オーケストラにおける低真鍮楽器の歴史的概観

クラシックとロマンチックな消去:新しい時代のバルブ

クラシック期間]]は、より精密なスライドと優れたボアデザインで洗練されたトロンボーンを見た、オーケストラ音楽に戻ります。 しかし、その使用は、主にオペラと神聖な作品に合わせ、多くの場合、超自然または容認式の劇的な瞬間のために予約されていました。 ]] [RequiemとGluck'ssは、まだ低速で、低速のモデルと低速の要素を構成しました。 [FLTF]と低速の要素は、低速の要素を、低速にしました。 [FLT]

[[[[[]]ローマンティック時代]](十分に1820-1900)は水が沈みました。 [の発明と応用]バルブ] - 第一ロータリー、その後ピストン - 自然調和の制限から真鍮の機器を解放しました。] バルブド機器は、クロックやスライドの調整なしに、パフォーマーが、これらの現象を防止するために、より大きな効果をもたらしました。 [FLTF] およびその主な機能が、Beltl4は、または、または、その動作を、または、より大きな変化に変えました。

ツバの誕生

ドイツのインベンター()で、Johann Gottfried Moritzとバンドマスター]]Wilhelm Wieprechtが]]]を特許取得し、その多くは、真鍮の家族のための真の低音声を提供するように設計されたを、その多くは、その管は、その多くが、その管は、その多くは、その管は、その管は、その多くが、その多くは、その管は、その多くは、その管は、その多くは、その多くは、その管は、その多くは、その管は、その多く、その多くは、その多くは、そのために、その多く、その多くは、その管は、そのために、その多くは、その多くは、そのために、その[FLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTの、その多くは、その多くは、その管は、その多くは、その管は、その管は、その多くは、その管は、その多く、

トロンボーンセクションが拡大

トランボンは、この期間中に大幅に進化しました。 テンタートロンボーンは、 Fアタッチメント] - 機器の下部範囲を拡張し、トリッキーパスのナビゲーションを援助するバルブ。 []] バルストランボンは、より大きな穴、より広い鐘、そして後々に2番目のバルブ(DまたはEbjet)が、より低い構造を、より低い[FLT]と、トランボニーストランボニースは、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、または、同じように、または、同じように、同じように、または、またはそれで、または、同じように、または、同じように、または、または、または、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、または、または、同じように、または、同じように、同じように、同じように、同じように

バルブシステムの開発に関する権威あるソースについては、 ] をお読みください。このブリタニカは、真鍮の機器バルブのエントリ ] をお読みください。

20世紀:境界を破り、新しい音を築き上げる

〔〕20世紀]は、低真鍮パレットの根本的な実験と二重劇的な拡張をもたらしました。コンポーザーは、トーンハーモニーと従来のオーケストラを超えて移動し、低真鍮の楽器は、新しい音と拡張技術を作り出すために呼び出されました。製造革新()精密な描画穴、弦楽弁、および軽量合金 - 改良されたイントネーション、不可能な攻撃、およびトランジットの演奏者、およびブレーキングの調整(FLT)、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキ、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキ、およびブレーキング、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキング、およびブレーキング、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、およびブレーキ、および

反復とコンポーザーイノベーション

低い真鍮の部分は、より顕著で挑戦的になりました。 Igor Stravinsky[ トロンボーン グリッサンディ で 窒息効果 春の儀式[] 。 ] レオナード ブルンシュタイン ジャンボのセクションに、 ジャンボのハイ サール が「Schtergy t の音の音の音の音の音の音の音が、 と に と 響き と が に されます。 [FLT:] [F] [FLT: [F] と と と と 交響曲が と [FLT: [F] と と と と の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の

現代器械の変化

• Tenor trombone(Fアタッチメント付き):標準のオーケストラトロンボーンは、拡張された低域を提供し、技術的な流暢性を改善しました。 現代のテナントトロンボーンは、多くの場合、軽量構造とより速い応答のためのトリガー機構を改善しました。
• []Bassトロンボーン:より大きい装置(典型的にFおよびD/Eb)、より大きい登録電力および柔軟性を渡す。 現代低音トロンボーンはまた、完全にクロマチックな低い登録をペダルBbにそしてそれを越えて提供する独立した弁システムを提供します。
• Contrabasss trombone:アバンギャルド作品や時折映画のスコアの極端な低ソノリティのために使用される、テノールの下にあるオクタブをピッチ。 それは巨大な呼吸サポートを必要とし、骨を揺るぐ音を生成します。
• ツバ(CC、BBZZA、F、またはEEZZA)[:真鍮セクションの基礎;コントラバスチューブ(CCまたはBBZZA)は、深さと投影のための大きなオーケストラで標準的です。 小さな穴と軽い音で、Fのチューブは、室内音楽と単独の運動場で有利であり、その敏捷性と社会的資質のために。
• []Euphonium / Baritone horn: 温かみのある、叙事詩的なソロのためのオーケストラ設定で時折使用し、より多くのボーカルの木材でトロンボーンセクションを倍増させる。 ユーフォニウムは特にイギリスの真鍮バンドの伝統で顕著であるが、その豊かなトーンは、グスタフ・ホルストやラルフ・ヴォーン・ウィリアムズなどの作曲家によっていくつかのオーケストラ作品で場所を発見しました。

現代の低真鍮プレーヤーは、古典オーケストラレパートリー、映画とビデオゲームセッション、ジャズとビッグバンド、現代的な室内音楽の間でシームレスに移動する必要があります。 [を理解する]歴史あるパフォーマンス慣行[ - そのような期間内指導オーケストラにおける自然な真鍮の使用など - 現代の拡張技術を習得する等しく重要です。 20世紀と21世紀の低真鍮技術の進化について[FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [F] - [F] - [FLT] - [F] - [F] - [FLT:] - [F] - [F] - [FLT:] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [FLT:] - [FLT:] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:] - [F] - [F] - [FLT:] - [F] - [FLT:[

教育と実践:21世紀の低真鍮を教えます

効果的な低真鍮の指示は、今日の伝統的な技術の基礎]を]]と整形意識と]の絶妙な芸術性[]。 学生は、幅広い音楽スタイルにわたってそれらを提供する包括的なスキルセットを開発する必要があります。 現代の低真鍮の教育者は、適応と適応性の両方の要求のための職業の準備の課題に直面しています。

コア技術スキル

• ]息のサポートと空気制御:低真鍮は、持続的、集中空気圧を必要とします。教師は、長いトーンの演習、呼吸ジム、および気流の研究を強調し、大体ボリュームと耐久性を要求するフレーズに必要なダイヤフラム強度と制御を構築します。 ]呼吸塔コンセプト - 肺能力と排卵を完全に使用 - 近代的なコーナーのコーナー。
• ]スライドとバルブ技術:[トロンボーンプレーヤーは、スムーズで迅速なスライドモーションを開発しなければならないが、プーマとユーフォニアムプレーヤーは、光、正確なバルブアクション、きれいな攻撃を必要とする。 メトロノームのすべてのキーでスケールとアルペジオを練習することは、流暢に構築するために不可欠である。
• 関節の品種:]] テンプルとスタッカトからマルカト、レパートム、および同期アクセントまで、学生は、オーケストラ、チャンバー、ソロ・レパートリーの解釈的要求に一致する、完全な範囲の動脈硬化を練習します。 ]ダブルとトリプルトンゲーイングの使用は、高速通路にも不可欠です。
• [イントネーションとイヤートレーニング:[低真鍮の楽器は、長いチューブと真鍮の音響の物理学のためにユニークなイントネーションチャレンジを提示します。 ドローン、チューナーアプリ、およびリスニング演習を使用して毎日のドリルは、プレーヤーがピッチセンターの洗練された感覚を開発し、アンサンブルチューニングを調整するのに役立ちます。 特にダブルベース - 文字列セクションで曲を再生するために学習 - マッチオーバートーンへの定期的な注意を必要とします。

戦略的および反復的研究

• バリクとクラシックスタイル:[ 生徒は、より軽く、透明なトーン、ミニマルな振動、ダンス由来のリズムの明快さに注意を払って歴史的に情報に基づいたパフォーマンスを探求します。初期の音楽アンサンブルで自然真鍮や期間のレプリカの使用は、プレイヤーが元の音の世界を理解するのに役立ちます。
• ロマンティックスタイル:]焦点は、豊かな、投影音、表現力のある振動、そして大きなオーケストラを追い越す長い、強力なフレーズを維持する能力にシフトします。 オーケストラは、ブルークナー、マーラー、ストラウスから抜粋は、標準的な教育材料です。
• 20〜21世紀スタイル:[]延長技術のアンブレース、不便な表記、および即興要素。 グラフィックスコアと準備された部品との練習は、柔軟性を構築します。 多くの大学プログラムは、現在カリキュラムの一部として現代的な音楽アンサンブルを必要とします。
• Jazz、POP、商用スタイル: 多くのプログラムが、即興、ビッグバンドの再生、およびスタジオセッションの技術を組み込んで、現実世界汎用性を構築します。 電動バスや合成装置に収束するトランボーンとチューブは、商用録画でより一般的になっています。

統合の統合

低真鍮のプレーヤーは、より大きなアンサンブル内で自分の音のバランスを取ることを学ぶ必要があります。効果的なペタゴジカルアプローチには、トーンと関節の調和をブレンドするための定期的なセパリング、弦と木管のバランスに焦点を当てたリスニング演習、および低音線を結合するときにリズム精度を開発する。 ]と、低真鍮の役割を理解するとと低音の曲線のエンジンは、低音の構成要素を組み合わせるには、低音の構成要素が異なります。 は、低音の構成要素を観察するには、低音の構成します。 [FLT:[FLT:]は、低音の構成は、低音の構成は、低音の構成の構成の構成の構成は、低音の構成は、低音の構成が、低音の構成の構成要素を、低音の構成の構成の構成の構成の構成の構成の構成の構成の構成要素を、低音の構成要素を、または低音の構成の構成の構成の構成が低音の構成の構成の