なぜジャズスケールとアルペジオスマッターが低真鍮プレーヤーのために

クラシック音楽では、低真鍮セクションは通常、すべてのノート、動的、およびアーティキュレーションが書かれている、完全に指摘された部分を読みます。ジャズは異なる操作を行います。改善は、音楽家が調和した枠組みの上にメロディーを作成するために中心的であり、要求します。トロンボーン、ユーフォニア、およびユーフォニアのプレーヤーのために、これらの楽器は、多くの場合、メロディのソロではなく、低音線またはリズムのコンフィシングを運ぶので、ダウンティングを感じることができます。しかし、ジャズのスケールとアルピートは、真鍮のセクションを効果的にプレイするために、音楽を練習したり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、

スケールとアルペジオはロードマップとして機能します。 彼らは、緊張を生成し、その緊張を解決する方法を示す、曲の調和的な地形を明らかにします。 これらのパターンをマスターすることにより、低真鍮のプレーヤーは、単に「正しいメモを再生」を超えて移動して、溝、スイング、物語を伝えます。 さらに、練習スケールとarpeggiosは、技術的な施設を改善します。 トランジションのスピードと反響の調整は、私たちを加速します。

低い真鍮の器械のための必須のジャズ スケール

ジャズハーモニーは、特定のコード品質に対応する小規模なタイプから構築されています。低真鍮のプレーヤーは、すべての12キーでこれらのスケールを内包する必要があります。以下のリストは、最も重要なものを通過し、低真鍮アプリケーションのための実用的なヒントを提示します。

メジャースケール(イオニアモード)

これは、西洋の戦術の基礎です。ジャズでは、主要なスケールは、主要な7thコード(例えば、Cmaj7)の上に使用されています。間隔パターンは全体、全体、半分、全体、全体、全体、全体、全体、半分です。低真鍮プレーヤーは、F♯やBなどのキーで主要なスケールを再生するときに、上段登録と戦うことが多い。特に、7番目のスケール度で、イントネーションを確実にするために、ドローンでゆっくりと練習し、リッピングされていない場合は、多くの低真鍮楽器でシャープに聞こえる可能性があります。

ドリアンモード

ドリアンは、第6回(例:D、E、F、G、A、B、C、D)を上げてマイナースケールでスケールアップしたマイナースケールです。マイナーな7thコードのスケールで、その音は少し明るいです。低真鍮の場合、6thはマイナーペンタトニックの一部ではないので、聞き取りするトリッキーです。マイナーな7thコード(7)の練習arpeggios、そして9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9、9rd、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9th、9、9、9、9、9、9、9、9、9、9、9th、9th、9th、9、9、9、9、8、8、8

ミックスリディアンモード

ドミナント7thコードは、ミコリディアンを使用しています。これは、下がった7th(例えば、G Mixolydian:G、A、B、C、D、E、F、G)の大きなスケールです。このスケールは、II-V-Iの進行でV7コードにとって非常に重要です。フラット7は、必須の青みの緊張を提供します。トロンボーンでは、下がった7th(例えば、F)のためのきれいなスライドの位置をクリアします。 またはFuoの要求は、Euoのガイドを着用する必要があります。

マイナーペンタトニックスケール

ルーズ、 root、3、4、5、 の lou7 は、多様で青みのあるフレームワークを作成します。 低真鍮のプレーヤーは、マイナーなコード、優勢なコード、さらにはファンクや魂のコンテキストで大きなコードを使用することができます。そのシンプルさは、薬の自信を築くのに役立ちます。オクターブで練習して、範囲を拡張し、ブレイクアウトを滑らかにします。

ブルーススケール

マイナーペンタトニックに「ブルーノート」と「6本セット」の2種類を追加。ブルーススケールはジャズの即興のステープルです。低真鍮では、多くの場合、この「カム5」は、イントネーションが不安定(例えば、Bnode tromboneのスライドポジションのC♯)であるレジスタに座っています。このツナーを使用して、実際のブルーノートにブルーノートを曲げて、実際の雰囲気を確かめてください。

全トーンスケール

完全に対称的 - 全体のトーンをステップ - このスケールは6つのノートを持っています。 これは、拡張されたコードと特定の変更されたドミニンの上に使用されます。 低真鍮のプレーヤーは、目隠しを聞くよりも、指全体に簡単にすべてのトーンスケールを見つけることができる。 第三のスケールを再生することによって練習 (例えば、C、E、G♯、A#) その夢想を内包する、ホバーリング文字。

アラテッドスケール(スーパーロクリアン)

メスマイナーの第7モードから構築された、変化するスケールには、すべての可能なテンションが含まれています。 6-49、♯9、♯11、 η13。 それは、変更された優しさのコード(例えば、G7alt)の上に再生されています。 低真鍮の場合、このスケールは、awkwardスライドまたはバルブの組み合わせのために挑戦することができます。 弦曲のトーンだけを始めてください:root、3rd、 mp7、それから1回は、一度にノートを変更しました。

ロイドモード

上げられた4th(例えば、Fリディアン:F、G、A、B、C、D、E、F)の大きなスケール。 それはmaj7♯11のコードの上に使われています。 上げられた4thは、明るく、エーテルルの質を与えます。 低真鍮のプレーヤーは、カラフルなトーンとして、♯11(FのキーでBナチュラル)を強調することができます。 練習リディアンアルペギージョ(1、3、♯4、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、7、

ジャズの改良のためのキー・アルペジオス

アルペジオスは、直接コードを概説します。スケールトーンと組み合わせると、彼らは明らかに調和を刺激する薬行を作成します。低真鍮の場合、アルペジオスはスライドやバルブの精度を開発し、耳と指の間の接続を強化します。

  • []Major 7 arpeggio:[] Root、3、5、7。 例:Cmaj7 = C、E、G、B。 すべてのバージョンで再生します。 3rdと7thは、コードの品質を定義するガイドトーンです。
  • []マイナー7アルペジオ:[ルート、ルーツ3、5、、ルーツ7。 例:Cm7 = C、Elou、G、Blou。 チューンで、この3と7をキープして、低真鍮でシャープに漂流することができます。
  • [ドミナント7アルペジオ:[]] ルート、3、5、 6-47。 例:G7 = G、B、D、F。 ルーツ7の青色の曲と練習。
  • [ハーフ・ディミニド・アルペジオ:[]] ルート、 6-43、 6-45、 η7。 例:Bø = B、D、F、A。マイナーなii‐V‐i進行で共通。 トロンボーン・スライドの位置は、ディミニド・ファーストドの慎重な調整が必要です。
  • [7つのアルペジオ:[]]を強調表示、ルート、 6-43、 6-45、 ⁇ 7(6と同じ)。 例:Bdim7 = B、D、F、Alou。 完全対称 - 任意のマイナーな3番目のステップはサブセットを生成します。 これをディミニッシュされたコードを通過させる。
  • []Augmented arpeggio:[]] Root、3、♯5。 例:Caug =、E、G♯。多くの場合、全トーンコンテキストに表示されます。 ユーフォニアでは、G♯は異なるバルブの組み合わせで調整される場合があります。

各アルペジオでは、アセンド、降下、および4-noteパターン(例えば、root–3rd–5th–7th、その後3rd–5th–7th–root)で練習します。 弦間の移動時に、一般的な音を通したアルペジオを接続します。

ジャズスケールとアルペジオを低真鍮で練習するための実用的なヒント

低真鍮の楽器は、ユニークな物理的および音響的課題を提示します。次の戦略は、トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブに標準の練習を適応させます。

メトロノームを使用-しかしまたあなたの耳を使用して下さい

リズムはジャズでパラマウントです。メトロノームをスイングする8つのノート(ビート2と4)またはドラムループを使用する。しかし、決してイントネーションを聞き取りずにスケールを練習しません。低真鍮のプレーヤーは、低いレジスタでフラットにプレーし、上でシャープにする傾向があります。チューナーアプリは、スライドやエンボチャを調節するのに役立ちます。遅いテンポ(60の午後の四半期のノート)で始めて、徐々に増加します。

すべての鍵で練習, 特に不快なもの

ジャズ規格は、すべてのキーで調整します。Block、Etube、Fは低真鍮、B、F♯、C♯などのキーで快適ですが、細心のスライドやバルブの作業が必要です。これらに時間を費やすと、全体的なデクシュタリティが向上します。スケールとarpeggiosのサイクル - フィフスパターンを使用してください。

ヴァリーリズムとアーティキュレーション

ストレート8hのランニングスケールはジャズフレーズを構築しません。スワン8hノート、ドットされたリズム、および同期を使用して練習スケール。異なる動脈硬化による実験:レパートム、スタッカト、テンポ、およびゴーストノート。トロンボーンプレーヤーは、高速な通路のためにソフトトンゲイング(doodletongue)を使うことができます。ユーフォニアとユーフォアプレーヤーは、複数のトンゲイングを練習して、鮮明なラインを保つことができます。

バックアップトラックを組み込む

iReal Pro(])、YouTubeのバックアップトラック、またはAebersold play-alongsと一緒に再生します。 これは、時間感と調和の取れた内因性を開発しています。 低真鍮の場合、彼らはまだmelodicラインを作成しながら、リズムセクションでロックをトレインするので、歩く低音線でトラックは特に役立ちます。

スライドまたはバルブ技術に焦点を当てる

トランボニストにとって、スムーズなスライドトランジションはすべてです。 代替ポジション(例えば、ハイAの6位、Bloumpの7位)を使用して、大きなシフトを回避する練習スケール。 ユーフォニアムとチューブプレーヤーは、特に補正システムを備えた機器で、抵抗を最小限に抑えるバルブの組み合わせで動作する必要があります。 4〜バルブ式ユーフォニアムまたはチューブを使用して、より良いピッチとフラウションのための代替フィンガーリングにアクセスします。

日1回から改善

改善する前に、すべてのスケールをマスターする必要はありません。 2 弦の vamp を取る (例えば、Cm7 から F7) 対応するドリアンとミコリディアンのスケールのノートだけを使用してください。 それぞれのコードの 3 と 7 をターゲットとする簡単なフレーズを作成します。 徐々に範囲と複雑性を拡大します。 この現実的なアプリケーションは、抽象的なドリルよりも理論的な知識を高速化します。

サンプル演習:BloumのII-V-I進行

ii‐V‐Iはジャズで最もよくあるコードシーケンスです。Blouchメジャーでは、コードはCm7(ii)、F7(V)、Bloumaj7(I)です。低真鍮プレーヤーのステップバイステップ練習ルーチンです。

  1. [ arpeggiosを別々に再生します:[[] Cm7(C、Emash、G、Blou)、F7(F、A、C、Elou)、Bloumaj7(Blou、D、F、A)。 60 bpm、1回のビートにつき1つのノートでメトロノームを使用してください。
  2. 共通トーンを介してarpeggiosを接続:[] Cm7からF7はEloum(F7)を共有します。 F7からBloumaj7はFを共有し、A.は、共有ノートに着陸する、arpeggiosの間でスムーズに移動します。
  3. [スケールトーンを追加します。]] Cm7以上で、C Dorian(C、D、Elou、F、G、A、Blou)を使用します。 F7以上では、F Mixolydian(F、G、A、Bloump、C、D、Eloux)を使用します。 Bloummaj7以上では、Bloump Ionian(Bloump、C、D、Elou、F、G、G、A)を使用します。 スケールを1g、C-7)で再生します。
  4. 4つの測定句を改良:[]は、コードトーンで始まり、スケールステップで混合し、トーンを通過します。各ノートが明確に基礎的なコードを暗示しているかどうかを自分自身を録音し、評価します。
  5. ]他のキーにトランスポーズ:[ C(Dm7–G7–Cmaj7)、F(Gm7–C7–Fmaj7)で同じ進行を練習し、等。 この構成は、機器の範囲全体で強度を上げます。

より本格的なジャズ感触のために、一般的なジャズの「]]のii-V-I vocabularyを適用する。 JJジョンソンまたはボブ・ブロクマイアーのソロから短いフレーズを記述し、Blous ii-V-Iにマップします。

高度なスケールコンセプト: ビーボップスケールとメロディマイナーモード

基本的なスケールとアルペジオが快適であると、低真鍮のプレーヤーは、ベロップスケールを探索する必要があります。これらは、強いビートにコードトーンと整列する8つのノートスケールを作成するために、クロマチックな通過音色(通常、 η7 または ♯5)を追加します。例えば、Cのベボップの優れスケール:C、D、E、F、G、A、B(Bはクロマチックトーンを渡す音色)は、非常に便利です。[F]Farpは、非常にスムーズなスケール[F]を打ち抜く]:[F][F]を打ちます。[F]

もう1つの重要なリソースは、メロディマイナースケールとそのモードです。 4番目のモード(Lydian dominant)は、既にカバーした7番目のモード(調整済み)で、ドミナント7♯11コード上で使用されます。 これらのモードをマスターする低真鍮のプレーヤーは、変更されたコードを自信をもって処理できます。 すべてのキーでメロディマイナースケールを練習し、その後、ホーンのモードを探索します。

低真鍮ジャズの改良のための推奨リソース

信頼できるツールのライブラリを構築することで、進捗を加速します。低真鍮プレーヤーの高影響リソースがいくつかあります。

  • ブック:]Jerry Cokerによる「ジャズのためのパターン」(コードとスケールのための無限のエクササイズを提供する古典)。 エリック・ボルビン(トロンボーンスライドと範囲に調整)による「Tramboneのためのジャズ・インベタイズ」。 リッチ・ムーア(チューブア固有のアプローチ用)による「ジャズ・トゥパス」。
  • [Play-Along Apps:[] iReal Pro(]で利用可能)]iReal Pro[)を使用すると、カスタムコードの進行状況を作成して、即座にキーを変更することができます。 「Trombonology」や「Jazz Tuba」などのYouTubeチャンネルは、無料のバックトラックを提供します。
  • [ 翻訳:] J.J.ジョンソン(「エミネントJ.J.ジョンソン」)、スティーブ・ターレ(世界色)、レイ・ドレーパー(トゥバ)による研究ソロ。スケールとアルペジオスを使用する方法の分析。フリー・トランスクリプションはjazztranscriptions.com:3]または大学ライブラリを介して見つけることができます。
  • プライベートレッスン:] Skype経由でも低真鍮のジャズを専門とする教師は、自己の実践が見逃すエンボチャ、スライド、またはバルブの問題を修正することができます。 MusicTeachers.orgやローカル大学のジャズ部門などのサイトを見てください。
  • オンラインコース:]ビル・ワッス氏による「Jazz Improvization for Trombone」のようなウェブサイトや「Tuba Low Brass Academy」が構造化されたビデオレッスンを提供しています。 YouTubeでは多く無料です。 有料コースはより深いものを提供します。

みんなでつくる

ジャズの即興は、レイヤーによってレイヤーを成長させるスキルです。スケールとアルペジオスはレンガですが、リスニング、トランスクリビング、そして他の人と遊ぶことはモルタルです。低真鍮のプレーヤーは、技術的なドリルと創造的なプレーの両方の毎日の習慣を作るべきです。すべてのキーでスケールとアルペジオスに20分を費やし、その後、バックトラックに20分が即興します。すべてのセッションは、新しいコンセプトで自分自身に挑戦します。新しいスケール、新しいパターン、新しいリズム、新しいリズム。

表現は複雑さよりも重要であることに注意してください。スイング、優れたアーティキュレーション、およびメロディコンターでプレーされたシンプルなラインは、常にランダムなノートのフラリーをアウトします。あなたの楽器のユニークな声を使用してください。トロンボーンのグリッサンディ、ユーフォニアのライラサスティ、プーマの脂肪ボトムエンド。ジャズは物語を伝え、あなたのスケールとアルペジオはあなたに鮮やかな物語を伝えるためにあなたにボキャブラリーを与えます。

一貫した集中した練習で、低真鍮のプレイヤーは自信を持って、自信を持って、自信を持って彼らの即興を変換することができます。 旅は報復され、ジャズの伝統は、ユーフォニアム、そしてトロンボーンが会話に参加したときに豊かです。 チャレンジを強調 - あなたの次の素晴らしいソロはただスケールオフです。