より良い音のために低真鍮の抜粋をトランスポーズし、解釈する

キーボードでの練習

ピアノで演奏する(下がる1つまたは2つのオクターブ)は、コンサートのピッチを内包するのに役立ちます。 これは、特に調和が基礎である管と低音のトロンボーン部品に役立ちます。 あなたの書かれた部分がコード進行にどのように合っているかを明らかにします。 これは、音楽の直感を深めます。

メトロノームとチューナーによるスロープラクティス

それぞれの間隔のピッチ精度に焦点を当て、ハーフテンポで始まります。各ノートがあなたの参照でコンサートピッチにマッチしていることを確認するためにチューナーを使用してください。徐々にテンポを増加させ、イントネーションの一貫性を維持します。メトロノームとチューナーの組み合わせは、悪い習慣になる前に弱点を露出します。

低真鍮の優れたオーケストラサウンドを発揮

正しいメモは基礎だけです。低真鍮のオーケストラの演奏で真のアーティストは、音の解釈から来ています。音の調子、芸術、動揺、そして全体的なオーケストラの質感を発揮するフレーズを形づけるのです。各要素を深く見てみると、その要素が深みに見えます。

トーン品質とプロジェクション

低真鍮の楽器は、暗いと黄変から明るく華麗にまで、色の広い範囲のパレットを提供します。 最高のオーケストラプレーヤーは、その部分のキャラクターと楽器の自然な傾向に一致します。 例えば、ワーグナーのエクスサープの低音トロンボーンソロは、よりエッジと投影を必要とするかもしれませんが、より濃い、覆われた音のために呼び出すかもしれません。

• Breath サポート:]] ダイヤフラムから深く、リラックスした吸入を使用してください。 ステアディの気流は、波動ピッチと薄音の調子を防ぎます。 長音を抜粋のキーノートで練習します。
• :のエンボチュアは、マウスピースが均等に座って、唇が自由に振動することを確認します。 中心のエンボクチャーは、強制することなく、オーケストラを介してカットされた集中的なトーンを作り出します。
• ダイナミックなコントラスト:]低真鍮の部分は、極端なダイナミックレンジを必要とします。 投影とブレンドの間の正しいバランスを見つけるために、PPとffの両方のレベルでの抜粋を練習します。 粗い、脆弱な音につながる大声で上昇を避けてください。
• Vowel シェーピング:[]] 口腔内の内部の母音(AH、OH、OO)による実験。 より開いた母音(「AH」)は、ボリュームと明るさを追加します。 「OO」は音を暗くし、音を集中させます。 excerpt のスタイルに応じて調整します。

関節とフレーズ

動脈硬化は、絶滅の感情的な性格を形作ります。オーケストラの演奏では、特に低真鍮がリズム的な役割を持っている露出された通路では、動脈硬化の明快さと一貫性が重要である。

• Tongue配置:]は、マルカトのアクセントに「ダー」または「タ」の注射器を使用する; 柔らかい「ラ」レバト用。 高速繰り返しノート(例えば、ブルークナースケロ)のために、舌の接触を最小限に抑えて、ノートをクリップを避ける。
• フレーズの形成:]スラリーマークと呼吸マークは、フレーズに関する手がかりを与えます。 短い抜粋でも、自然な上昇と下落を見つけます。 緊張が増加するピークノートをマークし、リリースします。 これは、音楽声明に機械的な読書を変換します。
• :専門家に聞く:[]]トップオーケストラと低真鍮のプレーヤーによる録音を研究します。 彼らは呼吸する特定の通路を、そしてどのように彼らは攻撃体重を変えているかに注意してください。 あなたの練習でこれらのニュアンスを模倣し、それらをあなた自身のものにしてください。

オーケストラとのリスニングとブレンド

真鍮のセクションの主な機能は、調和的な基盤をサポートすることです。 混合は、特にタットチ通路の弦と木管、および合唱通路の真鍮セクションの残りの部分 - 周囲のセクションのトーン品質とダイナミックレベルに合ったことを意味します。

• バランスの意識:] 再演または録音と練習するとき、あなたのボリュームを調整して、リジカルな通路の文字列の下にとどまるが、聞き取れるプロジェクト。例えば、Mussorgskyので有名な低音トロンボーンソロで、個展でPicturesは、ソロは、演奏を強制しないが、演奏を強制的に演奏する。
• と一致する:] は、2番目のトロンボーンとまたはチューブを聞いてください。 chordでは、チューブが広々と暗い場合、低音トロンボーンが一致しすぎないように、統一された色を目指します。 ツルを揃えるために、ヴォーウェルシェーピング技術を使用してください。
• ] 密閉型アンサンブル練習:[ いずれかのフルオーケストラや真鍮のセクションの録音を使用してください。 正しい場所にあなたの抜粋を再生し、あなたのボリューム、タイミング、そして調子を調整します。 自分自身を録音し、元の音を比較します。 この露出は、オーバープレイまたはアンダープレイをします。

低真鍮の抜粋の準備のための拡大された先端

準備は、転写や解釈を超えて拡張します。次の包括的なアプローチは、自信を持ってオーケストラの抜粋を習得するのに役立ちます。

一般的な低真鍮の抜粋と課題

いくつかの象徴的な抜粋を強調することで、必要なトランスポジションと解釈の組み合わせを図ることができます。

• Bass Trombone – Wagnerの「Valkyriesのライド」:]] は、正確なリズムの調子を投影する華麗な要件です。 部分は低音のコンサートピッチですが、低レジスタを介して急速に移動します。 八面目図の72-84 bpmでメトロノームで練習します。
• Tuba – Berliozの「ハンガリーマーチ」:[]多くの場合、Cのチューブで再生されますが、一部のエディションはBloumのトランスポジションで書かれています。きれいなスタッカトと共鳴トーンに焦点を当てます。あなたのエディションの重要な署名を慎重にチェックしてください。
• Euphonium – ヴォーガン・ウィリアムズ「英語民謡組」:[]]) ユーフォニアムの部分は、Blouchの転写で反発的な崖を使用しています。メロディーは歌い音と柔軟なフレーズを必要とします。ラインを最初に歌ってその形を内包化します。

抜粋のためのパーソナルプラクティスルーチンの構築

ウォームアップ、トランスポジションドリル、エクスサープ練習、リスニングを含むスケジュールを作成します。例えば:

• Warm-up (10分):[ロングトーンとリップスラ、音質に焦点を当てます。
• トランスポジションドリル(5分):[]] 使用する機器の1つのトランスポジション間隔(例、ステップ全体)でスケールや簡単な演習を再生します。
• 絶叫作業(20分):[ ゆっくりとしたテンポスで1つの抜粋に焦点を当て、トランスポジション、アーティキュレーション、録音された伴奏とブレンドをチェックします。
• リスト(10分):]] 同じ抜粋の3つの異なる録画を聴きます。 木材、フレーズ、およびテンポの選択肢を比較します。
• レビュー(5分):] 何が機能するか、そして何が必要かについて練習ジャーナルにメモを書きます。

パフォーマンスレベルのレベルに達するために必要な時間を減らす、スキルと一貫した進捗の両方を構築します。

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