せずにフレーズを再生し、ダイナミックなダイナミクスを誇示し、より予約されたテイクと比較してください。ダイナミックバージョンが人生を追加する方法に注意してください。
[]:動的にトーンの品質を維持できない:[])音は、ピアノやフォルテを再生するかどうかを丸みと中央に残しておくべきである。木材が大幅に変化すると、エンボチャまたは呼吸は過剰調整される。同じ声の形(例えば、またはオー)を経口キャビティに保つことに重点を置いてください。

高度な動的技術

シンプルでソフトな経験豊かなプレイヤーが、ニュアンスされたダイナミックエフェクトを学べます。

ダイナミクスバイロ: ボリュームのわずかな脈動(ピッチよりもむしろ)は、式を高めることができます。これは、安定した空気を維持しながら、ダイヤフラムや顎を優しく貫くことによって達成されます。
Subito の動詞:] ラウドからソフト(またはその逆)への突然の切り替えは劇的な強調を作成します。偽りの四半期ノートを再生することにより、サブトピアノを練習し、空気サポートを変更することなく、次のノートにピアノを即座にドロップします。
Messa di voce: 対称して、クレシェンドとデクレシェンドが対称するシングルノート。これは、ベルのcantoスタイルの角であり、制御の優れたテストです。中間登録ノートから始めて、他の範囲に拡大します。
マルチダイナミック・アーティキュレーション: 繰り返しパターンを再生します(例えば、16番目のノート) グラデーション・クレシェンドとデクレシュカンドを実行しながら、各アーティキュレーションをクリアします。これは、古典的およびジャズ様式のために必須です。

異なる音楽スタイルでダイナミックスを適用

各ジャンルの音楽は、異なるダイナミックスを使用し、トロンボニストは適応しなければなりません。

古典/最新:[は、多くの場合、導体からの厳密な方向で、pppからfffへの精密なグラデーションを必要とします。動的マーキングは、優先的です。それらを正確に従います。 Mahlerの交響曲やRosiniの過小評価などの作品から、極端な要求を見るために抜粋を研究します。
[]Jazz/Big Band:[ Dynamicsは、より柔軟で個人的にもより柔軟です。ジャズバラードは、歌、呼吸ピアノのために呼びかけられるかもしれませんが、叫び声合唱は噛み付き強力なフォルテを必要とします。 J.J.ジョンソンやフランク・ロソリーノなどの選手に耳を傾けて、即興で動的なニュアンスを聞くことができます。
チャンバー音楽:]トロンボーン四重奏者または真鍮のキネットは、慎重なダイナミックバランスを必要とします。トロンボーンは、トランペットとフレンチホーンと組み合わせ、多くの場合、支持的な役割を果たしています。メトロノームとドローンでダイナミックなマッチング演習を実践することは、これを達成するのに役立ちます。

ダイナミック・プラクティス・ルーチンの構築

体系的に改善するために、次のことをあなたの毎日の練習に組み込む:

Warm-up (5分):[マウスピースブズとソフトロングトーンを1つのノートに(F、Bフラット)。
ダイナミックなエクササイズ(10〜15分):[]は、長いトーン、スケール、間隔、およびソフトなプレイの課題の間で回転します。チューナーと録音デバイスを使用してください。
Repertoireアプリケーション(10分):[ 現在の研究資料から通路を取り、少なくとも3つの異なる動的解釈を適用します。ほとんどの音楽を感じることに注意してください。
リスニングと分析(5分):[トロンボーンソロのプロフェッショナルな録音を聞いて、[]])ベルトリオースやソニーロランソロからシェパードのファレウェルを、あなたが聞き取るダイナミクスをマップしてください。あなたの楽器のそれらの形状を模倣してみてください。
クールダウン(5分):[軟らかで、緊張を解放し、ピアノ制御を強化する練習の最後に長いトーンをリラックスさせる。

一貫性は、期間よりも重要です。集中した動的練習の30分でさえ、数週間以内に顕著な改善をもたらすでしょう。

リソースとさらなる学習

トロンボーンのダイナミックスを理解するために多くのリソースが存在します。 [国際トロンボーン協会]は、真鍮のペパゴギーに専用の記事、ジャーナル、および会議を提供しています。 ]のような方法書籍 [FLT:]] トロンボーンのためのRorbankの小学校のメソッド および トロンボーンのためのメロダスエチュデス トランボギーのチュートリアル: [FLT:] トランボギーのチュートリアルと、および [FLT:] トランボギーのチュートリアル:[FLT:] トランボギーのチュートリアル:[FLT:[FLT:] トランボギーのチュートリアル:[FLT:[FLT:] トランボギーのチュートリアル] トランボギーのチュートリアル:[FLT:[FLT:[FLT:] トランボギーのチュートリアル] トランボギーのチュートリアル:[F] トランボのチュートリアル:[FLT:[FLT:[F] トランボギーのチュートリアル] トランボギーのトラン

最後に、フィードバックを求めます。良い教師は、ダイナミックレンジを妨げるテクニックで不効率性を発揮することができます。地元のトロンボーンの合唱団の練習に参加しても、アンサンブル内でバランスの取れるダイナミックスのライブ体験を提供できます。

コンテンツ

トロンボーンのダイナミックコントロールを開発することは、呼吸サポート、エンボチャの柔軟性、スライド精度、および急なリスニングを統合する多面的なプロセスです。ターゲットのエクササイズを実践することにより、さまざまな音楽スタイルを探求し、機器や技術を再確認することで、あなたは楽器のフル表現の可能性を解除します。旅は忍耐を必要とします。ダイナミックマスタリーは一晩に来ませんが、コントロールの各小さな改善は、あなたがホイッパ、コン、ルーミング、そしてすべての音に近づくことができる音に近づくでしょう。