適切なソロ・レパートリーを選ぶことは、技術的なマスタリー、芸術的表現、舞台的存在を発展させることを求める低真鍮のミュージシャンのための定義のステップです。あなたがトロンボーン、ユーフォニアム、またはプーマを再生するかどうかにかかわらず、あなたがパフォーマーとコミュニケーターとしてあなたの成長を形作ります。あなたの能力を鍛えながら、あなたの楽器のユニークな声を提示するだけでなく、あなたの能力を十分に強調する。この包括的なガイドは、あなたのパフォーマンスを最適化し、あなたの目的に合わせて、あなたのスキルを最適化し、あなたのパフォーマンスを向上するために、あなたの目的を達成するために、あなたの目的を達成するために、あなたの目的を練習します。

なぜ低真鍮プレーヤーのためのソロレパートリーマター

ソロ・レパートリーは、音楽開発のためのコーナーストーンとして機能します。, 練習室を超えて遠くまで拡張する低真鍮のミュージシャンの機会を提供します。. ここでは、主な利点があります:

  • 先進技術スキルを開発:[]ソロは、動脈硬化、範囲、動体、および耐久性の境界線を押します。 グルーダートロンボーン協奏曲やヴォーガンウィリアムズ・コンチェルトは、単独で提供できない正確な制御とスタミナを要求します。
  • []音楽表現とフレーズ:[]]を演奏するには、メロディーを形づけ、コントラストを移動し、物語を伝えます。 これは、あなたの解釈スキルと音楽への感情的な関係を深めます。
  • 聴衆の前で実行する自信をビルド:[]]あなたのパフォーマンスを所有するために、神経をエネルギーと存在に変える、あなたが反動または競争の圧力。
  • ミュージカルスタイルと歴史の時代とのファミリアリティを拡張:[] - バロック・ソナタから現代ジャズまで、ソロ奏者としてのあなたの音楽の語彙と多様性を広める、あなたの多様な伝統にあなたを暴露します。
  • パーソナライズされたパフォーマンスポートフォリオを作成します。[ 一人のキュレーションセットは、オーディション、大学のアプリケーション、コンテストの強度と多様性を示しています。 強力なポートフォリオは、他の候補とは別に設定できます。

ソロ作品のエンブラッシングは、学習ノートだけでなく、あらゆるフレーズを通したコミュニケーション能力を発揮できる完全なミュージシャンになるという点です。

ソロレパートリーを選択する際に考慮事項

正しい作品を選ぶには、いくつかの要因の思考的評価が必要です。各決定は、経験から学ぶ、実行、成長する方法に影響を及ぼします。

  • 技術的なレベル:[]] 圧倒的にあなたに挑戦する作品を選択します。 現在の快適ゾーンを超えて、進行を加速しますが、あまりにも困難である1つは、不満と悪い習慣につながることができます。 徐々に時間をかけて難しくなります。
  • ミュージカルスタイルと期間:[]]古典、ロマンチックな、現代、ジャズ、そして民の影響を受けた作品を探ります。 各スタイルは、異なる動脈硬化、フレーズ、感情的なアプローチを必要とします。 例えば、バロックの転写は、レパートラインとダイナミックなパンのためのロマンチックな協奏曲がりながら、清潔で軽い動脈硬化が必要です。
  • [] 追跡:[]] 自分の楽器のために特に書かれた反復文字を選択し、その強さを強調する慣習的なライティングを保証します。 トロンボーンの場合、スライドフレンドリーな通路を探します。 ユーフォニア、ライラカンタビレライン。 ユーフォニア、共鳴低レジスタ、アジャイルラン。 トランスクリプションは貴重であることができますが、元の作品は頻繁に指(またはスライド)の下でより自然を感じることができます。
  • パフォーマンスコンテキスト:]:正式なリサイタルは、競争がより短く、ショーピーススタイルのソロを必要とするかもしれないが、マルチモービング作業を好むかもしれないと考える。 オーディション委員会は、トーン、リズム、フレーズなどの特定の資質をしばしば聴く。
  • のデュレーション: は、時間の制限に留意してください。 多くの競争は5〜8分でパフォーマンスをキャップします。 それでもあなたのスキルを発揮する準備が短い部分を持っています。 完全なリクティタルのために、対照的なスタイルと長さのバランスの取れたプログラムを目指します。
  • パーソナルコネクション:] 感情的に、または知的に共鳴する音楽を選択します。 あなたが作品を信じるとき、あなたのパフォーマンスはより本物になり、説得力があります。

期待するソロの複数の録音を聴く時間を取る. 誰もがプレイにエキサイティングな感じ、リスナーをかき混ぜることに注意してください. その初期の火花は、多くの場合、最もやりがいのある学習経験につながる.

トロンボーンのための推奨ソロレパートリー

トロンボーンは、4世紀に及ぶ豊かなソロ文学を誇っています。 クラシック・コンサートからアバンギャルド現代的な作品まで、トロンボーン奏者は、さまざまな素材を探求しています。 以下は、スタイル・期間によって組織されている必須作品であり、それぞれの作品が価値あるものに注目しています。

古典的でロマンチックな

  • フェルディナンド・デビッド – トロンボーンのためのConcertino, Op. 4
    ]テンタートロンボーンのレパートリーのストプル。 叙事詩的な最初の動きとウイルスの第二の運動は、スムーズなレパート、精密なアーティキュレーション、および安全な高いレジスタを必要とします。 上級プレーヤーに中間のためにパーフェクト。
  • ゲオルグ・クリストフ・ワングール – ブレフラット・メジャーのコンチェルト
    ]アルト・トロンボーンのためにもともと初期の古典的作業が、多くの場合、テナーで実行されます。 それはきれいなライン、エレガントなフレーズ、装飾のための機会を備えています。 古典的な時代の素晴らしさ意識を開発するための優れた。
  • Launy Grøndahl – Trombone Concerto
    ドラマチックな最初の動き、叙事詩的なAdagio、そしてライブ的にファイナリストを備えたロマンチックな傑作。 それは競争でそれをお気に入りにする耐久性と表現に挑戦します。
  • トンシヒ・ヘニスト – トロンボーンとオーケストラのためのConcerto
    現代リズムドライブと印象派の調和を曲げる。 遅い動きは深く表現力があり、高速な動きは敏捷技術とダイナミックな制御を必要とします。

現代美術館

  • Bohuslav Martinヌー - Concertino
    ]遊び心のあるリズムと透明なテクスチャでNeoclassical。現代の調和的な言語できれいな古典的動脈硬化を開発するための優れた。
  • Eric Ewazen – ]トロンボーンとピアノのためのソナタ
    ]美しいメロディライティングで、叙事詩的でアクセスしやすい現代的な仕事。 その3つの対照的な動きは、極端な技術的要求なしに表現的なパンスを探索し、高度な高等学校や大学レベルに理想的です。
  • クリスチャン・リンバーグ – ] アシンオニックス
    ]] チェタの後に名付けられた真皮のショーピース。 多音、グリスサンディ、フラッタ・トングバインドなどの拡張技術は、パフォーマーの境界を押します。 現代のパフォーマンスを探索する上級プレーヤーに適しています。
  • デルク・ボアゴイス – トロンボーン・協奏曲 Op. 33
    ]]現代的な雰囲気の伝統的なトン性をブレンドする大規模な作業。 3番目の動きは、急速な動脈硬化と広い飛躍のツアー・デ・フォースです。

ジャズや人気のスタイル

  • J.J.ジョンソン–Turnpike
    ]ジャズ楽器としてトロンボーンを展示するベボップインスパイアされた作品。スイングフィール、流体技術、即興フライヤーが必要です。ジャズ言語で快適なプレーヤーに最適です。
  • スライドハンプトン – ] サロメのイメージ
    ]]ブルースとモーダルジャズの古典的なフォームをブレンドする叙事詩的なジャズ作品。 改良セクションはオプションですが、書かれた行はすでにトロンボーンのためのハンプトンの慣用ライティングを実証しています。
  • [Johann Georg Knechtl – ]Der kleine Trombonist
    ]]厳密にジャズではなく、この楽しみのコレクションは、アクセス可能な作品は、若いプレーヤーに同期と人気のあるスタイルを紹介します。 リズムの多様性に自信を築くために良い。

ユーフォニアムのおすすめソロレパートリー

ユーフォニアムの温かみのある歌声は、ライカルなソロや真鍮のバンドの特徴にそれ自身を貸します。 反復は、最後の50年で指数関数的に成長し、多くの優れたオリジナル作品を提供しています。

クラシックとスタンダード

  • フリップスパーク – ユーフォニアのConcertino
    演技の最も実行されたユーフォニアのソロを処理します。 美しいカンタビエール線をフラッシュ技術通路でバランスよくバランスをとります。 最初の動きは特にメロディです。 最終的な動きは、カストッパーです。
  • Barry Kilpatrick – EuphoniumとPiano]の3つのモービングは、叙事詩的な第二の動きとライブで最終的スタイルの作業です。 上級の高校生のミュージシャンにはまだ専門家にアピールするのにアクセシブル。
  • Vittorio Monti – Csárdás](ユーフォニアム用)
    ハンガリー民謡に基づくクラウド型ショーピース。 迅速なアーティキュレーション、ワイドな飛躍、および表現的な rubatoが必要です。 技術的敏捷性と劇的なフレアを実証するための優れた。
  • Amilcare Ponchielli – Flicorno Basso
    ]バリトン/ユーフォニアのためのオリジナルの19世紀の作業。 それはオペラチックな叙事詩主義と華麗な通路との3つの対照的な動きを備えています。 真実の古典。

現代美術館

  • ヨロビッツ– エプレニウム協奏曲
    ] リズム的に運転し、エネルギーの協奏曲を3つの動きでます。 第二の運動は、外側の動きが同期と角度のメロディーがいっぱいであるが、ライラリカルrを提供します。 現代のレパートリーのストプル。
  • 回転ステトー – ] エプレホンソナタ
    ] 繊細なピアノライティングと長いメロディ線でより詳細な作業。 音の制御と発音フレーズを開発するための理想的な。
  • James Curnow – ]Fantasy for Euphonium
    ]テーマと技術的な課題を一緒に織り込む単層の部分。 それは簡潔な時間枠に変化を詰めるため、競争のためにお気に入りです。
  • ヨハネ・ゴルランド– ]ユーフォニアムと真鍮バンド]
    ]のコンサートは、真鍮バンドコンテストでよく使用される、叙事詩的で技術的な要求の厳しい作業です。スローミドルセクションは特に表現されています。

真鍮バンドとマーチング

  • マルコルムアーノルド – ユーフォニアムのためのファンタシー
    ]] 短時間、真鍮バンドのために元々の真皮の部分。 それは急速な動脈硬化、広い間隔、および円錐中間セクションをショーケースします。 建物の速度および精密のために優秀。
  • エリックボール – ]Resurgam(ソロユーフォニアム機能)
    真鍮バンド古典と真鍮の開口部と魂のメロディー。 豊富なトーンとパワーでアンサンブルをプロジェクトすることができます。
  • Peter Graham – ]]ローマのパイン](ユーフォニアム用)
    レスペグアイのテーマの適応、この真鍮バンドは、アンサンブルの上に歌うユーフォニアの能力を発揮します。

推奨ソロ・レパートリー(Tuba)

Tubaのソロ・リレーションは、小説から尊敬の反復まで移動し、劇的に展開しました。楽器の深い共鳴と驚くべき俊敏性は、それが説得力のあるソロ・ボイスになります。

古典的でロマンチックな

  • ラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズチュバ・コンサート
    チューブの角質。 この記念碑的な作業は、スタミナ、叙事詩的なフレーズ、およびすべてのレジスタ全体にわたってダイナミックレンジを要求します。 2番目の動きは、楽器のために書かれた最も美しいメロディーの一つです。
  • エドワード・グレグソン トゥバ・コンチェルト
    ]] 叙事詩的な第二の動きと真直観的な外側の動きを持つ現代的な古典。 角度間隔と急速な動脈硬化を持つプレーヤーに挑戦します。 上級パフォーマーのための標準。
  • ヨハネ・ウィリアムズ]解放ファンフェザー](アーラー。チューパソロ用)
    ]華麗なファンファーレ図と高速走るエキサイティングなパトリオティック・ショーピース。 それは最高の技術レベルで実行するチューブの能力を示しています。
  • ベルンハルト・クロロ – タブーとピアノのためのラッカリー前
    ] 叙事詩的な、悲しみのあるラインでロマンチックなスタイルの作品。 中間レジスタとトーン深さを開発するための優れた。

現代的で現代的な

  • ビクター・エワルド – ] テカのConcertino
    ]] ユーフォニア、この作品は、チューブアお気に入りになりました。 それは、ライラライン、エレガントなワルツリズム、そして素晴らしい最終動きを備えています。 上級学生のためにアクセス可能。
  • ガンザー・シュララータブーとピアノのためのソナタ
    ]マルチフォニックスやワイドな飛躍のような拡張技術を使用して、現代的な作業を要求する。 それは、プレーヤーの固定的柔軟性と現代のイディオムのコマンドに挑戦します。
  • Paul Hindemith – Tuba Sonata
    ]20世紀のレパートリーの角石。その新古典的なライン、禁忌のテクスチャ、そしてリズミックドライブは、フレーズとイントネーションで厳格なワークアウトを提供します。
  • エリザベス・ラムタブーとピアノのためのナイト・ミュージック
    ]]ジャズの影響で、現代的な仕事をハウンティングする。 それは、バッパの散乱低レジスタと表現力のあるミッドレンジを探索します。

ジャズや人気のスタイル

  • ドン・バターフィールド – Jazz Tuba Solos](トランスクリプション)
    ソロ・プーマのために配置されたジャズ基準のコレクション。 これらの作品は、スイングフィール、ブルーススケール、および即興を紹介します。 クラシックからジャズに切り替えるプレーヤーに最適です。
  • ジャズ基準の多彩なアレンジ(例:「A’ Train」を「Autumn Leaves」)
    演奏ジャズ曲は、ウォーキングベースライン、薬効、リズム感を開発するのに役立ちます。 ハワード・ジョンソンやマーカス・ロジャスなどの多くのバッパジャズアーティストが、ソロをエミュレートしました。
  • Markus Stockhausen – Für Fanny
    ]] ライバルラインと即興セクションを備えた現代的なジャズの影響を受けた作品。 それは古典的でジャズのスタイルを効果的に橋渡しします。

学習と実行のためのヒント ソロレパートリー

効果的な準備は、思い出に残るものに良いパフォーマンスを回します。 これらの戦略を使用して、あなたのソロをマスターし、信念と通信します。

  1. :音楽を分析:[]をプレイする前に、スコアを勉強します。 フォーム、キーエリア、テーマ開発、および技術的な課題を特定します。 構造を理解することは、あなたは、フレーズを形作り、困難な移行を予測するのに役立ちます。
  2. :]を分割し、各々のゆっくりと練習します。リズム、イントネーション、アーティキュレーション、時間の1つの要素に焦点を当てます。各部分が安全であるときだけ、セクションを重ねてテンポを増加させます。
  3. メトロノーム:]] リズムは、任意のパフォーマンスのバックボーンです。 安定したテンポを維持し、内部パルスを開発するためにメトロノームで練習します。 パフォーマンステンポの50%で始まり、小さな増分の増加。
  4. トーン品質:の焦点:ソロは、アンサンブルプレイよりもあなたの音を露出します。すべてのレジスタに美しく一貫性のあるトーンを優先します。 長いトーンとスロー練習を使用して、木材と呼吸のサポートを精製します。
  5. []自分を録音:[]]) オーディオとビデオ録画は、再生中に気づくことができない習慣を明らかにします。 ピッチの問題、リズムの不正確、音楽性が向上する領域を聞いてください。 定期的に録画を見直します。
  6. :]]の表現力は、正しいメモを再生し、各フレーズを動的輪郭と rubato で形作ります。各セクションの文字を把握して、遊び心、勇気、勝利を、そしてあなたの音に反映します。
  7. フィードバック:] 教師、仲間、またはマスタークラスで実行します。 複数の視点から構成的批判は、解釈を精製し、盲点に対処するのに役立ちます。
  8. []前向き:[ パフォーマンススペース、聴衆、およびあなた自身の行動を視覚化します。 生きるかのように、リサイタルを模倣するか、自分自身を録音することによって、圧力の下で実行する練習。 神経を落ち着かせ、集中するプレパフォーマンスルーチンを開発します。

各練習セッションは、音楽の所有権へのステップであることに注意してください。 技術的なハードルのリストではなく、あなたの楽器を通して語られるように待っている物語として、あなたのソロにアプローチしてください。

低真鍮のソロレパートリーのための追加リソース

引き続き、低真鍮文学の理解を深め、これらの貴重なリソースを探求する。

  • 音楽ライブラリとデジタル楽譜プラットフォーム:[ などのウェブサイト ]IMSLP]] は、無料のパブリックドメインスコアを提供します。 現代的な作品のために、 ] のような出版社は、Cimarron Music と ] は、真鍮のリペアを専門としています。
  • [低真鍮組織:] ]]国際管区ユーフォニア協会(ITEA)[と[]]国際トロンボーン協会(ITA)[[は、ジャーナル、会議のリクタール、およびオンラインライブラリを提供します。 会員は、新しい作品やスカラーリー記事へのアクセスを許可します。
  • [ 大学と保存性プログラム:[]] 多くの学校は、オンラインでリサイタルプログラムを投稿します。 これらをブラウジングすると、あなたの能力に合ったより少なく知られた作品や最近の構成を紹介します。
  • 教科書と方法書:[ 教理のための40の進歩的なソロのようなコレクション アムスコや「トロンボーンのためのメロディエチュード」 ボドニ/ローチュトによって、音楽を演奏しながら技術を組み立てる抜粋のソロを含みます。
  • ワークショップとマスタークラス:[は、プロのアーティストが主導するライブまたはバーチャルイベントに参加します。 多くのミュージシャンは、自分の好きなレパートリーを共有し、解釈に関する洞察を提供します。 毎年のITEAとITAの会議は、これに優れています。
  • オンラインコミュニティ:]のようなフォーラムTubaNetとユーフォニアムとトロンボーンの選手のためのFacebookグループは、多くの場合、反復の推奨事項と共有の記録を議論します。

常に挑戦し、反復をやり、低真鍮コミュニティの専門知識を活用することで、発見と芸術的な成果を盛り込んだ生涯にわたる音楽の旅を築き上げることができます。 適切なソロは、あなたのプレイを変革し、楽器の情熱を変革することができます。