オーケストラ音楽における低真鍮の役割を理解する

低い真鍮楽器 — トロンボーン、低音トランボーン、ユーフォニアム、およびプーマは単なるオーケストラの最も大きな声ではありません。彼らは調和、アンカーリズムを定義し、感情的な風景を彩る構造の柱です。熟練したプレーヤーの手では、低真鍮セクションは、ダイナミックな雷音の基礎からベルベットの笛に至るまで、弦楽器のすべてを支えている。アンコールの演奏をマスターするには、あなたは、その曲を演奏するかどうかを理解しなければなりません。

選択とマスターリングコアオーケストラ抜粋

審査員リストは、実際に要求するプロフェッショナルなオーディション委員会をミラーリングしなければなりません。シカゴ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団などのトップオーケストラから現在のオーディションレパートリーを研究し始めます。標準リストはよく知られますが、委員会は時々新しいスキルをテストするために選択を更新します。次の抜粋は、コア低真鍮オーディションレパートリーを表していますが、また、現代的な詩や作品にストラスなどの一般的な要求のために準備する必要があります。

  • ベートーヴェンの交響曲第5番、ムーブメント4 — トロンボーンソロ: 投影、リズムドライブ、およびきれいな動脈硬化をテストする強力でファンファーのような通路。 ]]からmf - 複数の動的レベルでこの抜粋を練習します。
  • []Brahmsの交響曲第2番、ムーブメント2[ — Tuba部: 持続的、根本的なライン、レパートの制御、ピッチの安定性、および温かみのある、集中的な音を要求します。 広範囲にわたるイントネーションを確保するために、ドローンでこれを再生します。
  • ムソーグスキーの「バルド・マウンテンの夜」 — トロンボーンと低音のトロンボーン通路: 急速なクロマチックラン、同期リズム、および正確なスライド技術と舌の調整を必要とする鋭い動脈硬化。
  • マーラーの交響曲第2番「復活」 — 低真鍮合唱団:セクション内の混合とイントネーションのテスト。 可能であれば、他のプレイヤーとこの抜粋を練習してください。 一人で、自分自身を録音し、アンサンブルバランスを聴く。
  • ストラヴィンスキーの「春の儀礼」 — ツバと低音トランボンソリ: 高圧のリズム精度と極端な動的コントラスト。 この抜粋は、突然の実行能力を測定します]ff[[]]]が後にアクセントを強調表示しますPPピッチを中断または破壊することなく通路。
  • Wagnerの「Die Meistersinger」序章 — Tromboneの振れ:レバトのフレーズをテストし、ノーブルな文字でミドルレジスタで長い行を持続する能力。
  • ラヴェルの「Boléro」 — Tuba(または低音トランボン)ソロ:完璧なイントネーション、動的シェーピング、そして恐ろしい美しいトーンを必要とするまれなメロディのソロ。

各抜粋のために、特定の音楽課題を特定します。それは広い飛躍、迅速な動脈硬化パターン、または持続的なピアニシモです。そして、それに応じて練習を仕立てます。テンポ、動的一貫性、および改善が必要な領域を追跡するスプレッドシートまたは練習ジャーナルを作成します。この系統的なアプローチは無駄な練習時間を防ぎ、バランスの取れた開発を保証します。

低真鍮の抜粋のための効果的な練習戦略

マスター化は、非審美的、構造化された慣行を要求します。それは、心に留めるものではありません。次の戦略を使用して、準備時間毎分を最大限に活用してください。

スコアスタディと農村の没入

楽器に触れる前に、オーケストラのスコアを勉強しましょう。あなたの部分をリハーサルの数字、キーの変更、そしてフルアンサンブルに関連するダイナミックなキューでマークしてください。あなたの抜粋だけでなく、少なくとも3つのプロのパフォーマンスを聴く。低真鍮が打楽器、弦、木管とどのように相互作用するかに注意を払う。自分自身に尋ねてください:私の部分は、または次のものですか?キャラクターの英雄的、神秘的、または繊細なコンテキストですか?この状況は、あなたの決定的なスキルを理解してください[FOR]と、あなたのスキルを自由に理解してください[FOR]。

メトロノミック・プレシジョンによるスロー・プラクティス

ハーフテンポまたは遅くから始まります。 メトロノームを使用して、リズム、サブディビジョン、およびレストでロックします。 クリーンな攻撃、一貫性のあるトーン、および正確なピッチに焦点を当てます。 スロープラクティスを使用すると、脳が正しいモーターパターンをエンコードし、エラーの発症を防ぐことができます。 徐々に5 bpmの増減速度を増加させ、各テンポが快適に保護されると転送されます。 混合されたリズム(例えば、点数が14分の1が実際の練習の前に、実際のリズムを追加する)

リズム変化による問題の病態を解決

難しさの対策を識別します。 - 厄介な間隔、高速なトンゲリング、または極端な範囲を持つもの。 さまざまなリズムを使用して分離でこれらを練習します。例えば、通路が15分の音符を高速にしている場合は、点点心6十七パターンでそれを再生し、その後、ドットを逆転させ、その後、トリップレットとして再生します。この技術は、「リズム変位」として知られ、指を強制し、異なる時間に適応させるように強調し、元のリズムを戻すために常に新しい方向に戻します。

ドローン・ピッチのリファレンス練習

低真鍮の機器は、特に持続的な通路で、イントネーションドリフトに特に敏感です。 電子ドローンや、抜粋の鍵に対応するピアノドローンノートで練習します。 いくつかの秒ごとに各ノートを持続させ、スライドを調整したり、ドローンと合わせるエンボチャを調節します。 これは、あなたの耳を訓練して、安定したピッチを維持します。 低音のために、F-アタッチ位置に特別な注意を払ってください。 特に、各チューナーを使用して、各ステップを踏むだけで、F-Aが装備されているか、またはF-Aが、F-Aが装備されているか、F-Aが、またはF-Aが動作するかどうかを確かめるまで確認することができます。

記録と自己評価

毎週録音 — 音声とビデオの両方。 重要な耳で戻ります: リズムは安定していますか? 十分な動的コントラストは誇示されていますか? トーンはレジスタ間で一貫性がありますか? ビデオは、練習中に気づかれていないかもしれないあなたの顔、肩、またはエンボチャの緊張を明らかにします。 録音をプロのプレーヤーから参照バージョンと比較します。つまり、ベルリンフィルの低音セクションのような、および動脈硬化の特定の違い、振動の3つの作業に少なくとも3つの改良を施すことに役立ちます。

ミュージカル・通訳

ノートを外して各フレーズを形づける。自分自身に尋ねてください:この抜粋の感情的なアークは何ですか? climaxはどこですか? フレーズは、導体のジェスチャーに関連していますか? 呼吸、動的ヘアピン、およびスタイリスティックなキューで書きます。 委員会は、音楽家精神を聴くか、ロボットの精度ではありません。 ] ストロング - ダイナミックコントラスト - 振動室に弱い人や振動を着用しないでください。 振動室に、より弱い人、または振動を恐れる必要はありません。

低真鍮の呼吸と呼吸サポート

呼吸は低真鍮の音のエンジンです。 効率的な呼吸サポートなしで、トーン品質と耐久性は大幅に苦しむ。 毎日の呼吸呼吸訓練を練習:あなたの胃の本であなたの背中に横たわる、深くそうした本が上昇し、ゆっくりと息を吐き出すように、この練習は、あなたが再生する前に呼吸法を計画することによって、あなたの運動をしてください。 長いメモの間にあなたの運動を時間に停止してください - 呼吸器は、空気を流入させるための行動を、または、その音を調節する。

芸術とスタイル:オーケストラと一致

オーケストラの抜粋のアーティキュレーションマークは、任意のものではありません。トロンボーン部分のスタカトは、弦のピツィカトの鮮明さに一致する必要があるかもしれません。テンポラインは、ウッドウィンドセクションのレパートを省略する必要があるかもしれません。適切なアーティキュレーションの長さと重量を決定するために、完全なオーケストラのコンテキストを聞いてください。舌のsyllables:「tu」を通常の、より柔らかい「du」のために、またはトランポッションの練習のために、または、または、または、レイキャビションをコントロールするかどうかをコントロールする。

耐久性と物理的な条件

オーディションは、多くの場合、いくつかの抜粋をバックに再生する必要があります, 時々、最小限の残りで. 定期的なロングトーンの練習を通じて耐久性を構築, リップスルー, そして、柔軟性の演習. 低いサイクルをサイクルするルーチンを使用してください, ミドル, そして、高いレジスタ. 長時間のボリュームで再生を避けます; 空気の緊張の効率的な使用に焦点を当て、配置. あなたの抜粋に直接これらの演習を適用: スライド式バルブの練習は、固定された時間と調整する. サイクルの練習は、短い時間と短い時間に調整します.

精神的準備とオーディション心理学

ほとんどの技術的に準備されたプレーヤーは、オーディション圧力の下で偽装することができます。あなたの物理的な練習として厳格な精神的な準備のルーチンを開発してください。部屋に入ると、あなたの音楽を手配し、深い呼吸をとり、自信と音楽を最初に発揮するという、聴覚を正しく実行することができます。あなたの行動をうまく使用してください。あなたの注意を逃さないと、あなたは「私はこの注意を欠場しない」というような考えを置き換えてください。私は、あなたの聴覚をするために、あなたの注意を払って、あなたの聴覚を強調するために、あなたの注意を払って、あなたの聴覚を聴くために、あなたの注意を練習してください。

オーディションの日の準備

準備は、期限切れの練習を超えて拡張します。オーディションの日に、あなたのピークで実行するために、これらのガイドラインに従ってください:

  • Warm-Up Thoroughly:あなたのスロットの前に45〜60分を開始してください。 長いトーン(低、中、高)、リップスルー、および穏やかな動脈硬化の練習で始まります。 過度の練習しないでください。 建物の快適性と応答性に焦点を合わせてください。 あなたのスロットがあなたの唇を休む前に少なくとも15分を停止してください。
  • 成功を可視化:あなたの心のオーディション手順を通り抜ける:部屋に入り、設定、パネルを認め、自信と音楽性で各抜粋を再生します。 視覚化は成功のためのあなたの神経系を優先します。
  • : 必須材料をブリング:あなたの抜粋(鉛筆の印無し)、チューナー、メトロノーム、および必要な付属品(スライド潤滑剤、バルブオイル、ロジン)のきれいなコピー。 可能な場合は、バックアップ機器を持ってください。 少し異なる抵抗でさえ、あなたの浮世絵を捨てることができます。
  • :Nervesの管理]:ボックスの呼吸と正のセルフトークを使用してください。 パネルが成功したいことを覚えておいてください。彼らは将来の同僚、ロボットではなく探しています。
  • 音楽の焦点:パネルは同じノートを再生する候補の数十人を聞いています。 あなたが離れて何セットはあなたの楽器を通して物語を伝えるあなたの能力です。 冷たいオーディション設定でさえ、プロジェクトは暖かさ、形状、強度。 キャラクターの明確な精神的イメージで各抜粋を開始 - 劇的、叙事詩的、またはエネルギー。

到着時刻の30分前、専門的にドレスをし、部屋の音響に適応する準備が整いました。 礼儀正しくて落ち着いて、肯定的な最初の印象の問題。 オーディションの前に、水瓶を持参し、重い食事を避けてください。

低真鍮プレーヤーの追加リソース

準備を深めるために、これらのリソースをあなたの研究に組み込む:

一貫性のある集中的な練習と音楽とプロの準備技術の深い理解と組み合わせることで、低真鍮のオーケストラの抜粋を習得し、オーディションでエクセルを加速することができます。各専門家に技術的コマンドと芸術的な声を発揮する機会として、各抜粋にアプローチします。椅子を獲得するパスは、審美的、通知的、情熱的な準備に基づいて構築されています。