ジャズスタンダードを本物のスタイルでプレイすることは、音楽家が取り込むことができる最もやりがいのある課題の1つです。ノートをリードシートから読み過ぎるのははるかに超えています。真の正当性は、ジャズの言語を吸収し、マスターを勉強し、伝統を尊重し、クリエイティブな境界線をプッシュする個人の声を開発する必要があります。初心者や経験豊富なプレーヤーであっても、このガイドはジャズ基準へのつながりを深め、信念でそれらを実行するのに役立ちます。

ジャズスタンダードの理解

ジャズスタンダードは、レパートリーの背骨です。これらは、数十年にわたって無数のミュージシャンが記録し、解釈された曲で、すべてのジャズプレイヤーが知っておくべき共通の語彙を形成しています。それらを本質的に再生するには、その起源、構造、そしてそれらがジャズトリートメントに一意に適しているという独特な慣行を理解しなければなりません。

多くのジャズ規格は、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、イヴ・ベルリン、リチャード・ロジャーズなどの作曲家による偉大なアメリカのソングブックの作品から来ています。その他には、ブロードウェイ・ミュージカル、ハリウッド・フィルム、または20世紀初頭の人気曲から来ています。あなたが規格を学ぶとき、元の文脈を調べる時間を取ります。それは特定のショーのために書かれましたか?誰がそれを導入しましたか?オリジナルのテンポと気分は何ですか?この背景は、あなたの解釈を通知し、あなたの曲を鑑賞するのに役立ちます。あなたの曲は、あなたの曲を自分で作成しながら、あなたの曲を鑑賞することができます。

歴史を超えて、フォームを分析します。ほとんどの基準はAABA (32バー)、ABAC、またはブルース構造に従います。これらのパターンを認識することで、チューンを自信を持って移動し、調和のとれたランドマークを予測することができます。メロディーに細心の注意を払ってください。ジャズメロディーは、多くの場合、ツネ’を定義するリズムとメロディホックで設計されています。あなたの楽器からメロディーを離れてスイングすることを学びます。この内部化は、感情と明快感を伴うために重要です。

ハーモニーをマスターする

ジャズハーモニーは、トライアドとシンプルな7分のコードを超えて、豊かで複雑です。 基準の真正なパフォーマンスは、コード機能、拡張機能、変更および置換の深い理解を必要とします。 以下は、マスターに不可欠な領域です。

弦の延長および調整

スタンダードジャズのコードは通常、ルート、第3、第5、第7、および追加張力(第9、第11、第13)を含みます。 例えば、Cmaj7はしばしばCmaj9またはCmaj13のコンテキストになります。 優勢なコードは、頻繁にフラットまたは鋭いニンス、フラットなサーテンス、およびその他の変更を組み込んでいます。 耳や楽器でこれらの拡張を識別するために学ぶ。 彼らはどのように彼らが音に影響を与え、どのように異なる声を異なる方法ですることができますかを調べる。

一般的なコード置換

ジャズミュージシャンは、鉛シートに書かれた正確なコードをほとんど再生しません。彼らは、より興味深い調和的な動きを作成するために置換を使用します。主な置換は次のとおりです。

  • トリトン置換:]]別のドミナント7thコードを別のドミニンの7thを置き換える(例えば、G7はDloux7)に置き換えました。 これは、滑らかなクロマチックな低音の動きを作成します。
  • 区切りのコード:[ 二つのコード間の小分けのコードを刻印して、クロマチックなテンションを追加します。
  • ii-V の進行:[]] V の前に 2 のコードを差し込むことで、単純な経年を拡張する (例えば、G7 ではなく Dm7-G7 )。
  • :]] は、メロディーをそのまま保ちながら、セクションの調和構造を完全に変更します。

“秋の葉、”“すべてのもの、”、または“Misty.”のような一般的な基準上のこれらの置換を適用練習。ピアニストとギタリストがどのようにコンパイルするかを聞いて、それらの嘔吐をエミュレートしてみてください。

音声の鉛

スムーズな声のリードは、ジャズハーモニーの響きと意思疎通をさせるものです。コードからコードに移動するときは、共通トーンを所定の位置に保持し、可能な限り他の声を一歩ずつ動かします。音声のリードは、両方を補正し、ソロに当てます。改善の点を概説するとき、コードトーンと近くのトーンを流暢に音につなげます。

実際の本やリードシートをスタート地点として使用してください。しかし、常に基本的な変更を超えて行きます。 拡張と置換で独自のコード進行を記述してください。 彼らが調和をナビゲートする方法を見るために、素晴らしいプレーヤーによるソロの調和を分析します。

リズムと溝の強い感覚を開発

ジャズリズムは、スイング、シンプレーション、そして柔軟で安定したパルスに組み込まれた特徴的です。これらのリズム要素を内包することなく、真正なスタイルは不可能です。

スイングフィール

スイング8つのノートは均等に再生されません。代わりに、彼らは3分の1ベースの傾きで再生されます。ペアの第8は、約2倍の長さです。正確な比率は、テンポとスタイルによって変化します。アップテンポスイングはほぼストレートです。スローバラドは顕著なトリプル感を持っています。スイングを内在化するには、ビート2と4(バックビート)にメトロノームセットで練習し、スイング8スイングを使用してスケールまたはパターンを再生します。スイングは、Shbbereを打つか、Jameereereを打つか、JameperaのChはSameを打つか、JamemyのSameを打つか、SamekeのSameを打つか、Sameを打つか、SamemyのSameを打つか、Sameを打つか、Samepereを打つか、Sameを打つか、Sameを打つか、SameのSameを打つか、Sameperepereを打つか、Sameを打つか、Sameを打つか、S

同期とアクセント

ジャズメロディーは、多くの場合、オフビートを強調し、前方勢の感覚を作成します。“にアクセントを付けます。”ビート、予想、および遅延された攻撃のスタイルは、スタイルの注目です。 弱いビートにアクセントをシフトすることによって、単純なメロディ線を同期する練習。 関心を追加するには、ゴーストノートとリズムのバリエーションを使用してください。

時間の柔軟性

ジャズミュージシャンは、反してではなく、時間とともに再生します。 彼らは突然突っ込んだり、表現効果のために特定のフレーズをドラッグすることができます。 キーは、メロディのフレーズの自由を可能にする間、安定したアンダーリングパルスを維持することです。 このスキルは、良いリズムセクションで再生する長年にわたって開発します。 1つの演習:メトロノームを2と4に練習し、特定のフレーズのビートの直前に再生し、他の人の後ろに試してみてください。 効果を聞くために自分自身を録音してください。

パターンのコンパイル

同行するとき、あなたのコンフィングは対話的でリズム的なものでなければなりません。短いジャブのコード、同期パターン、および歩く低音線(ピアニストとギタリスト用)など、いくつかの一般的なコンフィングリズムを学びます。 Wynton Kelly(ピアノ)やFreddie Green(ギター)のような素晴らしい伴奏者を聞いて、そのアプローチをエミュレートします。

リスニングとトランスクリエーション

深いリスニングとトランスクリプションよりも、本物のスタイルを素早く開発しません。ジャズのフレーズ、アーティキュレーション、ダイナミクス、および語彙のニュアンスを内部化する方法です。毎日の習慣をします。

アクティブリスニング

同じ標準の複数の録音を聞いてください。異なるアーティストや時代によってバージョンを比較します。通知のテンポの選択、アレンジ変更、即興スタイル、全体的な感触。自分自身に尋ねてください。なぜこのバージョンが機能しますか?それはスイングしますか?ソロイストは調和に関係していますか?あなたが聞き取ることにメモをとってください。

例えば、Miles Davis’s “So What”s version. さまざまなアプローチを勉強 melody play: Chet Baker’s lyrical simplicity vs. Dizzy Gillespie’s virtuosic line. サウンドの精神的なライブラリを構築します。

トランスクリプションプロセス

短句を一度に2〜4つのバーに書き込むことで始まります。まず何も書き留めないでください。耳でフレーズを学び、楽器でそれを再生してみてください。正確に再生したら、それを分析するのに役立つ通知で書きます。時間をかけて、ソロ全体を転写しますが、常に耳によって学習を優先します。

楽器に関連するミュージシャンに焦点を当てます。トランペットプレーヤーのために、Clifford Brown、Freddie Hubbard、またはChet Bakerを勉強してください。 saxophonists、Charlie Parker、Sony Rollins、またはDexter Gordon。 低真鍮プレーヤー(トロンボーン、低音トランボーン)のために、J.J.ジョンソン、カーティス・フル、ロビン・ユーバンク、またはマーシャル・キルクスに耳を傾けます。 彼らの芸術、振動、振動、動的な制御に注意してください。

ソロだけでなく、パターン、ベースライン、アンサンブルパーツを組み合わせるだけでなく、トランジスト。これにより、グループ設定におけるトーン機能の完全理解が得られます。

改善技術

ジャズの心である。あなたの個性を表現しながら、調和、リズム、メロディーの理解を実演する場所です。あなたの即興のボキャブラリーを開発するための具体的な技術は次のとおりです。

スケールとモードのアプリケーションを学ぶ

各コードタイプでは、適切なスケールとモードを知っています。

  • 主7分のコード:[] イオンアン(メジャースケール) またはライディアン(4位の上昇したマージ) 明るい音。
  • マイナー7番目のコード:[ドリアン(ナチュラル6th) “だから何”; ダークサウンドのためのAeolian(フラット6th)。 時々変化するコンテキストのためのハーモニックマイナー。
  • ドミナント7分のコード:[ ミックスリディアン(フラット7位) 変更されたスケール(スーパーロクリアン) ドミニドパンツ; ドミニドのコードを掘った全半数。
  • ハーフディミニストコード:]ロクリアン(フラット2、フラット3、フラット5、フラット6、フラット7)。

基準のコード変更を繰り返してスケールを実行している練習。しかし、スケールは原材料だけなので、それらを音楽フレーズに変える必要があります。

アルペジオを使用する

アルペジオスは、コードトーンを概説し、調和に基づいたあなたのソロを維持します。各コードでは、root-3rd-5th-7thを上下に練習し、9th、11th、13thを追加します。コード変更をスムーズにarpeggiosを接続します。古典的な演習:基礎的なコードのarpeggiosだけを使用して標準のメロディーを再生します。これは調和構造を明らかにします。

クロマチズムを組み込む

クロマチックなパストーンとアプローチノートは、緊張、リリース、および薬効を追加します。以下のようなテクニックを操作します。

  • 対象のコードトーンの下の半段階からまたは上からクロマチックなアプローチ。
  • エンクロージャ: ターゲットノートの前に2つのクロマティックノート(以下)を再生します。
  • クロマチックラン: 強いビートにコードトーンに解決する線形クロマティックパターン。

クロマチズムをマスターしたチャーリー・パーカーのようなプレイヤーに耳を傾けます。簡単なラインをとって、クロマチックなアプローチを意図的に差し込むことで練習します。

動機的開発

無限のスケールを再生する代わりに、小さな薬のアイデア(モチーフ)を作成し、あなたのソロを通してそれを開発します。 さまざまなピッチでモチーフを繰り返し、それを逆にし、そのリズムを変えたり、その間隔を変えたりします。 これは、凝集を作成し、あなたのソロが物語を語ります。

例えば、青色では、ソロの始まりに短い3本分のフレーズを再生し、その後の合唱をそれぞれ変更するかもしれません。このテクニックは、ソニー・ロランズとマイル・ダビスの演奏の中心です。

コールと応答

ジャズは会話です。左と右手(ピアノ)の間の短い即興フレーズを交互に練習したり、楽器と短いフレーズを再生するバックトラックの間に練習します。グループ設定では、ドラマーやピアニストを聴いて、自分のアイデアに反応します。これは、相互作用スキルを組みます。

バックトラックを定期的に練習(ジェイミー・エイベルズルドやアイリアル・プロなど)は、あなたの流暢さを構築します。簡単な曲で始まり、徐々に調和の取れる複雑さを増やします。

ジャズスピリットを具現化

ジャズの真正性は、音符やリズムだけでなく、態度、聴覚、表現についてです。ここでは、機械的再生から本格的な演奏を分離する無形質な資質です。

パフォーマンスでアクティブなリスニング

Jazzはグループ会話です。ジャムセッションやアンサンブルで、他の人が何を再生して反応しているかを聞いてください。ドラムマー’でロック;sに乗るサイバルとベースプレーヤー’s ウォーキングライン。 s soloist’で構築します。 あなたがコンピレーションするときに真のコミュニケーションが起こります。 これは、厳格な計画の行き方や存在を維持する必要があります。

リスクを取る

みずみずは学習プロセスの一部です。常に安全に再生しないでください。新しい調和の取れた置換、あくまでリズム的な数字、またはダイナミックシフトを試してください。失敗しても、何かを学びます。その偉大な人は、その精神を抱き合わせるのは怖いです。

伝統の尊重

ジャズの根本を研究:ニューオーリンズ・ポリフォニー、スイング・時代ビッグ・バンド、ベボップ、ハード・ボップ、モーダル・ジャズ、そしてそれを超えて。ルイ・アームストロング、デューク・エルリントン、チャーリー・パーカー、およびザロニシャス・モンクなどの先駆者の貢献を把握します。これは、あなたのプレイを根拠とし、革新するコンテキストを与えます。

音声検索

自分の個性は楽器を通して輝きを放ちます。 翻訳やリスニングから吸収するジャズ言語を使って、自分の表現に形づけます。 フレーズ、トーン、そしてダイナミックスで実験して、自分のように聞こえるまで。 これは時間がかかりますが、学習基準の究極の目標です。あなたの物語を伝統を通して伝えます。

毎日の練習のための実用的なヒント

一貫性は重要です。これらの領域をカバーする日常的な練習のルーチンを構築します。

  • 週に1つの標準を学習します。メロディー、コードの変更、およびフォームを記憶します。調和の理解を深めるために、すべての12のキー(または少なくとも複数のキー)でそれを再生します。
  • 1日1回ソロフレーズを記述します。[] 20分は、耳で短い文字を学習し、それが動作するものを把握します。あなたの語彙に追加します。
  • ]プレイアロントラックで練習します。[]のようなリソースを使用します。]]Jamey Aebersold play-alongsまたは[]]]]iReal Proアプリ]。リズムセクションに沿って再生し、練習コンフィングとソロイング.
  • 定期的に自分自身を録音します。] リスニングバックは、正しいことができるリズムの欠陥、ピッチの問題、およびフレーズを明らかにします。
  • ジャムセッションに参加します。[何もライブインタラクションを置き換えます。 よく知っているいくつかの曲から始めて、徐々に拡大します。 間違いを犯す場合でも、経験は貴重です。
  • ジャズハーモニーブックス.[ “のようなリソース;ジャズハーモニーブック” によって David Berkman または Mark Levine’s “Jazz Theory” 優れたリソースです。

ジャズスタンダードを学ぶことは生涯にわたるプロセスです。あなたが曲を見直し、新しい洞察と経験をもたらすたびに。 旅を豊かにする。 本物のスタイルは一貫した仕事、深いリスニング、そして創造的な表現の喜びから来る。

さらなる研究のために、 LearnJazzStandards.com]または]のリソースを]でジャッズします。 これらは、リスニングガイドや過渡されたソロを含む優れた教育コンテンツを提供します。