よく低い真鍮の再生の間違いおよび修正のThem

一般的な低真鍮再生の間違いの紹介

低真鍮の楽器-トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブは、コンサートバンド、オーケストラ、ジャズアンサンブルの調和とリズムのバックボーンを形成します。彼らの豊かで、ソノワールのサウンドは深さとパワーを提供し、これらの楽器をマスターし、進行を抑制し、プレイヤーをあらゆるレベルでフラストレーションできる明確な課題を提示します。多くの低真鍮プレーヤーは、トーンの品質を損なう習慣を採用し、耐久性を減らし、物理的な不快感を低減し、これらの楽器は、これらのターゲットを早期に変化させることができることを認識し、あなたの成長を加速することができます。

最も一般的な間違いは、浮気、呼吸、動脈硬化、姿勢およびプラクティスのアプローチのカテゴリに分類されます。彼らはしばしば互いに補強します。悪い呼吸は、過剰な口圧を促し、その後、ピンチ付き調子と疲労につながります。これらの問題がどのように相互作用するかを理解することは、それらを修正するための最初のステップです。この記事では、最も頻繁に低い真鍮の再生間違いを探求し、それらを修正するためのエビデンスベースの戦略を提供します。これらの基本に対処することによって、あなたはより強く、より強烈な再生技術をサポートし、より効率的な再生技術を提供します。

七つの頻繁な低真鍮の再生の間違いと彼らの根本原因

ソリューションに潜入する前に、最も一般的なエラーを特定することが不可欠です。これらの問題は、数か月以上も数か月にわたって潜水的に発症し、そして数年にわたって排出されることが多いです。悪習慣の年後でも、早期にそれらをキャッチして、不満の時間を節約し、再生の新しい可能性を開くことができます。

貧しい浮上式:間違った唇の配置か過度の張力は、難しさ、ピッチの不安定性および急速な疲労をバズすることにつながります。多くの初心者は口の角を崩壊させ、頬をふりかけ、口の部分をひっくり返すか、唇に対してあまりにも硬く押す。この習慣は、マウスを一緒に絞ることによって大口のために補うしようとする塊選手の間で特に一般的です。
強迫呼吸: 浅い、ハイチェット呼吸は、薄く、支えないトーンと短縮された耐久性を引き起こし、空気サポートを制限します。プレイヤーは、多くの場合、フレーズ間の急な、不十分な吸入を、新鮮な、深い呼吸ではなく、残留空気に依存します。低真鍮では、空気の大きなボリュームが必要とされる場合には、これは特に有害です。
ピッチ変更のためのJaw運動:[]過激にノートとシフト部分間のスラリーをオーバーライドし、凹凸、不調、柔軟性の欠如で結果をもたらします。多くのトランボニストとユーフォニア選手は、唇のスルーダーを介して、突然のピッチがジャンプし、レファト通路の滑らかさに影響を与えます。
不十分な舌テクニック:[ 重度の厳しい舌を使用して、ノートがきれいな、共鳴攻撃の代わりに、迫害のある「泥」を生成します。逆に、一部のプレーヤーは舌を柔らかくし、騒ぎや遅延の動脈硬化を引き起こします。両方極端な過イン明と音楽。
Improperの姿勢および器械の把握:[の傾き、頭を先に傾けるか、またはねじりをねじるねじりは気流を制限し、首、肩および背部をひずみます。 Tubaのプレーヤーは頻繁に器械の体重を相殺するために頭を傾けます、トロンボニストはスライドの上にハンチを、肋骨を圧縮するかもしれません。
:練習の基礎を無視する:[暖かいアップ、長いトーン、リップスルー、および再発にジャンプする支持の技術的なドリルをスキップする悪い習慣を強化します。健全な生産と制御の強力な基盤がなければ、プレーヤーは緊張と力と償います。
マウスピースの過度:]]は、唇に対しては、高いノート、大声の動体、または弱い空気サポートのための補償を強固なマウスピースを押し上げることは、すべてのレベルの低真鍮プレーヤーの間で隠されている流行です。これは、血流を遮断し、唇をnumbs、薄い、緊張したトーンを作り出し、そして耐久性を排出します。それはしばしば「サポートの間違いが原因になるので、気付くことはありません。」

これらの間違いは相互接続されます。例えば、悪い姿勢は呼吸を制限し、浅い呼吸と不十分な空気サポートにつながる。弱気サポートは、音が安定して感じさせるために、プレーヤーをマウスピースで押すように促します。これらのチェーンを理解することは、補正を優先するのに役立ちます。

一般的な低真鍮再生の間違いを修正する方法

再生エラーを修正するには、技術的な調整、マインドフルプラクティス、そして多くの場合、教師からのガイダンスの組み合わせが必要です。以下は、特定の演習と長期的アプローチで、各7つの共通の間違いのための詳細な戦略です。

1. 適切な効率的なエンボチュアを開発

低真鍮の楽器の正しいエンボクチャーは、しっかりした柔軟性のあるリップ設定に組み込まれています。唇を優しくしっかり保つことを目標としています。口の角をアクティブにし、少し後ろに引き戻します(広い笑顔に引き寄せないでください)。口紅は、両方の唇に集中し、圧力の均等な分布を保ちます。噛むか、余分なリム圧力を使用して、柔軟性を制限し、疲労を引き起こします。

練習戦略:[

ミラーワーク:]]ミラーを使用して、あなたのエンボチャ形成を観察します。あなたのチンが滑らかであることを確認し(束ねたり、または切り換えられていない)、あなたの唇は内側にカールされていないことを確認してください。あなたが口紅や口紅の周りに白いリングをふるい見ると、あなたの唇をリセットし、再び試みます。
:]]]を口紅を唇に置く前に、唇とだけバズを練習します。できるだけ安定したピッチを持続させ、バズをクリアして振動を放ちます。このビルド強度と装置なしで空気の流れをサポートするあなたの唇を教えます。
マウスピースバズングエクササイズ:[ブズシンプルなメロディーやマウスピースだけにスケール。戦力やピッチディップなしで一貫性のある、明確なバズングサウンドに焦点を当てます。適度なボリュームで15〜30秒間保持された単一のノートで始まります。その後、2つのノートを4つにスラリーし、バズを連結します。
浮気タイプを理解する:[ プッカーと「笑顔」の概念を研究する。ほとんどの低真鍮のプレーヤーは、自然に中立またはわずかに前方設定のエンボチャを支持する - キスのための軽度にパッカリングのような。唇を薄くし、振動の表面面積を削減するタイトな笑顔に戻って引きてはいけません。

基本的なエンボチャ問題が疑われる場合は、あなたの形成を評価することができる真鍮のスペシャリストといくつかのレッスンを取ることを検討してください。時々、口紅を少し上または唇ラインの下を中心にするような小さな調整でさえ、巨大な違いを作ることができます。

2. マスターのダイヤフラム式呼吸および空気サポート

低真鍮の機器は、移動空気の大きな一貫性のある列を要求します。多くの選手は、適切な呼吸のために胸の拡張を間違いします。真のダイヤフラム性呼吸(また「非常に呼吸」とも呼ばれます)は、空気を肺に深く引き寄せ、下肢と腹部に従事させるためにダイヤフラム筋肉を使用します。これは、完全な、中心のトーンと安全な侵入に必要な安定した強力な気流を提供します。

ステップバイステップの呼吸練習:[]

背中に腹を置き、お腹の上に置きます。ゆっくりと口を吸い、本を上向きに持ち上げて上向きにすることに焦点を当てます。あなたの胸は比較的残っているはずです。
唇の小さな開口部を通し、空気の流れをコントロールして、ゆっくりと本を下げます。 8〜10秒の滑らかで安定した吸入を目指しています。
快適で、直立した同じエクササイズを練習します。あなたの腹とあなたの胸の上に片手を置きます。あなたが吸入するように、下手が上方に押し出している感じ。胸の手はほとんど滞在する必要があります。
リズムパターンを組み込む: 4 カウントの吸入、8 の休憩のための 4 の吸入。徐々に吸入回数と吸入回数を拡張します。

呼吸サポートをテストするために、あなたの機器を使用してください。 mezzo-pianoで長いトーンを再生し、同じピッチと安定した空気速度を維持しながら、クレシェンドを強制します。トーンの波動器やあなたの喉の締め具合を感じる場合は、あまりにも多くの押し上げるか、十分にサポートされていない可能性があります。 [は、呼吸器学の呼吸に関するより難波的な呼吸について詳しく説明し、尊敬される臨床リソース]を呼吸器学力学のための。

覚えておいてください:低真鍮のために、常に鼻ではなく、口を貫く。口呼吸はより速く、必要なより大きなボリュームで取ることを可能にします。休憩中に1秒で、完全なリラックスした呼吸を服用してください。

3. 正確なピッチのための必要な顎の移動を最小にして下さい

過剰な顎の動き(「顎のスライド」と呼ばれることもあります)は、まだ信頼性の高いエンボチャの柔軟性を開発していないプレーヤーのための一般的なクラックです。わずかな顎が低いが、最も低いレジスタに降りるときに自然に援助する一方で、過度の使用は、特に中および上の範囲のスルーの間に、凹凸や悪い侵入を引き起こします。

整形演習:[

[]固定Jawリップスラー:]単純な2つのノートスラー(例えば、第二部分から3分の部分まで、トロンボーン、またはユーフォニア/トゥバに等しい)を再生し、顎の固定を維持します。ピッチ変化を達成するために空気速度とエンボチャの緊張を調整することに焦点を当てます。あなたの顎が低下または上昇を感じる場合は、ミラーを止めてリセットします。
]スロー・グリッサンド:トロンボーンで、できるだけジョーを保ちながら、低音から高音までスロー・グッサンドを再生します。バルブド・インスツルメントのために、唇と空気を単独で使用して、ハーフステップまたは全ステップでピッチを曲げ、その後戻します。目標は、調整を行うエンボクチャーを感じることです。
レコードと分析:[ スラッドスケールを再生する自分自身を録音します。任意の可聴な「バグ」またはノート間のピッチの中止を聞いてください。あなたがそれらを聞くと、顎を静止するために意識的な注意を繰り返します。

時間の経過とともに、ピッチの変更を処理するためにエンボクチャーと空気の流れを訓練すると、よりスムーズでより制御された音が形成されます。ジョーは、スタッフの下に行くとわずかに開くべきであり、そしてさらには、主に口がピッチを操作するのではなく、より広い開くことを可能にするべきです。

4. クリーンなアーティキュレーションのためのあなたの舌のテクニックを精製して下さい

口径と空気量が太りに感じることができるので、低真鍮の動脈硬化は難しいかもしれません。目標は、空気の流れを中断しない、光、正確な舌配置を使用することです。最も一般的な注射は、初期攻撃のために「ta」または「du」であり、舌は上部の歯の後ろにハードパレートを接触させます。より柔らかい関節のために、レパート効果のために「da」または「la」を使用します。

クリーナーの調整:[]

[シングルノート繰り返し:[]]1つの快適なノート(例えば、トロンボーンの中央Cの下のBフラット)を選択します。ノートクォーターノートを60 bpmで再生し、 "ta"の関節を使用して再生します。クリアで、鮮明なスタートで各ノートを起動することに焦点を当てます。舌があまりにも重く見えることを示す任意の「チュ」の音を避けてください。
Vary Dynamics and Syllables:]:ピアノとフォルテで同じエクササイズを繰り返します。ピアノのために、より柔らかく「du」を使用します。フォルテのために、同じ「du」を保ちながら、空気サポートを増加させ、舌の硬く燃えません。
[ダブルとトリプル・トングリング:[]ロー真鍮のプレイヤーは、多くの場合、複数のトングリングを無視しますが、それはオーケストラとソロ文学の高速な通路のために不可欠です。練習 “ta-ka” シングルノートで対を対して、徐々に速度を増加させます。トリプルトングイングのために、 "ta-ta-ka" または "ta-ka-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta" を使用します。ゆっくりと開始 (本社のノート = 60、8つのノートを再生) そしてテンポをビルドします。
連結スケール:] 一貫した動脈硬化パターン(例えば、2つのスラッド、2つの舌)を使用してスケールを再生します。これは、呼吸、舌、指またはスライド間の調整をビルドします。

「泥」や過酷な攻撃を体験したら、舌の位置を確認してください。ヒントは、舌の後ろに「チュー」ではなく「トゥ」と言って、口の屋根を軽く打つべきです。詳細については、 []]]]を参照してください。ロバート・スプットの真鍮のブログから低真鍮に特有の動脈硬化技術の詳細については、を参照してください。

5. 適切な姿勢および器械の位置を維持して下さい

グッド姿勢は、あなたのスケルトンを揃えて、自由、深い呼吸を許し、筋肉緊張を最小限に抑えます。低真鍮プレーヤーにとって、機器の体重とサイズは、特に重要です。一般的な問題は、椅子にスルーミングし、音楽を読んで、または胴体をねじってスライドまたはベルの位置を補正します。

姿勢チェックリスト:[

しっかりした椅子、床に平らに足を踏み入れ、膝よりも少し高いヒップ。
背骨を中立に保ちます。頭の上に上に向かって引き出す弦を想像してみてください。
肩をリラックスし、耳に向かってハンチを避けます。
肩、ひよこレベルにバランスをとったヘッドをキープします。目の高さで音楽スタンドを使うと、喉を振り返り、喉を圧迫しません。
楽器の重さを支えるチューブのスタンドやハーネスを、あなたの顔に持って来るのではなく、楽器の体重をサポートする。トロンボニストのために、スライドアームを肩から動かして、トルソをねじるのではなく、肩から動かします。

楽器からあなたの姿勢を練習:壁に立ち、頭、肩、ヒップ、ヒールを揃えます。その後、あなたの楽器をピックアップし、その配置を維持します。練習中に5分ごとに姿勢をチェックするタイマーを設定してください。あなたはあなたがどのように迅速に反転するか驚くかもしれません。

6. 一貫した、ゴール指向の練習の基礎にコミット

多くの低真鍮のプレーヤーは、エンボチャや技術的な基礎を練習することなく、レパートリーにジャンプします。これは、スロップピープレイにつながり、悪い習慣を強化します。構造化された練習ルーチンは、次の要素を順番に含めるべきです。

呼吸練習(5分):[ ダイヤフラム性呼吸パターン、長い吸入/吸入セット。
ロングトーン(10分):[]は、安定したピッチ、ダイナミック、品質トーンに焦点を当て、8〜15秒の個々のノートを保持します。チューナーを使用してください。
リップスラと柔軟性の演習(10分):]単純な2つのノートスラで始まり、オーバートーンシリーズをスパンパターンに拡大します。
調合ドリル(5分):[ シングル、ダブル、トリプルトングリングを1つのピッチとスケールで。
スケールと技術試験(10分):[]すべての主要なマイナースケール、完璧なイントネーションとリズム精度でゆっくりと再生します。
反復または退行 (15分): は、音楽作品に先立って練習されたテクニックを適用します。特定の目標を設定し、例えば、「このエチュードは見逃してしまったノートを持ち、高い通路で一貫したフォルテを持っています。」
Warm-down (5分):[ ソフトで、低レジスタの長いトーンを緩和して、唇のストレスを徐々に減らします。

マインドフルネスは鍵です。マインドレスに運動を繰り返す代わりに、明確な目標を設定してください。「私はこのリップスラリーを4回再生します。安定したメゾ・ピノで逃された部分なしで。」進捗状況を追跡するために定期的に自分自身を録音します。 ]] 防弾音楽家のブログは、低真鍮プレーヤーにも適用する効率的な練習戦略に優れたアドバイスを提供します。

7. 口圧の習慣を壊して下さい

マウスピースの圧力に対する過敏性は、プレイヤーがしばしばそれをやっていることを気付かさないため、最も深刻な間違いの1つです。彼らは「サポート」として余分な圧力を感じますが、実際には、自由に振動する唇の能力を制限します。修正は、意識的なリラクゼーションと他の手段を介してエンボクチャー強度を構築することを含みます。

圧力を削減するドリル:[

「ライトタッチ」エクササイズ:[中間レジスタ(トランボーンの中央C上のF)で快適なノートを再生します。マウスピースがあなたの唇に接触するので、非常に軽いグリップを使用してください。リムが唇に掘る感じが、停止、リセット、および柔らかいスタート。プッシュせずにグラダリークレシェンド。
マウスピースにフリーバズ:] マウスピースを唇に置きますが、プレスしないでください。シャンクの口紅を密閉させるだけで、口紅を握る間に、安定したノートをバズします。マウスピースがオフにすると、あなたの圧力はあまりにも軽い - しかし、それは良いです。少しより多くの連絡先でリセットするが、決して締めません。
高圧なしの登録:]] 軟動でハイノート(例えば、スタッフのトップ)を再生し、マウスピースの接触のみを使用して。ノートの亀裂や話していない場合は、あなたのエンボチャは余りに緩やか、あなたの空気があまりにも遅くなる可能性があります。押すのではなく、空気の速度とエンボチャの緊張を調整してみてください。

数週間以上、あなたのエンボクチャーは過度の圧力なしで効率的に動作する学習します。あなたは改善された耐久性、完全なトーン、練習後の唇の疲労が少ないことに気づくでしょう。

長期改善のための追加のヒント

上記の特定の修正を超えて、次の習慣を統合すると、一貫した進捗状況がサポートされています。

水分補給:] ドライリップは反応が少なく、チャッピングがより優れている。練習中の飲料水、特に乾燥した環境で。
ミラーと録音:[ビジュアルフィードバックを使用すると、緊張と姿勢の問題をキャッチすることができます。オーディオフィードバックは、あなたの耳が瞬間に逃すかもしれないトーンとイントネーションの問題を明らかにします。
]連載:)。熟練した低真鍮教師による1レッスンでも、盲点を識別できます。人レッスンが利用できない場合は、オンラインコーチングやクライスの録音を検討してください。
頻発ブレイク: 集中間隔の練習:20〜25分、その後5分休憩。これにより、過剰使用を防ぎ、エンボチャを新鮮に保ちます。
Warm Down、Warm Down、Warm Up:[は、数分間のソフトで低登録の長いトーンですべてのセッションを終了します。これは、唇が徐々に残りの状態に戻り、翌日の痛みを軽減するのに役立ちます。
グレート・ロー・ブラザーズ・プレーヤー:[ クリスチャン・リンバーグ(トロンボーン)、スティーブン・メド(ユーフォニアム)、またはロジェ・ボ(トゥバ)などの伝説的なプレーヤーの録音に自分自身を浸します。トーン、アーティキュレーション、フレーズを分析し、自分の楽器を通して自分の音を模倣してみてください。

結論:持続可能な財団の構築

一般的な低真鍮の再生間違いを克服することは、迅速な修正ではありません。それは一貫した、自己認識の練習と基礎を再訪する意欲を必要とします。強調、呼吸、顎の動き、関節、姿勢、練習習慣、および圧力に対処することによって、あなたは、緊張したからあなたの再生を変換し、流体と表現に満足させることができます。これらの同じ問題に悩まされると、すべての偉大なパフォーマーが一度にすべての偉大なことを忘れないでください。違いは、彼らは誤りを識別し、一度に1つのエラーをステップで修正することにコミットすることです。

スピードやボリュームではなく、各ノートの品質に焦点を合わせてください。チューナー、ミラー、録音デバイスを正直なコーチとして使用してください。そして、教師や同僚からのガイダンスを求めることを躊躇しないでください。忍耐と審議の努力で、あなたの音楽声があなたの楽器を通して輝きを放つことを可能にする信頼できる技術を開発します。

真鍮楽器の広範なコンテキストについては、 ]Encyclopædia Britannicaは、あなたの楽器の動作とこれらの技術的な原則がなぜ重要であるかを理解することを深く理解することができる真鍮の楽器の歴史と機械[の優れた概要を提供しています。