Perché Jazz Scales e Arpeggios Matter per i giocatori in ottone basso

Nella musica classica, la sezione bassa in ottone legge in genere parti completamente notate, ogni nota, dinamica e articolazione è scritta. Il jazz funziona in modo diverso. L'improvvisazione è centrale, richiedendo ai musicisti di creare melodie sul posto su strutture armoniche.Per i tromboni, l'euforia e i giocatori di tuba, questo può sentire scoraggiante perché i loro strumenti spesso portano la linea di basso o la composizione ritmica piuttosto che i solisti melodici.

Scale e arpeggi servono come roadmap. Rivelano il terreno armonico di una melodia, mostrando quali note sono consonanti, che creano tensione e come risolvere questa tensione. Padronendo questi modelli, i giocatori di basso ottone possono muoversi oltre semplicemente “giocare le note giuste” per realizzare linee espressive che si estende groove, swing e raccontare una storia. Inoltre, praticare scale e arpeggio migliorano le strutture tecniche

Bilancia Jazz Essenziale per strumenti in ottone basso

L'armonia jazz è costruita da un piccolo insieme di tipi di scala, ciascuno corrispondente a specifiche qualità di accordi. I giocatori di basso ottone dovrebbero interiorizzare queste scale in tutte le 12 chiavi. La seguente lista cammina attraverso le più importanti, con consigli pratici per l'applicazione in ottone basso.

Scala maggiore (modalità Ionio)

Nel jazz, le grandi scale sono utilizzate su grandi 7th chords (ad esempio Cmaj7). Il modello di intervallo è intero, metà, intero, intero, metà, intero, metà, intero, metà, metà. I giocatori di basso ottone spesso lottano con il registro superiore quando giocano le scale principali in chiavi come F ⁇ o B. Pratica lentamente con un drone per garantire l'intonazione, soprattutto sul 7 ° grado di scala, molti strumenti acustici che possono suonare acuti.

Modalità Dorian

Dorian è una scala minore con una 6a rialzata (ad esempio, D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). È la scala go-to per i piccoli 7th accordi. Il suo suono è leggermente più luminoso del minore naturale. Per l'ottone basso, il 6 ° rialzato può essere difficile da sentire perché non fa parte del pentatonico minore.

Modalità Mixolydian

Dominante 7 ° accordi usano Mixolydian - una scala importante con un 7 ° abbassato (ad esempio, G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G). Questa scala è fondamentale per gli accordi V7 in una progressione ii‐V‐I. L'auricolare 7 fornisce la tensione bluesy essenziale. Su posizioni di trombone, pulito slide per la frequenza di allenamento inferiore 7 ° (a).

Scala pentatonica minore

Cinque note –root, ⁇ 3, 4, 5, ⁇ 7 – creano un quadro versatile e bluesy. I giocatori di basso livello possono usare questa scala su accordi minori, accordi dominanti e persino accordi importanti in un contesto funk o soul. La sua semplicità aiuta a costruire fiducia melodica.

Scala blu

Aggiungere un ⁇ 5 (la nota blu) al pentatonico minore, e avete una scala a sei note. La scala blues è un punto di improvvisazione jazz. Su ottone basso, il ⁇ 5 spesso si trova in un registro dove l'intonazione è instabile (ad esempio, C ⁇ su una posizione di scorrimento B ⁇ trombone 6).

Scala di tono completa

È usato su accordi aumentati e su determinati dominanti alterati. I giocatori di basso livello possono trovare scale di colore più facile da dito che ascoltare melodicamente. Pratica giocando la scala in terzi (ad esempio, C, E, G ⁇ , A#) per interiorizzare il suo personaggio onirico e ovalente.

Scala alterizzata (Super Locrian)

Costruita dalla 7a modalità di minore melodico, la scala alterata contiene tutte le tensioni possibili: ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13. Si gioca su accordi dominanti alterati (ad esempio, G7alt). Per gli ingombri bassi, questa scala può essere impegnativa a causa di scomode combinazioni di scorrimento o valvole. Inizia con solo i toni di corda: radice, ⁇ 7, poi una nota.

Modalità Lydian

Una scala principale con un sollevato 4 ° (ad esempio, F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F). È usato su maj7 ⁇ 11 accordi. Il sollevato 4 ° dà una qualità luminosa e eterea. I giocatori di basso ottone possono enfatizzare il ⁇ 11 (B naturale nella chiave di F) come un tono di passaggio colorato.

Arpeggi chiave per l'improvvisazione jazz

Se combinato con toni di scala, creano linee melodiche che articolano chiaramente l'armonia. Per gli ingombri bassi, gli arpeggi sviluppano anche precisione di scorrimento o valvola e rafforzano il collegamento tra orecchio e dita.

  • Major 7 arpeggio:[ Root, 3, 5, 7. Esempio: Cmaj7 = C, E, G, B. Gioca in tutte le inversioni; il 3° e il 7° sono toni guida che definiscono la qualità dell'accordo.
  • Minor 7 arpeggio:[ Root, ⁇ 3, 5, ⁇ 7. Esempio: Cm7 = C, E ⁇ , G, B ⁇ . Tenere il ⁇ 3 e ⁇ 7 in sintonizza—entrambi possono derivare affilato su ottone basso.
  • Dominante 7 arpeggio:[ Root, 3, 5, ⁇ 7. Esempio: G7 = G, B, D, F. Pratica con una curva bluesy sul ⁇ 7.
  • Arpeggio dimezzato di metà:[ Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7. Esempio: Bø = B, D, F, A. Comune nelle progressioni ii‐V‐i minori. Le posizioni di scorrimento del trombone richiedono accurati aggiustamenti per il quinto diminuito.
  • Diminished 7 arpeggio:[ Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7 (stesso a 6). Esempio: Bdim7 = B, D, F, A ⁇ . Completamente simmetrico—ogni terzo passo minore produce un sottoinsieme.
  • Aggregato arpeggio:[ Root, 3, ⁇ 5. Esempio: Caug = C, E, G ⁇ . Spesso appare in contesti di tono intero. Su euphonium, il G ⁇ può richiedere una combinazione di valvole diversa per rimanere in sintonia.

Per ogni arpeggio, pratica ascendente, discesa e in modelli a 4 note (ad esempio, radice-3 °-5 °-7 °, poi 3 °-5 °-7 °-radice).

Consigli pratici per la pratica delle scale e degli Arpeggi Jazz su Basso Ottone

Gli strumenti in ottone basso presentano sfide fisiche e acustiche uniche, le seguenti strategie adattano la pratica standard al trombone, all'euforia e al tuba.

Utilizzare un Metronome—Ma anche utilizzare le orecchie

Il ritmo è fondamentale nel jazz. Impostare un metronomo per oscillare ottavo note (metronomo sui battiti 2 e 4) o utilizzare un loop di tamburo. Ma mai praticare scale senza ascoltare per intonatura. I giocatori di basso ottone tendono a giocare piatto nel registro inferiore e tagliente nella parte superiore; un'app di tuner può aiutare a regolare lo scorrevole o l'embouchure.

Pratica in tutte le chiavi, specialmente indistruttibili

Mentre B ⁇ , E ⁇ e F sono comodi su ottone basso, le chiavi come B, F ⁇ e C ⁇ richiedono un lavoro meticoloso di scorrimento o valvola. Trascorrere tempo supplementare su questi; miglioreranno la vostra destrezza generale.

Ritmi e articolazioni vary

Le scale in esecuzione in ottavi rettilinei non costruiranno fraseggi jazz. Le scale di pratica utilizzando note ottave swung, ritmi punteggiati e sincronificazioni. Sperimenta con articolazioni diverse: legato, staccato, tenuto e note fantasma. I giocatori di Trombone possono usare tonguing morbido (doodle-tongue) per passaggi veloci; i giocatori di euphonium e tuba possono praticare il multi-tonguing per mantenere linee croccanti.

Incorporate le tracce di backup

Gioca con iReal Pro (disponibile su iReal Pro app[]), YouTube tracce di supporto, o Aebersold play-alongs. Questo sviluppa la sensazione di tempo e l'internalizzazione armonica. Per basso ottone, tracce con una linea di basso a piedi sono particolarmente utili perché si allenano a chiudere con la sezione ritmica, creando ancora linee melodiche.

Focus sulla tecnica di scorrimento o valvola

Per i trombonisti, le transizioni di scorrimento fluide sono tutto. Le scale di pratica utilizzando posizioni alternative (ad esempio, 6a posizione per alto A, 7a per B ⁇ ) per evitare grandi spostamenti. I giocatori di Euphonium e tuba dovrebbero lavorare su combinazioni di valvole che minimizzano la resistenza, soprattutto su strumenti con sistemi di compensazione.

Improvvisazione dal primo giorno

Non è necessario padroneggiare tutte le scale prima di improvvisare. Prendere un vamp a due-cord (ad esempio, Cm7 a F7) e utilizzare solo le note delle corrispondenti scale dorian e mimetiliani. Creare semplici frasi che si rivolgono al 3 ° e al 7 ° di ogni accordo.

Esercizio del campione: la progressione ii‐V‐I in B ⁇ Maggiore

Per B ⁇ major, gli accordi sono Cm7 (ii), F7 (V), B ⁇ maj7 (I). Ecco una routine di pratica passo per passo per i giocatori di basso livello.

  1. Giocare gli arpeggi separatamente:[ Cm7 (C, E ⁇ , G, B ⁇ ), F7 (F, A, C, E ⁇ ), B ⁇ maj7 (B ⁇ , D, F, A).
  2. Arpeggi legati tramite toni comuni:[ Il Cm7 a F7 condivide E ⁇ (il 7 ° F7). F7 a B ⁇ maj7 condivide F e A. Spostare senza intoppi tra arpeggi, sbarcando su note condivise.
  3. Toni di scala:[] Oltre Cm7, usare C Dorian (C, D, E ⁇ , F, G, A, B ⁇ ). Oltre F7, utilizzare F Mixolydian (F, G, A, B ⁇ , C, D, E ⁇ ).
  4. Migliorare una frase di 4 misure:[] Inizia con i toni di corda, poi mescolare in scale e toni di passaggio. Registrati e valuta se ogni nota implica chiaramente l'accordo sottostante.
  5. Trasporre ad altre chiavi:[] Praticare la stessa progressione in C (Dm7–G7–Cmaj7), F (Gm7–C7–Fmaj7), e così via.

Per un'atmosfera jazz più autentica, applica il vocabolario i‐V‐I[] dei comuni licks jazz. Trascrivi una breve frase da un solista JJ Johnson o Bob Brookmeyer e la mappa sul B ⁇ ii‐V‐I.

Concetti di scala avanzata: Scale di Bebop e modalità minori melodiche

Una volta che le scale di base e gli arpeggi sono comodi, i giocatori di basso livello dovrebbero esplorare le scale di bebop. Questi aggiungono un tono di passaggio cromatico (solitamente il ⁇ 7 o ⁇ 5) per creare una scala a otto note che si allinea con toni di cordati su forti battiti.

Un'altra risorsa essenziale è la scala minore melodica e le sue modalità. La quarta modalità (predominante lidian) è utilizzata su accordi dominanti 7 ⁇ 11; la 7a modalità (alterata) abbiamo già coperto. I giocatori di basso ottone che padroneggiano queste modalità possono gestire accordi alterati con fiducia. Praticare la scala minore melodica in tutte le chiavi, quindi esplorare le sue modalità sul corno.

Risorse consigliate per la bassa improvvisazione jazz in ottone

La costruzione di una libreria di strumenti affidabili accelera il progresso. Ecco alcune risorse ad alto impatto per i giocatori di ottone basso.

Metterlo insieme

L'improvvisazione jazz è un'abilità che cresce a strati. Scale e arpeggi sono i mattoni, ma l'ascolto, il trascrivimento e il gioco con gli altri sono il mortaio. I giocatori di basso ottone dovrebbero fare abitudini quotidiane sia di trapano tecnico che di gioco creativo. Spendere 20 minuti su scale e arpeggi in tutte le chiavi, quindi 20 minuti improvvisando su una traccia di supporto.

Ricordate che l’espressione è più che complessa: una linea semplice suonata con swing, buona articolazione e contour melodico, supererà sempre un filo di note casuali. Usate la voce unica del vostro strumento: glissandi del trombone, il supporto lirico dell’euforia, il fondo grasso della tuba. Il jazz è di raccontare una storia, e le vostre scale e gli arpeggi vi danno il vocabolario vivido.

Con una pratica costante e focalizzata, i giocatori di basso livello possono trasformare la loro improvvisazione da esitante a fiducioso. Il viaggio è gratificante, e la tradizione jazz è più ricca quando i tubei, gli eufonium e i tromboni si uniscono alla conversazione.