より小さい組み立てか部屋のグループのための低い真鍮の抜粋を適応させる

ボーイングとスパシング

チャンバーグループでは、弦の間隔はオーケストラよりも重要である。 特に、音とバスの部分の間の大きなギャップを避け、アルト(現時点で)とバスの間の距離をtwelfthに保ちます。 元の低真鍮の部分が広い点で書かれている場合(WagnerまたはMahlerで共通)、各プレーヤーが管理可能なラインを持っているようにメモを再配布します。 例えば、流管は、いくつかの点でプレーンし、他のいくつかの点でいくつかの点を打ち出すことができます。

右アンサンブル構成を選ぶ

異なるエンサンブルに自分自身を貸すタイプ。 以下は、特定のアドバイスで共通の構成です。

低い真鍮のクインテット

標準的な低真鍮のキネツ(2つのテナート・トロンボーン、低音トランボネ、ユーフォニアム、プーサ)は、これらの適応のための最も一般的なチャンバー形式です。 グループは、それが広い範囲をカバーし、統一された「低真鍮」ソノルティを生成することができるので、最小限のアレンジでほとんどのオーケストラ・エクスセラプトを処理することができます。 Valkyriesまたは[FLT]F]を区別するような、または[FALT]を[F]に示すように、さまざまな音声を切り替える。 [FALT]は、または[F]を[F]または[F]に示すように、または[F]。

混合された部屋の組み立て

オーケストラカラーに依存する無作為の為に、木管(クラリネット、バズーン)や弦(チェロ、ダブルベース)を加えて、ソノリティを埋めることができます。例えば、有名なバプアソロ()から、また、Zarathustra[)は、チェロ伴奏でユーフォニアムによって演奏されるかもしれません。混合アンサンブルは、元のテクスチャのより近い複製を可能にし、モーラトの弦やサウンドを組み合わせることをすることができます。

ブラスカルテットまたはトライオ

3つまたは4つの低真鍮の楽器の小グループが限られていますが、単純な調和構造やリズム的なモチーフで抜粋することができます。トロンボーントリオ(テンター、テナー、低音)は、バッハの振れや低真鍮のために始まるルネッサンスカンゾナの避雷器セクションを処理できます。元の4つの異なる部分を持っている場合は、少なくとも1つのストロンボノム楽器を交換するかどうかを、慎重に調整する必要があります。

ピアノと低真鍮デュオまたはトライオ

ピアノを加えて、ドアを広大なレパートリーに開く。ピアノは弦と木管部を乗り越え、真鍮の楽器を置き、メロディとデクラメンターラインに集中することができます。これは、トロンボーンのソロのようなソロのためによく機能します] - モーツァルト・レクエンまたはブルークナーの交響曲のプーマ部分。ピアノは、ピアノを着て、ピアノを弾くことができます。また、ピアノは、ピアノを弾くと、ピアノを弾くことができます。

アレンジとパフォーマーのための実用的なヒント

幅広い戦略を超えて、研磨された適応を確実にするために具体的な手順は次のとおりです。

• オリジナルスコアを分析:[ 抜粋のための完全なオーケストラスコアを取得します。低真鍮の部分とマークをアンダーラインし、他のセクションでダブルドされます。これは、ノートが不可欠であり、省略または再割り当てできることを明らかにします。また、元のキーのトランスポジションに注意してください。角またはトランペットのためのマニは、テンドートロンボーンまたはエウリウムのコンサートのために書き換える必要があるかもしれません。
• コンサルトインストゥルメンタルリスト:特定の抜粋に関するパフォーマーと話す。 管管管管管は異なるバルブの組み合わせを好むかもしれません、トロンボーン奏者は代替スライドポジションを示唆するかもしれません。 彼らの専門知識は、範囲、耐久性、および動脈硬化に関する実用的な決定を導きます。 可能であれば、それらは、任意の再生不能な通路をキャッチするために、早期にアレンジを目視している。
• []音楽的インテントを優先する:[]]あなたの目標は、すべてのノートをコピーしないこと、同じ感情的な影響を運ぶことです。 新しいアンサンブルのために通路が物理的に不可能である場合、それを変更しますが、輪郭と文字を保存します。 例えば、管状部分の急速に下降されたクロマチックランは、元の効果が特定のセットではなく劇的な降下だった場合、四半期のノートのシーケンスに単純にすることができます。
• :動的マーキングをうまく使用:[:リハーサルのテストダイナミクス。小さな部屋では、「フォルテ」が圧倒的になれる;マーク「mf」とマークし、プレーヤーが判断をつかむようにする。 ダイナミックコントラストは、音が透明になるとより重要になります。 ]subitoピアノまたはとライブの演奏者を聴衆から聴衆を聴衆に表示させる[FLT]。 [FLT:] ライブの演奏者を聴衆から聴衆を聴くために、より聴衆を聴くことができます。[FLT]:[FLT:]
• アーティキュレーション: 異なるトングスタイルを試してください。トロンボーンプレーヤーは、より良いブレンドするために二次ライン上のレパートの舌を使用することができます。 リズム通路のために、非常に短い「d」舌を使用して分離を作成します。 元の人が持続的なコードの上に行っている場合は、攻撃を避けるために柔らかく「dh」のsyllableを使用して検討してください。 レコードは異なるアプローチを異なるし、最良の文字と一致するものを選択してください。
• レコードとレビュー:[]] 再演録画は、部屋で明らかでないバランスの問題が明らかです。 あまりにも大声で、またはあまりにも柔らかい部分を聞いて、それに応じてアレンジを調整します。 また、ブレンドに注意を払う - 分離で動作する個々の木材は、結合したときに衝突する可能性があります。 スコアを再発音するか、ラインの分布を変更する必要がある場合に再生を使用する。
• 個々の部品をマークアップ:]は、明確なキュー、リハーサル文字を提供し、数字を測定します。 任意のオクターブの変更やディヴィスを示す。 残りの後にプレイヤーが入るのを助けるために、他の機器からキューイングを使用してください。 必要に応じて、特に長期持続的な通路のために息のマークを追加します。 元のオーケストラパートへの言及を含めると、プレーヤーはコンテキストを理解することができます。
• ピアノの減少を加えるコンサイダー:元の抜粋が重要な文字列または木管活動を持っている場合、テクスチャを埋めるためにピアノの減少を作成します。これはピアニストまたはモールトパーカッションリストによって再生することができます。ピアニストが利用できない場合は、オーケストラの洗浄をシミュレートするために持続ペダルを使用して検討してください。減少はテンポで再生するのに十分であるべきであり、複雑な弦が大きいストレッチを必要とする。