財団を造ること:レガトの演劇のための呼吸制御そして空気サポート

トロンボーンの滑らかな、接続された音は呼吸から始まります。 バルブ真鍮の楽器とは異なり、トロンボーンは機械式キーやバルブが瞬時に停止したり、空気の列を開始したりしません。 スライドとエンボクチャーだけでピッチとアーティキュレーションを管理し、無停電なエアフローをレパートラインの単一の最も重要な要素にします。 一貫性のない、よくサポートされた空気がなければ、最も精密なスライド技術でも、チョッピーまたは薄い音になります。

効果的な呼吸サポートは、ダイアフラムと対コストの筋肉を使用して、安定した、空気の加圧ストリームを維持します。 多くのトロンボニストは、緊張と波動の緊張につながる胸や肩の呼吸を誤って保持します。 代わりに、腹部に呼吸を練習します。 あなたの胃の上に手を置き、あなたが吸入するときに外に広がるように感じます。 エクスハレは、制御された、リリースを調べる、強制的なプッシュエンドではありません。 したがって、あなたは、あなたの空気を破壊するだけでなく、すべての注意を促すために、あなたの注意を常に注意を払ってください。

高度な呼吸管理は、フレーズで呼吸する計画も伴います。 鉛筆であなたの音楽をマークし、フレーズの終了や自然な休息と一致する呼吸ポイントを示します。 中言(すなわち、中スラリーまたは中核的なアイデア)を呼吸することを避けてください。 目標は、音楽ステートメントの呼吸部分を破壊するものではありません。 フレーズがあまりにも長くなれば、音が空中を妨げているテクニックを妨げているのは、この練習は、静かな練習を続けなければなりません。

ダイヤフラム性呼吸運動

  • は、Sigh のエクササイズ: は 4 カウントで完全に吸入し、8 カウントの「ss」のサウンドを放ちます。 空気を着実に保ちます。 は、16、または20 カウントに徐々に exhale の持続期間を増加させます。
  • ストローエクササイズ:] ブレアインと10秒間狭いストローを吹き抜け、安定した圧力を維持します。これはトロンボーンを再生するときに感じている抵抗をシミュレートします。
  • パルスエア:]]は、持続的な低Bフラットを再生しながら、あなたの胃の筋肉をパルスして、トーンを止めずにわずかなバースト空気を生成します。 これは、動脈硬化時にサポートを維持するために訓練します。

エンボチャの安定性と柔軟性

滑らかなトロンボーンの音のためのエンボクチャーはパラドックスです:それはシームレスなノートの変更を可能にするために十分にピッチの中心をまだ適用範囲が広い支える十分しっかりしたなければなりません。多くのプレーヤーは、特に上部のレジスタで、特に音をチョークで握り、レパートの転移を弾くことの余分に強くグリップします。よいエンボクチャーは、中心が緩み、応答性を維持するために口の角を使用します。それの考えは、財布の弦:わずかに振動するが、サイズに振動する。

このバランスを開発するには、マウスピースだけでバズを練習します。 簡単なメロディーレガトを弾くと、どんな休憩なしで滑らかなピッチの変更に焦点を当てます。 これは、式からスライドを削除し、あなたの唇を強制して作業を行います。 その後、その感覚を楽器に転送します。 もう一つの重要なポイント:過剰なマウスピースの圧力を避けます。 重圧は、血流を制限し、柔軟性を低下させます。 代わりに、あなたの空気サポートを聞かせて、あなたの気力が強さを運ぶ。 ノートを運ぶ。 あなたはあなたの口の後に、あなたの口の部分を強調表示させることができるので、あなたの口を強調してください。

一般的なエンボチャ問題のトラブルシューティング

  • Choppy slurs: 多くの場合、緩すぎたり、多すぎる開口部によって引き起こされる。 運動は、アパーチャーが自然に調整するのを感じながら、5つのノートスラ(例えば、B-flat to F)を下降する。
  • ピッチのwobble:[]] 不十分な空気サポートや不均等なエンボクチャーテンションを示す。 甘いスポットを見つけるためにチューナーと長いトーンを使用してください。
  • 上下レジストの締まり:] ソフトパレートを持ち上げ、陽気なように喉を開きます。 これは、エンボチャをリラックスし、よりスムーズなアクセスを可能にし、より高いノート。

シームレスなトランジションのためのスライドテクニック

トロンボーンスライドは、祝福と呪いの両方です。その連続的な性質は無限に微妙なピッチシフト(ピンクグワッサンドス)を可能にしますが、それはまた、レパートラインを破壊することができる摩擦、騒音、タイミングの問題を紹介します。滑らかで接続された音は、スライドの動きができるだけ無声で迅速になる必要があります。これは、物理的な光度、正しいアームアングル、舌との調整の組み合わせによって達成されます。

まず、スライドが十分に維持されていることを確認してください。 清潔で軽く、スライドクリームやオイルで潤滑され、そして、デントの自由。 粘着性のあるスライドは、ノートの間に恐ろしい散乱を生成します。 きれいな布を使用して、毎日内部管を拭きます。 次に、スライドの支柱をリラックスしたが、しっかりしたグリップで保持します。 腕の緊張を緩和し、動きを遅くする、あまりにもタイトにグリップを避けてください。 スライドは、空気に滑りやすいように感じてください。 第三に練習し、彼は呼吸をしたり、呼吸をしたり、呼吸したり、または呼吸をしたりします。

レパートのスライドテクニックの最も重要な側面は、 “slide-tongue coordination” です。理想的には、グリッサンド・グリッチなしできれいなレパートのために、スライドは舌が次のノートを照らす前に、少しその動きを完了する必要があります。この「遅延された関節」方法は、舌の攻撃が残留スライド・サウンドをカバーするため、スライドノイズをマスクします。簡単なCをDに(最初の位置から4番目の位置) スライドを再生することで、簡単にスライドをスライドします。そして、あなたは簡単にあなたの目標を把握することができます。

高度なスライド速度ドリル

  1. []ポジショニティ・ラダー:[ ピッチを維持しながら、できるだけ速くスライド変更(トング)を使用して、低Bフラットから高Fまでスケールを再生します。 四半期ノートでメトロノームを使用する= 60、その後増加します。
  2. Glissando磁石:[2つのノートを半分のステップを離れて(例えば、EとFを最初の位置から1秒または上に移動することによって半段に)取ります。 最初にゆっくりとスライドすると、グリッサンドがほとんど受容不可能であるまでスピードアップします。
  3. Trill Simulation:]2つのポジション間で素早く変更することで、スライドにトライルを模倣します(例えば、FとG#を部分的に2)。高速で音を繋げます。

左桐: 禅の芸術

トロンボーンでは、真のレパートはしばしばスラのコンビネーション(スライドのみまたはエンボチャの変更ピッチ)とレパートトング(舌が軽く各ノートを照らし、最小限の分離で)を含みます。 多くの中間のプレーヤーは、スラッドでレパートを混同します。 実際には、時には完全にスラリドラインが明快さを欠い、軟らかな舌は接続を破ることなく定義を追加します。 キーは「ダラ」または「アグレッシブル」ではなく「アグレッシブル」または「アスタブル」を使用する必要があります。

レファト・トンゲイングを練習するために、あなたの歯の後ろにあるあなたの口の屋根にあなたの舌の先端を置くために、「ドオ」と述べているように。接触は軽くて速く、空気の列を最小限に割って空気の列を中断する必要があります。 途中のBフラットで開始し、ゆっくりとしたテンポでクォーターノートのシリーズを舌で回し、それぞれは正確に同じボリュームと長さをメモします。 その後、同じノートを再生しますが、フレーズを横切って、そして下落と下落と下落します。 舌は、ほぼすべての音が鳴り音が鳴らないようにしてください。

共通舌の滝

  • 音をチョイスするスタカトのような「tu」で結果的に多くの舌:。 に切り替えます。
  • [] あまりにも小さな舌:[] メモは、特に高速な通路で一緒にぼります。 空気が流れるようにすぐに舌が引き起こします。
  • 舌配置:[) 線中線の可変性は、不均等な動脈硬化を作成します。 1つの注射可能なものを選び、与えられたフレーズのためにそれに固執します。

接続された音のヴァイブラトの役割

Vibratoは接続された音のために厳密には必要ではありませんが、それは長いノートに関心と感情的な表現を維持する強力なツールであることができます。 自然でリラックスしたバイブレーターは、人間の声を模倣し、ラインがより有機を感じるようにする穏やかな振動を追加します。 振動の2種類はトロンボーンで一般的に使用されます:スライドバイボ(スライドを少しずつ異なるようにする)とジョー(エンボウアと空気の列を変更するために顎の動きを使用)。 滑らかに聞こえるので、それはしばしばそれが好ましい音です。

顎の振動を開発するために、単一の持続的なノートで練習して下さい。振動なしで始まり、そしてゆっくりと顎のわずかな脈動を加えて下さい、「ya-ya-ya」と非常にゆっくり言って下さい。脈動が滑らかになれるまで徐々に速度を高めて下さい。振動が余りに広いか速いことを避けて下さい。lyrical道では、振動なしで長いノートを始めて下さい、それからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそれからそしてそれが不必要になるようになるために、または2つの無くなることを示します。このカバーはまたはそれを避けて下さい。

呼吸管理:計画と接続

呼吸が厄介な瞬間に取られたり、あまりにも強烈に服用されるとき、レガトの再生は苦しむ。良い練習は、あなたのシート音楽に息をのむ点をマークし、それがいくつかのノートをスキップすることを意味します。これは、各呼吸グループ内の接続を維持するためにあなたを強制します。呼吸する必要がある場合は、「驚くべき呼吸」技術を使用します。口の角をすぐに吸入し、エンボチャイア位置を維持しながら、。これは、舌をリセットし、ラインをリセットすることができます。

円形呼吸は、トロンボーンのためにはほとんど必要とされていませんが、非常に長い通路のための有用なトリックであることができます。それを学ぶには、水の中にストローを練習し、鼻を吸いながら泡を移動し続けることを学びます。それからノートを始めて、あなたの頬をふるい、そしてノートを持続するために頬の空気を使用して鼻を吸い込むことによってトロンボーンに当てはめます。これは非常に先進的です。ほとんどのプレーヤーは、より深く、より効果的で、息を飲むと呼吸し、そして呼吸するより長い息を飲むことによってより多くの利益を得ることができます。

フローティングレガトの練習

以前の演習に加えて、これらのをあなたの毎日のルーチンに組み込んで、滑らかさを抑制します。

  1. []トロンボーンのハープ・アルペジオス:[]]プレイは、フルスラとアルペジオス(例えば、Cメジャー、Dマイナー)を昇降し、その後、レパート・トゥングで再生します。 各ノートが中心になっていることを確認するためにチューナーを使用してください。
  2. []3分の5ノートスラ:[]各部分(例えば、B-flatにDにB-flatにB-flatに)スラは、すべてスラリーします。 中間3分の焦点。
  3. ダイナミクスコネクションエクササイズ:[ピアノで2バーフレーズを再生し、2番目のバーに突然のフォルテを打ち出し、その後ピアノにデクレストンド。 音量に関係なく、動脈硬化は滑らかにしなければなりません。
  4. Metronome Graduation:[ メトロノームを50 BPMに設定します。 各ノートにレパートトングで8ノートスケールを再生します。 100 BPMまで毎日2BPMを増加させ、滑らかさを維持します。
  5. 録音と分析:[] 、リサーカルな抜粋を再生する自分自身を録音(Gurndahl Concertoの2番目の動きやジャズバラードのような)。 ギャップ、バンプ、またはピッチの曲を聴く。 1回のセッションあたりの問題を修正しました。

聴解とエミュレーション:マスターズから学ぶ

自分のレパートを向上させるための最速の方法は、楽になじみのない滑らかなサウンドを具体現するトランボニストの録音を研究することです。 []]Joseph Alessi、ニューヨーク・フィルの主幹トランボニスト、リルカルな通路で異常な制御を発揮します。 ] と、Christian Lind:] は、ほぼ同じく聴衆に聞こえる[FLT] と [F] ほぼ同じように、 [FLT] と [F] と [FLT] は、ほぼ同じくない:[F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] と [F] の音が、 と [F] と [F] の音を と [F] と [F] と [F] と [F] の音を の音を 音を 音を

ジャズレパートでは、[]]をSlide RagnarまたはBob McChesneyを考慮してください。 彼らのレパートは実行し、8つのノートラインが優れたモデルです。 すべてのケースでは、一般的なスレッドは、空気、リラックスしたボディ、そして明確な音楽的な意思を制御します。

レガト生産における設備の役割

テクニックはパラマウントですが、機器も重要になります。レスポンシブ、フリーブロウイングのスライドとバランスの取れたベルとリードパイプがよりスムーズな演奏を容易にすることができます。より大きな穴の楽器(例えば、.547ボア)は、多くの場合、より濃い、より中心のカップを生成します。それは、より小さな穴(.500または.508)はよりアジャイルであるかもしれませんが、より薄い音をすることができます。マウスは、あまりにも多くの運動をすることができます。それは、あまりにも多くの運動を制限することができます。

スライドメンテナンスは非交渉可能です。スライドヘビと温水で毎月掃除してください。高品質のスライド潤滑剤(例えば、ヤマハスライドグリース、トロンボチン、またはSuperslick)を適用します。 格子スライドは、最高のレパートでさえもサボテーします。 また、手スライドアライメントをチェックしてください:不整列されたスライドは摩擦を作成できます。 問題が疑われる場合は、技術者がそれを確認してください。

精神的アプローチ:角を通る歌の芸術

滑らかで、接続されたトロンボーン音は、最終的にボーカルラインを想像するから来ます。トロンボーンは、最も声のような楽器の1つです。スライドは、歌手のような真のポルタメントを可能にします。レパートフレーズを再生するとき、精神的にメモを歌い、メロディーの自然な上昇と下落を感じる。あなたの音で物語を伝えていると想像してみてください。この精神的なシフトは、技術的な過度と緊張を解放します。困難な通路をプレイする前に、それは視覚的にそれを再生し、それを視覚的に見ると、それを視覚的にすることを避けます。

リラックスも心理的です。 あなたが近接するハイノートやトリッキースライドシフトについて緊張している場合は、あなたの体は締まり、レパートは苦しむでしょう。 代わりに、空気に焦点を合わせます。 空気は仕事を行います。 あなたの体はそれを導きます。 落ち着いて、自信を持って息を吹きます。 あなたが間違いを犯すなら、止まりません。 精神的にフレーズを続け、飛行に調整してください。 このマインドセットは回復力を高め、音楽の流れを保ちます。

結論: 不快なレガトへの旅

トロンボーンに滑らかな、接続されたサウンドを開発することは、目的地ではなく、継続的な旅です。 それは、呼吸サポート、エンボチャの柔軟性、スライドの調整、および思考の芸術への日々の注意を必要とします。 しかし、メカニックを超えて、それはリスニング、想像力、忍耐を必要とします。 長いトーンと簡単なスルーサーで各練習セッションを開始し、徐々に横方向に横方向に横たわると反逆に構築します。 自分自身を頻繁に記録し、フィードバックを求め、そして常にあなたのサウンド延長を聴くように努力してください。 あなたの音楽は、あなたの音楽を聴覚として最も有能なものにすることができるように、あなたの音楽を聴覚ます。