ジャズの即興で個人の声を開発することは、自己発見、創造性、そして専用の練習の旅です。それは、ジャズの豊かな言語の中であなたのユニークな音と表現を見つけることです。あなたのソロを即座に認識し、感情的に説得力のあるものにします。初心者や経験豊富なミュージシャンであろうと、あなたの個々のスタイルを育てる方法は、あなたのプレイを向上し、音楽へのあなたの接続を深める方法を理解してください。このプロセスは一晩で起こることはありません。それは、意図的な努力、深いリスニング、そして究極の革新が必要です。あなたの伝統的な楽器を経験するかどうかは、あなたの伝統的な楽器を常に理解することです。

なぜジャズの個人ボイスマター

ジャズでは、即興は、コード変更よりも正しいメモを再生するだけでなく、あなたの楽器を通して物語を伝えることについてです。個人の声は、感情、アイデア、そしてユニークな経験を伝えることができます。それは他のミュージシャンからあなたを区別し、あなたのパフォーマンスの信頼性と深さを与えます。そのスパサー、戦略的なフレーズは、深い感情を伝え、またはジョン・コルラン、その歌声は、彼らのサウンドを転写するような音楽を単に変えたので、ジャズ伝説の思考は、単に彼らの音楽を転写し出しました。

個人的な声がなければ、技術的に完璧なソロでさえ、ジェネリックまたは学術的を鳴らすことができます。 聴衆は個性とつながります。 チャーリーパーカーのソロのいくつかのバーを聞くと、あなたはそれが秒以内に彼であることを知っています。 その認識は、開発された個人的な声の基準です。 あなたがあなたが本当に感じているものを再生し、再生する必要があると思うもののの違いです。 この声を耕作することは、インポビサーとしてあなた自身の満足を深めるだけでなく、あなたの行動をあなたの創造的な対話に影響を与えるあなたの行動をあなたの創造的な対話に変えます。

個人的な声を身につける財団

高度な技術を探求する前に、署名スタイルを形づけるには、ロック・ソリッド・ファンデーションを構築することが重要です。これらのコア・エリアは、あなたが取るすべてのクリエイティブ・リープをサポートします。技術的限界があなたの頭の中でアイデアを実行する能力を妨げるので、それらを無視することは、不満につながることができます。

楽器をマスター

技術的な能力は表現の自由のための車です。時間の蓄積の指の強さ、功妙な、および制御。これはスケールおよびarpeggiosを越えて行きます。すべてのレジスタを渡る調子の生産、動的範囲および均等性で働かせて下さい。風力計では、マスターの息の支えおよびembouchure制御を;ピアノかギターで、独立および接触を開発して下さい。個人的な声は微妙なinflectionsによって頻繁に定義されます-vibrato、音、ghost、音および音の練習のために、それらを常に調整します。それらは、あなたの練習を、そして練習を、そして練習します。

ジャズ・ランゲージを学ぶ

ジャズの基準、一般的なコードの進行、典型的なメロディとリズムパターンを研究します。これはあなたの語彙です。それなしで、あなたはジャズを流暢に話すことはできません。ブルースから始まり、ジャズの角石、そして「秋の葉」、「あなたがいるすべてのもの」、そして「確認」などの基準に向かいます。 ii-V-Iの進行、5分のサークル、および一般的な置換のコード。 耳鳴り:ニューオーリンズの始まり、ジャズの概念を自由に変える。

シート音楽を見る前に、耳によって曲を学ぶことが一つの効果的な方法です。これは、調和的な動きとメロディの形状を認識するためにあなたの耳を鍛えます。のようなリソースを使用して、理論の故障のためにをジャズピアノサイトをを]、音を最初に内部化します。あなたの楽器からメロディーと低音線を歌う。この農村の基礎はあなたの改善の選択肢をより直感的にします。

耳トレーニング

耳による間隔、コード、リズムを認識する能力を開発します。このスキルは、自発的な即興のために不可欠です。あなたの心の中でフレーズを聞くと、即座に実行する必要があります。アプリで間隔認識を練習するか、参照ピッチから各間隔を歌うことで練習します。 列車コード耳識別:主要な7分の差とマイナー7分の差を聞き取ることができますか? ドミナント? ドミナント7番目の鋭い? 練習線を使用して、各練習線を短時間で練習し、それらを練習する練習を繰り返す前に、それを練習します。 耳の練習は、それを分離する練習します。

対象となる耳のトレーニング演習では、ジャズミュージシャンのカスタマイズ可能なドリルを提供する []EarMaster[を参照してください。 一貫性のあるイヤーワークは、ジャムセッション中にリアルタイムで応答する能力を直接向上します。

独自のスタイルを創造するステップ

強い基盤を築き上げたら、意図的にあなたの個人的な声を形づけることができます。これは、模造、実験、反射を組み合わせた反復的なプロセスです。以下は、具体的な詳細で展開される実用的な手順です。

1. ソロをトランク&アナライズ

トランスクリプションはジャズ言語を内包する最も直接的な方法です。 ジャズの素晴らしい録音を聞いて、紙の上や楽器でそれらを学習することによって、自分のソロを書いてください。 シンプルでブルーシーなソロ(例えば、Miles Davis on “So What” または “Freddie Freeloader”) から始めます。 シャルリー・パーカーの雷線に取り組む前に、あなたは、選択肢を分析します。 答えてください: それらは特定の理由を強調しましたか? マークスと変更しましたか?

ノートを超えて、動脈硬化、後ビート感、そしてダイナミックコンターに注意を払います。 トランスクリビングは機械的な運動ではありません。 それは、スイングと式感触を抑制する深いリスニング練習です。 週に少なくとも1つの合唱をトランクアップすることを目指しています。 あなたの耳が改善するにつれて、転写ログを続け、古い転写を再訪してください。

2. 取り込み、革新

自分が気づくスタイルを模擬して始める。これは否定的な意味でコピーされていない。それは、すべてのアーティストが言語を学ぶ方法です。フレーズとインフレクションにマッチするまで、ソロノートを学習し、録音と一緒に再生します。それから、それを変更し始めます。フレーズのリズムを変更し、いくつかのメモを置換するか、またはコード変更の異なるセットにそれを適用します。Imitationはあなたに単語をつけます。革新はそれを自分でダイヤルに変換します。

例えば、ビル・エヴァンスの叙事詩を愛し、ラインを転写し、そして別のチューンの上にそれを再生すると、新しい調和に合うために終わることを変えます。 時間が経つにつれて、これらの小さな変更は、独特のアプローチに蓄積されます。 目標は、あなたの影響のように聞こえるだけでなく、自分の本質を吸収し、あなた自身のものにすることです。

3. フレーズを用いた実験

フレーズは、あなたの個人的な声のパルスです。タイミング、動詞、およびアーティキュレーションで再生します。さまざまなノートの長さ、アクセント、そしてあなたのラインをより表現するリズム的な配置を試してみてください。ジャズフレーズはめったにさえあります。それは息を吹き、細い、そして驚きです。意識的にアクセントの配置を変えながら、単純なスケールを再生する練習:ビート、ビートオフ、すべての3分の1のノート、または不規則なパターンでグループ化。音楽を聴覚醒させると、聴覚醒がいかに強力なサウンドを再生するか、どのようにして、どのようにして、どのようにして、聴覚醒するかを確かめてください。

自分の5つの異なるフレーズの治療で同じなめらかさを再生記録します。 背中を聞いて、最も好きな感じを決めてください。 フレーズは、あなたの個性を単独に注入するための最も即時の方法です。そして、それは一定の探求を必要とします。

4. 別のスケールおよびモードを探検して下さい

ドリアン、ミコリディアン、変化するスケール、ディミニッシュ、全トーン、ペンタトニックなどのさまざまなスケールを組み込んで、あなたの調和パレットを拡大します。各スケールは異なる感情的な風味を運ぶ - ドリアンはマローリー、ミコリディアンは青みであり、変化は緊張し、カラフルです。これらのスケールを機械的に使用することを学ぶことは、キーです。それらを接続するためにそれらを接続するためにそれらに渡るために、それらに渡るためにそれらを接続するために、クロマチックにコードを編み、コードを配るラインを作る練習します。

スケールアップとダウンを走るを越えて行く。 薬のパターン(例:1-2-3-5、5-3-2-1)を作成し、進行を通してそれらを適用します。 次に、パターンを色濃くアプローチのノートを追加したり、リズムをシフトさせることで変更します。 目標は、各スケールの音を内包することです。 スケールアップの可能性を瞬間に聞くことができるからです。 広範囲なガイドでは、アプリケーションをスケールアップするために、 を参照してください。 ジャズスタンダード、ジャズのフリーブレイクダウンを提供します。 ジャズの一般的な曲がジャズを上回るの曲が、ジャズを自由にすることができます。

5. モチベーションのアイデアを開発

小さな薬のモチーフを作成し、あなたのソロを通してそれらを開発します。モチーフは、あなたが繰り返し、シーケンス、反転、またはコヒースを構築するために変更する短いリズムまたはメロディセルです。このアプローチは、構造的な整合性と個性をもたらします。また、あなたが1つのモチーフを開発することによって、あなたは物語アークを作成することによって、アイデアの実行を回避するのに役立ちます。

この演習を試してみてください: 2 ノートモチーフを再生します (例えば, 落下第 5 分の 1) そして、正確にそれを繰り返す. その後、開始ピッチを変更して調和に従う. リズムを変えます: 速く再生します, その後、遅く. 3 ノートモチーフを作るためにより多くのノートを追加し、さらにそれを開発. に Sonny Rollins に耳を傾けます “ブルーセブン” モチベーション開発のマスタークラスのために. 彼のソロは、単純な図から完全に構築します, しかし、それは自発的な感じ、そして、深い.

6. 自分を録音する

再生を聴くと、独自の特性や改善のための領域を特定するのに役立ちます。 裏付けトラックやリズムセクションで再生する傾向を自分自身を記録してください。 目的別に耳を傾けてください。あなたの強さ(一貫性のある溝や薬の明快さを完璧に感じます)と弱さ(方向なしでスケールを実行するための傾向)に注意してください。 また、あなたの音を定義する再発パターンを聴く - 好きな間隔、リズムの癖、または調和的な好み。 これらはあなたの個人的な声の種です。 毎週あなたの録音を続けてください。

パーソナルエクスペリエンスと感情を組み込む

音楽は感情、経験、そして世界観を反映するべき感情言語です。あなたの個人的な声は、あなたのプレイを脆弱性と情熱で使用することを恐れないでください。この感情的な正直さは、聞き手と深く共鳴し、あなたの即興を思い出させるはずです。青が単なる形ではなく、感情的な状態であるのかを考えると、喜び、悲しみ、そしてすべてが曲がり、すべての人が曲がり、音符で来ていることを願っています。同様に、ボールは、より一層の時間を費やすことができ、そして、そしてエネルギーを消費する一方で、熱心に満ちていると、エネルギーを伝えることができます。

感情を楽器に接続する1つの方法は、理論について考えずに再生を実践することです。簡単な伴奏(ドローンまたは単一のコード)を選択し、分析ではなく感じに焦点を合わせ、自由に再生します。あなたの指は、あなたが瞬間に感じていることを表現するメモを見つけてみましょう。あなたはあなたの個人的な語彙の一部になる予期しない間隔やフレーズを発見することができます。これらの感情のノートブックを続けてください。後で、彼らは彼らが調和する方法を調べてみましょう - あなたの深い知識をコントロールする - あなたの深い知識を意識的に制御します。

別のアプローチは、個々の曲を個人的な物語と関連付けることです。あなたがソロをする前に、特定の記憶や気分を思い出させるために瞬間を取ります。その感情的な色はあなたのノートの選択肢を導きましょう。この練習は、各パフォーマンスをユニークで深くあなたのものにします。時間をかけて、あなたの即興は、真の個人的な声の象徴である一貫した感情的な署名を開発します。

進化しながら一貫性を維持

個人的な声は、音楽家として成長するにつれて進化します。音、リズム感、お気に入りのモチーフなどの特定の要素に一貫性があり、あなたのアイデンティティを確立するのに役立ちます。同時に、新しい影響やアイデアに引き続きオープンし、音楽を新鮮かつ魅力的に保ちます。ジャズの伝統は静的ではありません。それは再発明に繁栄します。Miles Davisは、常にジャズからクールなジャズに進化し、融合に変化するような声に進化したことを考慮してください。彼の音楽は、彼の音楽は、彼が音楽を劇的に変えたことはありませんでした。

どんな作品でも、決して妥協しない。あなたの快適さゾーンの外で一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩一歩を踏み出す。新しいスタイル(例えば、上司のノバ、フリージャズ、またはストライドピアノ)を学びましょう。あなたの背景があなたのものと異なるミュージシャンと遊ぶ。あなたが深く理解している曲のセット。これらの経験は、あなたのアプローチを再考し、あなたのプレーに予期しない要素を導入することができます。あなたの地面にコアセットをバランス:ウォームアップルーチン、あなたが深く理解し、いくつかの署名をしていると、ホームフレーズを感じられるでしょう。

長期成長のための実用的なヒント

  • ]クリエイティブなインテントで実践:[ 特定のコードの進行を即興する練習時間の少なくとも半分を提示するだけでなく、技術的な実行。 iReal Proのようなツールを使用して、さまざまな伴奏を生成します。
  • 他のミュージシャンと定期的にジャム:[ライブインタラクションは、さまざまなリズム感、調和的なアプローチ、および自発的なエネルギーにあなたを露出します。 それはあなたが自分の声を聴くと、シャープにするためにあなたを強制します。
  • ライブパフォーマンスとワークショップ:[ 経験豊富なミュージシャンが聴衆と互いにやりとりする方法を見てください。 自分の体力、宇宙の使用、そしてそれらが瞬間にどのように反応するかについて、注意してください。 ワークショップでは、直接質問をすることができますマスタークラスを提供しています。
  • 音楽ジャーナル:[をKeep 練習中に音楽のアイデア、感情的な状態、および短期目標を書き留めます。 進行状況を追跡し、パターンを識別するために毎週それを見直します。 また、録画、ライブパフォーマンス、または仲間のミュージシャンとの会話 - 遭遇の新しい影響に注意してください。
  • ジャズ以外のスタディアーティスト:[ 古典、ファンク、魂、ヒップホップ、世界音楽を聴く。 アフリカのドラマ、インドのサイダー、またはファンク・バジストのような音楽家は、ジャズの語彙を豊かにすることができる方法でフレーズとリズムを使用します。 クロスポリン化は、しばしば最も特徴的な個人的な声につながります。
  • 視点で時折休憩をします。 立ち往生を感じると、1日または2つの激しい練習から一歩一歩。それを分析せずに音楽を聴く。時々新しいアイデアは自然に表面にすることができます。

コンテンツ

ジャズの即興で個人の声を開発することは、技術的マスター、深いリスニング、創造的実験、そして感情的な表現を組み合わせた、進行中のやりがいのあるプロセスです。これらの原則に自分自身を捧げることによって、確かな基礎を築くこと、意図的にスタイルを形づけ、感情的に結び、進化を取り入れること、あなたの独特の美的美的美を育むこと。あなたのユニークな音楽アイデンティティを表現しながら、ジャズの伝統を称えるでしょう。他の言語を吸収し、それを変換することによって始まるすべての偉大なアーティストが、そのすべてが、その瞬間を生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き続けることを忘れないでください。

さらなる研究のために、転写と分析を]で探索してください。JazzAdvice]は、即興スキルを開発するための優れたリソースであり、ジャズの歴史に]NPRのジャズリスニング勧告[を]に飛び込んで、個人的な声がどのようにして音楽を形づけているかを聞くことができます。