トップ10の古典的なジャズ規格低真鍮プレーヤーは知っておくべきです

トップ10の古典的なジャズ規格低真鍮プレーヤーは知っておくべきです

1. 「秋の葉」

ジョニー・マーサーによる英語の歌詞とジョセフ・コスマによって構成される「秋の葉」は、世界中で最も頻繁に呼ばれるジャズ規格である。そのメロディーはエレガントで、その調和的な構造で、II-V-Iの連続サイクルで構築された主要なキーとマイナーキーの両方で、それを学習するための理想的な車両を作る。 低真鍮プレーヤーの場合、この曲は、FMの音を調節する。 鼻水は、Jonersonsの音を調節する。

2. 「オールブルース」 (Miles Davis)

ランドマークアルバムのキンダーオブブルー、オールブルースは、低真鍮のプレーヤーがリラックスした溝と表現力のあるトーンカラーを探索する機会を提供する6/8時間のモダラブルーです。 ピースは、Gmixolydianと他のブルーススケールを使用してスケールベースの即興を可能にする2つのコード(G7とD7)に基づいて構築されています。 トロンボーンは、ボールを振る舞いと音を鳴らすために、元の音を録音することができます。

3. 「ブルーボサ」

ケニー・ドーラムの「ブルー・ボサ」は、アメリカのジャズハーモニーでブラジルのボスキャラクターのノベルをブレンドしたいプレーヤーにとって、ステープルです。 タインのAABAフォームは、マイナーなキーAセクションと主要なキーブリッジを備え、低真鍮のプレーヤーがダイナミックなシェーピングを練習するのに役立つ明確なコントラストを提供します。 melodyはキャッチーで、トロンボーンとユーフォニアムの範囲内でよく落ちます。 ボスキャラクターのノベルを再生する際の焦点は、Tuber 0を当てるよりも、より安全なサウンドを発揮します。

4. 「A’ トレイン」を「走る」 (ベリー・ストレイホーン)

デューク・エルリントン・オーケストラの代表的な曲「A’ トレインをたどる」は、低真鍮のプレーヤーの動脈硬化速度とリズム精度をテストするスイング、アップテンポのピースです。メロディーの同期式ベボップ・インフレクション・ラインは、クリアなトンゲーミングと時間の固有な感覚を必要とします。トランボニストにとって、アッパーレジスタできれいに流れるような急な8本通路を再生することは、貴重な技術演習です。彼は、エボション・ワークスイング・エッグを演奏するだけでなく、エルン・エボション・パーツを演奏するの重要な要素を、その場で演奏するような音を鳴らす必要があります。

5. 「美」 (エルロール・ガーナー)

Erroll Garnerの「Misty」は、低真鍮のプレイヤーが、表現力のあるバイブレーター、ダイナミックなコントロール、そして敏感なフレーズを開発するという、豪華なバラードです。そのメロディーは、熟知した音と色調のトーンがいっぱいで、慎重に息をつけ、またはバルブの精度を必要とする。調和的な構造は、最初に刺激することができる一連のコード置換を使用しており、それらはよく知られているii-Vを明らかにします。トランボニーストのために、あなたは、サウンドを演奏し、それを聴くために、あなたは、音を聴くことができます。

6. 「そう」 (Miles Davis)

別のブルーの古典、 “だから何” 2弦モダ構造(DドリアンとEbドリアン)を使用して、コードスケールから急激な変化に結びついた低真鍮のプレーヤーを解放します。 この曲は、すべてのリズム、スペース、およびメロディの開発について、Vamp. ジャズで最も有名な1つである低音線が、ブラス低いプレーヤーのためのテンプレートを改良し、トランジスタを再生するだけでなく、さまざまな音を聴くために、さまざまな音を聴くことができます。

7. 「星明による星」

ヴィクター・ヤングが映画のために書いた]Uninvited]、Miles Davisと他のレコーディングによるジャズスタンダードになりました。 その複雑な調和の進行 - ii-Vs、マイナーキーセンター、および予期しないコードシフトで満たされた - 高度な低真鍮プレーヤーのためのステープルを作ります。 melodyは、角度とレンジ、上段のレジスタに登る、 ストロンドバルブと、および上段の動作を防止するために、このガイドを装備します。

8. 「サテンドール」(デューク・エルリントン)

エルリントンの「サテンドール」は、キャッチーで、シンポピートされたメロディーとAABAのストレートフォーワードのフォルムを備えたスイング・ラ・クラシックです。そのコード変更には、馴染みのあるII-Vと、低真鍮のプレーヤーが色濃く渡るトーンを練習するのに使用できる、分岐にわたるコードのチェーンが含まれます。このチューンは、チューブリストと低音トランボニストが歩くパターンに吸収できる、書かれたベースラインを備えています。気分が中スイングで、真鍮の部分を強調表示し、ダークなサウンドを聴くようにします。

9. 「チェロキー」 (レイ・ノーブル)

レイ・ノーブルの「チェロキー」は、その急速なテンポと挑戦的なコード進行で有名で、チャーリー・パーカーの解釈によってお気に入りのベロップになります。 低真鍮のプレーヤーにとって、このチューンは、技術的な施設と耐久性の究極のテストです。 メロディーは、Bフラットのキーと関連するコード、迅速なスライドやバルブの動きと、パリッとした芸術を必要とする、すぐに動きます。 それから、それは、いくつかの重要なポイントを演じるのではなく、それを試聴するために、いくつかの重要なポイントを試聴するかどうかを確かめる。

10. 「身体と魂」

Johnny Greenの「Body and Soul」は、ほぼすべての主要なジャズアーティストによって記録された時代を超えたバラードです。その豊かな調和構造は、クロマチックに降りる根本的な動きを含みます。低真鍮プレーヤーからの深い感情的な表現と技術的な制御を要求します。メロディーは、さまざまな範囲をスパンさせ、楽器のトーンを低から高まで見せる機会を提供します。 Trombonistsは、振動制御と動的スウェルに機能することができます。 phoniumのプレーヤーは、真剣なサウンドを徐々に変化させることができるでしょう。

低真鍮プレーヤー学習基準のための実用的な戦略

あらゆるキーでメロディーを始めよう

メルマディーはジャズ規格の最も重要な要素です。多くの低真鍮のプレイヤーは、チューンをインテグレーションする前に即興に集中しています。 ]は、少なくとも2つの異なるオクターブでメロディーを養い]]を可能な限り、いくつかのキー(特に元のキーと一般的に割り当てられたキー)でそれを練習します。 これは、チューンへのより深い接続を構築し、バンドスタンド上のあらゆる状況のためにあなたを準備します。

弦の進展を分析

調和を理解することは、楽器のリズムセクションのロールのために低真鍮のプレーヤーにとって不可欠です。 一般的に低音の再生していないトロンボニストやユーフォニアムプレーヤーであっても、コードの変更を歩く練習。 この演習は、コードルートを聞くと、より強い時間の感覚を作成する能力を開発します。 偽物ブックまたはリードシートを使用して、II-V-Iパターン、ターンアラウンド、およびその他の一般的な進行状況を特定します。 より深い研究のために、[Farja]を参照してください。 [Farja]と[Farja]の練習と[Farja]を参照してください。 [Farja]

ソロをトランク&分析

トランスクリプションは、ジャズ言語をインテグレーションするための最も効果的な方法です。 短句をソロから、低真鍮のマスターによって翻訳し始めます。 J.J.ジョンソン、カーティス・フラー、ボブ・ブルックミー、またはビル・ワッス。 ピッチとリズムを書き留め、楽器でそれを再生します。 フレーズと基礎的なコードの関係を分析します。 時間が経つにつれて、あなたはあなたが標準を適用することができる語彙の語彙を組み立てます。

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