Perché imparare gli standard di jazz Matters per i giocatori di basso ottone

Per trombonisti, tubeisti, suonatori di eufonio e trombonisti bassi, gli standard jazz non sono solo una collezione di melodie, rappresentano il linguaggio comune della tradizione jazz.

Ogni standard in questa lista è stato scelto per la sua popolarità duratura in jam session, combos e grandi band, così come il suo valore pedagogico per i giocatori di basso ottone. Che si sta preparando per un'audizione college, un workshop di jazz della comunità, o un concerto professionale, queste melodie apparirà più volte nella vostra vita musicale.

Top 10 Classic Jazz Standards Ogni Giocatore Basso Ottone dovrebbe sapere

1. “Autumn Leaves”

Composto da Joseph Kosma con testi in inglese di Johnny Mercer, “Autumn Leaves” è probabilmente il più spesso chiamato standard jazz in tutto il mondo. La sua melodia è elegantemente semplice, e la sua struttura armonica—costruita su un ciclo continuo di ii-V-I progressioni in entrambe le chiavi principali e minori—favorisce un veicolo ideale per imparare chord-tone da soli.

2. “All Blues” (Miles Davis)

Dal punto di vista dell'album ]Kind of Blue, “All Blues” è un blues modale in 6/8 tempo che offre ai giocatori di basso in ottone la possibilità di esplorare un groove rilassato e colori tonali espressivi. Il pezzo è costruito su due accordi (G7 e D7), permettendo l'improvvisazione basata su scala utilizzando G mixolydian e altre scale di blues.

3. “Blu Bossa”

Il "Blue Bossa" di Kenny Dorham è un punto di forza per ogni giocatore che vuole fondere i ritmi della bossa nova brasiliana con l'armonia jazz americana. La forma AABA della canzone, con una sezione A della chiave minore e un importante ponte chiave, fornisce un chiaro contrasto che aiuta i bassi giocatori di ottoni a praticare la formazione dinamica.

4. “Prendere il treno ‘A’” (Billy Strayhorn)

Il brano di Lawrence Ellington Orchestra, “Take the A’ Train” è un pezzo oscillante e up-tempo che prova la velocità di articolazione del giocatore di ottone basso e la precisione ritmica.

5. “Misty” (Erroll Garner)

Erroll Garner’s “Misty” è una ballata splendida che sfida i giocatori di basso livello per sviluppare vibrato espressivo, controllo dinamico e frase sensibile. La sua melodia è piena di salti e toni di passaggio cromatici, che richiedono un attento supporto al respiro e una ballata o una precisione della valvola.

6. “Così cosa” (Miles Davis)

Un altro Kind of Blue classico, “So what” utilizza una struttura modale a due piani (D Dorian e Eb Dorian) che libera i giocatori di basso livello di accordi legati a cambiamenti rapidi.

7. “Stella di Starlight”

La sezione "Stella by Starlight" è diventata uno standard jazz attraverso le registrazioni di Miles Davis e altri. La sua complessa progressione armonica - riempita con ii-Vs, piccoli centri chiave, e movimenti di corda inaspettati - lo fa un punto di statura per i giocatori di basso livello.

8. “Satin Doll” (Duke Ellington)

La "Satin Doll" di Ellington è un classico swing-era con una melodia catturata e sincronizzata e una forma AABA semplice. I suoi cambiamenti di accordi includono ii-Vs familiari e una catena di accordi diminuiti che i giocatori di ottone basso possono usare per praticare toni di passaggio cromatici.

9. “Cherokee” (Ray Noble)

Ascoltare il gioco di parole di Trono è famoso per il suo rapido tempo e la sua sfida progressione di accordi, diventando un favorito bebop attraverso l'interpretazione di Charlie Parker. Per i giocatori di ottone basso, questa canzone è un test finale di struttura tecnica e resistenza. La melodia si muove rapidamente attraverso la chiave di B-flat maggiore e i suoi accordi correlati, che richiedono rapido movimento di audizione o valvola e la scivolo frizza.

10. “Body e anima”

La frase di Johnny Green "Body and Soul" è una ballata senza tempo che è stata registrata da quasi ogni artista jazz. La sua struttura armonica ricca - tra cui un movimento di radice che scende cromaticamente - richiede l'espressione emotiva profonda e il controllo tecnico da parte di giocatori di basso ottone. La melodia abbraccia una vasta gamma, offrendo opportunità di mostrare i colori tonali dello strumento da basso a alto.

Strategie pratiche per i giocatori d'ottone bassi standard di apprendimento

Inizia con la Melodia in ogni chiave

Molti giocatori di basso livello si concentrano troppo rapidamente sull'improvvisazione prima di interiorizzare la musica. Lasciare la melodia in almeno due ottave diverse[ se possibile, e praticarla in diverse chiavi (soprattutto la chiave originale e le chiavi comunemente trasposte).

Analizzare i progressi del coro

Comprendere l'armonia è essenziale per i giocatori di ottone basso a causa del ruolo dello strumento nella sezione ritmica. Praticare le linee di basso a piedi attraverso i cambiamenti di accordo, anche se sei un trombonista o un giocatore di eufonium che normalmente non gioca basso. Questo esercizio sviluppa la vostra capacità di sentire le radici di accordi e crea un senso più forte del tempo.

Trascrivi e analizzi Solos

Iniziate trascrivendo frasi brevi da un solo da un maestro di ottone basso—J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer, o Bill Watrous. Scrivete i pitch e i ritmi, poi giocate sul vostro strumento. Analizzate il rapporto tra le frasi e gli accordi sottostanti. Col tempo, potrete costruire delle frasi e dei vocabolario che si applicano alle librazioni.

Utilizzare la tecnologia per il tuo vantaggio

Gli strumenti moderni rendono più facile che mai lo standard di pratica. Utilizzare software come iReal Pro o Play Lungo Apps per generare tracce di supporto in qualsiasi chiave, in qualsiasi momento. Registrati a suonare la melodia e soli, quindi ascolta in modo critico. Focus on time feel, intonatura e forma dinamica. Per un approccio più tradizionale, la serie Jazz Fake Book rimane una risorsa indispensabile.

Costruire una routine intorno agli standard

Per assorbire veramente questi dieci standard, incorporarli in una routine quotidiana pratica. Dedicate 15 minuti a quattro diversi standard ogni giorno, ruotando attraverso la lista.

  1. Gioca la melodia dalla memoria (due ottave se possibile).
  2. Gioca una linea di basso semplificata attraverso i cambiamenti.
  3. Migliorare quattro o otto accordi utilizzando solo toni di corda (target il terzo e settimo).
  4. Ascolta una registrazione di un musicista professionista che suona lo standard e imita una frase.

Dopo due settimane, noterete un miglioramento significativo nella vostra capacità di navigare in tempo reale queste melodie. Come progredite, aggiungere un nuovo standard alla rotazione e ritirare quello che avete imparato, assicurando il vostro repertorio continua ad espandersi.

Conclusioni

I dieci standard jazz presentati qui non sono semplicemente una lista, sono una base per la crescita di tutta la vita come musicista di ottone basso. Dalla semplicità melodica di “Autumn Leaves” alla complessità armonica di “Stella by Starlight,” ogni sintonizza offre lezioni uniche che si traducono direttamente a una migliore improvvisazione, abilità di ensemble più forti e più profonda espressione musicale.

Per i giocatori di basso livello in particolare, questi standard evidenziano la notevole versatilità dello strumento: capace di linee di basso profonde e risonanti un momento e di soaring, assoli melodici il prossimo. Impegnati ad imparare una sintonizzazione alla volta, con pazienza e curiosità. I premi – sia nella capacità tecnica che nella soddisfazione musicale – sono immensi.