Preparare le audizioni in ottone basso può essere travolgente, ma avere un approccio chiaro e organizzato ti aiuterà a eseguire al meglio. Se stai facendo un provino per un'orchestra professionale, una banda militare, un'unità, o una scuola di musica competitiva, una lista di controllo di preparazione approfondita è essenziale per garantire che tu copra tutti gli aspetti necessari.

1. Capire i requisiti e le aspettative

Prima di iniziare a praticare, assicurarsi di avere una chiara comprensione dei requisiti di audizione. Questo include i pezzi che è necessario preparare, esercizi tecnici, la lettura di vista, e qualsiasi altro compito specifico che il pannello di audizione si aspetta. Ogni audizione è diversa - alcuni possono richiedere un pezzo solo completo, altri si concentrano esclusivamente su estratti orchestrali, e molti includono scale e lettura di vista.

  • Controllare l'annuncio ufficiale[] a fondo. Leggi il sito web di audizione o PDF più volte.
  • [LT] Identificare gli estratti orchestrali necessari [LT] Questi sono spesso il nucleo delle audizioni in ottone basso. Per i tromboni, gli estratti comuni includono Ravel Bolero, Mozart’s ] ]
  • ]Inserire il formato[[]: Suonerai con un pianista? Sono permessi i brani di supporto? La lettura di visione sarà fatta immediatamente dopo i tuoi brani preparati? Alcune audizioni ti chiedono di giocare gli estratti in un ordine casuale; essere pronti per questo.
  • Clarificare richieste stilistiche o articolazioni[[[]. Alcuni pannelli specificano “tradizionali” rispetto allo stile “periodo” per alcuni estratti. Ad esempio, gli estratti di Mozart possono richiedere articolazioni più leggere e meno vibrato.
  • Ricerca se possibile il pannello[]. Sapendo chi ti sentirà è possibile dare una panoramica delle loro preferenze e di ciò che potrebbero ascoltare.

Se l'audizione è per un ensemble specifico, ascolta le loro registrazioni per capire il loro concetto di suono. Un'orchestra professionale può volere un suono più misto e controllato, mentre una banda di ottone potrebbe preferire un tono più luminoso e proiettante.

2. Selezionare e organizzare il repertorio di Audition

La scelta del repertorio giusto e la preparazione è fondamentale. Le audizioni in ottone basso spesso si basano su estratti orchestrali standard, ma potrebbe anche essere necessario preparare un pezzo o un'etudine da solista.

Estratti orchestrali

  • Inizi presto—mesi avanti, se possibile. Ogni estratto richiede un profondo apprendimento di stile, intonazione, ritmo e dinamica.
  • Utilizzare edizioni e registrazioni affidabili.[] Acquisti o prende in prestito edizioni critiche da editori affidabili (ad esempio, International Music Company, Boosey & Hawkes, o Henle).
  • Practice con un metronomo[[] a vari tempi. Inizia lentamente per l'accuratezza, poi gradualmente aumentare al tempo necessario. Occasionalmente pratica a un po 'più veloce di quanto richiesto per costruire la fiducia.
  • Ricordati regolarmente. L'ascolto è il modo migliore per identificare articolazioni irregolari, problemi di intonatura, o incongruenze ritmiche. Confronta la registrazione alle prestazioni professionali.
  • Metti la tua musica strategicamente. Usa la matita per evidenziare passaggi ritmici difficili, cambiamenti dinamici, segni di respiro e note stilistiche.

Etudes e Solo Pieces

  • Seleziona gli studi che affrontano le tue debolezze. Ad esempio, se il gioco legato è una sfida, scegli un'etudine focalizzata sulle slitte lisce. Se l'alto registro è difficile, scegli un'etudine che estende la tua gamma.
  • Per i pezzi solisti[], scegli qualcosa che mostra i tuoi punti di forza. Tuttavia, fai attenzione a non scegliere un pezzo troppo difficile, sfregando le note in un'audizione è peggio di suonare la musica più semplice perfettamente.
  • Lavorare con un insegnante o un allenatore[[[]] per selezionare il repertorio che si adatta ai criteri dell'audizione e al livello attuale.

Consigli per l'organizzazione

  • Crea un raccoglitore o una cartella digitale[[] con tutti i tuoi estratti nell'ordine che hai intenzione di giocarli. Includi una tabella dei contenuti e le schede chiaramente etichettate.
  • Preparare più copie[[] della tua musica per il pannello, se necessario. Assicurarsi che siano pulite, leggibili e privi di segni di matita dalla pratica.
  • Trasferimenti pratici[]] tra estratti. In un'audizione, spesso si muoverà immediatamente da un estratto all'altro. Simulare quel flusso in modo da non perdere slancio.

3. Sviluppare le tue competenze tecniche

La competenza tecnica è la base di una buona prestazione di audizione. Trascorrere il tempo quotidiano su riscaldamenti ed esercizi che costruiscono resistenza, flessibilità e precisione.

Supporto per respirazione e respirazione

  • Practice deep, low respiratori[]] utilizzando il diaframma. Inspirare completamente prima di frasi lunghe, e imparare a controllare la vostra espirazione per tono coerente.
  • Utilizza esercizi di respirazione[] come inalare per 4 conteggi, tenendo per 4, espirando per 8.
  • Incorpora la respirazione nel tuo riscaldamento[ ogni giorno. Inizia con facili toni lunghi in un campo confortevole.

Toni lunghi e qualità tono

  • Dedicare 5-10 minuti[[]] toni quotidiani a lunghi. Concentrati su un suono puro e centrale.
  • Le dinamiche pratiche[] entro toni lunghi: iniziare morbido, crescendo ad alta voce, poi decrescendo di nuovo a morbido.
  • Utilizzare un sintonizzatore[[] per controllare l'intonazione. Alcune note su ottone basso tendono ad essere affilate o piatte (ad esempio, basso B-flat su trombone, quarto parziale su tuba).

Lip Slurs e Flessibilità

  • Le lente di lip[] sono essenziali per una transizione regolare tra i parziali. Inizia con semplici doghe (ad esempio, 1 a 2a parziale) e progredisce a intervalli più ampi.
  • La didattica a diversi livelli dinamici[[]]—le slitte morbide richiedono più controllo di quelle rumorose.
  • Per i giocatori di trombone[[], incorporare glissando diapositiva con attenzione. Per eufonium e tuba, concentrati su buzzing pulito senza interruzione.

Articolazione

  • Sviluppare una varietà di articolazioni[[] staccato, legato, marcato e tenuto. Praticare ciascuno su note ripetute e in modelli di scala.
  • Focus sul posizionamento della lingua[[].Per ottone basso, una sillaba “too” o “doo” funziona spesso meglio.
  • Double-tonguing e triplo-tonguing[] possono essere richiesti per passaggi veloci in brani come la parte di Tuba in Respighi []Pini di Roma[]. Praticare queste tecniche lentamente con un metronomo.

Scale e Arpeggio

  • Practice all major and minor scale[[] (compreso armonico e melodico) in due o tre ottave dove possibile.I giocatori di basso ottone spesso trascurano i registri più alti—includono loro.
  • Arpeggios[] (major, minore, diminuito, aumentata) sono comuni nelle audizioni.
  • Utilizzare un metronomo[[]] per aumentare gradualmente la velocità, ma priorità la parità sulla velocità.

Considerate di lavorare sulle etudes di Bordogni, Blazhevich, Kopprasch, o il [ Metodo di Arban[] (per euphonium e tuba) per solidificare le competenze tecniche.

4. Preparazione mentale e pratica delle prestazioni

Le udizioni sono tanto una sfida mentale quanto una musicale. Prepararsi psicologicamente aiuterà a gestire i nervi e a fornire una prestazione sicura. Anche il giocatore più tecnicamente preparato può lottare se l'ansia prende il sopravvento. Ecco come costruire la durezza mentale:

Simulare le condizioni di controllo

  • Gioca per le persone il più spesso possibile[[] – amici, familiari, insegnanti, compagni di scuola. Esegui in diverse stanze, comprese le camere con acustica diversa rispetto al tuo spazio di pratica.
  • Set up mock auditions[[]] con un timer. Avere qualcuno casualmente chiamare che escerto per giocare il prossimo. Non riavviare o rifare nulla, giocare dritto attraverso come si farebbe nella vera audizione.
  • Registra le tue audizioni di mock[[] e valutali onestamente.

Visualizzazione e prove mentali

  • Chiudi gli occhi e immagina [] entrando nella sala di audizione, salutando il pannello, impostando e giocando con successo ogni estratto. Immaginate la sensazione dell'aria e del suono.
  • Visualizzare gli errori di gestione con grazia[. Se si perde una nota, immaginarsi recuperando e continuando senza panico.

Gestione di Nerves

  • Sviluppare una routine di pre-audition[[[] che calma il sistema nervoso.Questo potrebbe includere la respirazione profonda, stretching delicato, humming, o una breve meditazione.
  • Utilizzare l'auto-talk positivo[[]. Sostituire pensieri come “Non sono pronto” con “Ho preparato accuratamente, mi fido delle mie abilità.”
  • Practice rimane nel momento presente[[]. Se iniziate a preoccuparvi di un futuro estratto, riportate delicatamente la vostra attenzione alla nota corrente.

Preparazione per la lettura della vista

  • Practice mirino quotidiano[[]]. Utilizzare libri di etude, riduzioni orchestrali, o anche semplici melodie. Impostare un timer per 30 secondi per la scansione della chiave, la firma del tempo e potenziali punti difficili prima di giocare.
  • Focus su ritmo e continuità[[]] sopra la correzione di ogni nota mancata. Il pannello ascolta più la vostra capacità di continuare che a perfetta precisione.
  • Per i piccoli ottone[], prestare attenzione ai cambiamenti della chiave (ad esempio, tenor e basso per trombone) e agli accidentali in estratti di lettura.

5. Assemblare i vostri materiali di controllo

Assicurarsi che tutti i materiali sono organizzati e pronti a andare il giorno dell'audizione. L'ultima cosa che è necessario è di scramble per una canna persa o un estratto sgraziato.

Partitura di musica

  • Bring copie pulite, chiaramente marcate[[] di tutti gli estratti e pezzi richiesti.
  • Se si gioca con un pianista[[], fornire loro la loro parte in anticipo e portare una copia supplementare all'audizione.
  • Per le audizioni digitali[] (comune ora), assicurarsi che la vostra musica di foglio sia scansionata ad alta risoluzione e organizzata in un unico PDF. Praticare utilizzando lo schermo in modo da poter girare le pagine senza intoppi.

Strumento e Accessori

  • Manutenzione completa dello strumento[[]] prima dell'audizione: scivoli puliti, valvole ad olio, verifica viti o formiche. Sostituisci i tappi o i feltri indossati. Per trombone, assicura che lo scorrevole sia dritto e liscio. Per gli strumenti in ottone, considera una pulizia professionale in anticipo.
  • Pack extras[]: bocchino extra (lo stesso modello, ma mantenere un backup), olio valvola, grasso di scorrimento, un panno lucidante, un piccolo cacciavite per regolazioni.Per eufonium e tuba, portare canne extra se si utilizza un bocchino con un canna? No, quelli non sono utilizzati - bastoncino per i backup del bocchino.
  • Portare un sintonizzatore e un metronomo[[] (o app per telefono) per i controlli di tuning dell'ultimo minuto, ma metterli in silenzio durante l'audizione.

Necessita' personali

  • Acqua e uno spuntino piccolo[[[] come una banana o un bar di granola. Evitare latticini o cibi pesanti prima di giocare.
  • Identificazione, conferma dell'audizione e qualsiasi forma[[] in una cartella.
  • Indossare indumenti comodi ma professionali[[]. Vuoi guardare seriamente l'audizione ma non rigidi. Evitare indumenti che limitano la respirazione o il movimento delle braccia.

6. Giorno della lista di controllo dell'audit

Il giorno dell'audizione è dove la preparazione incontra l'opportunità. Seguire questa lista dettagliata per rimanere organizzato e calmo:

  1. Aggrapparti completamente prima di partire[[] per il sito di audizione. Fate i vostri soliti lunghi toni, le labbra e gli esercizi di articolazione gentili. Ma non esagerate—salvate le vostre costolette per la cosa reale.
  2. Arrivete presto[ (almeno 30 minuti prima dell'orario previsto). Trovate la sala di audizione, individuate i bagni e impostate in un angolo tranquillo per fare un mini riscaldamento.
  3. Review key passaggi mentalmente[] durante l'attesa. Evitare rumorosità o esaustivo giocare subito prima del vostro turno.
  4. Quando viene chiamato, cammina con fiducia[[]]. Saluta il pannello con gentilezza (“Buongiorno, grazie per questa opportunità”). Se chiedono come sei, rispondi positivamente anche se sei nervoso.
  5. Impostare in modo efficiente. Metti la tua musica sullo stand ad un'altezza confortevole.
  6. Ascoltate attentamente le istruzioni[]. Possono dire “Giocare qualsiasi cosa si senta più sicuro con prima” o un ordine specifico.
  7. Giocare con espressione musicale[[]]. Mentre la perfezione tecnica è importante, il pannello vuole anche sentire la musicalità—la formatura dinamica, la frase e il carattere.
  8. Se si commette un errore, non fermarsi o reagire. Continua come se nulla fosse accaduto. Molti piccoli errori vengono perdonati rapidamente se si recupera bene.
  9. Dopo la tua performance, dite “Grazie” e preparate con calma il vostro strumento.

7. Riflessione e follow-up dell'udizione

Dopo l'audizione, prenditi del tempo per riflettere sulle tue prestazioni e pianifica i tuoi passi successivi. Il processo non finisce quando lasci la stanza, usa questa esperienza per crescere, indipendentemente dal risultato.

Autovalutazione

  • Scrivi cosa è andato bene[] in poche ore dell'audizione. Quali estratti si sono sentiti forti? Hai gestito bene i nervi? Nota questi positivi per costruire la fiducia per il futuro.
  • Anche le aree note che potrebbero migliorare[]. C'era un particolare passaggio che ti ha dato problemi? Hai sentito che la respirazione era insufficiente per una lunga frase?
  • Aspetta un giorno o due[] prima di ascoltare la registrazione (se ne hai fatto uno).

Cercare feedback

  • Se possibile, chiedere al pannello di feedback[[]] – alcune organizzazioni forniscono brevi commenti scritti. Per le audizioni universitarie o scolastiche, si può essere in grado di richiedere una lezione con un membro della facoltà per discutere il vostro gioco.
  • Parla al tuo insegnante[] circa l'esperienza, che può aiutarti a interpretare qualsiasi feedback e a regolare la tua preparazione per la prossima audizione.

Soggiornare Positivo e continuare a praticare

  • Ricorda che le audizioni sono soggettive[[]. Anche se non si ottiene il posto, le competenze sviluppate vi serviranno nelle opportunità future. Molti giocatori di basso livello di successo hanno audito più volte prima di atterrare il loro lavoro da sogno.
  • Continuate a seguire la vostra pratica fondamentale[[] anche se non avete un'audizione immediata allineata.
  • Invia una breve nota di ringraziamento[ al comitato di audizione, soprattutto se hai avuto un contatto personale.

8. Ulteriori suggerimenti Low Brass–Specific

Mentre la lista di controllo sopra si applica in generale, ogni strumento in ottone basso ha considerazioni uniche. Qui sono punte mirate per trombone, euphonium e giocatori tuba:

Trombone

  • La tecnica dello scorrevole[] è fondamentale. Praticare la precisione dello scorrevole in settima posizione e attraverso glissandos.
  • Paga attenzione alla chiave di tenor[[] lettura. Molti estratti orchestrali (come quelli di Mahler o Strauss) usano la chiave di tenor.
  • Sviluppare una tecnica di trigger coerente[[] se si gioca un trombone F-attachment o basso. Sapere quando usare il grilletto per posizioni alternative per migliorare l'intonazione e la fluidità.

Euphonium

  • La qualità del suono[] è spesso una priorità per i revisori dell'euforia. Mira a un suono ricco e scuro simile a un baritono ma con più profondità.
  • Le combinazioni di frizione e valvole[[] possono essere difficili, soprattutto con sistemi di compensazione.
  • L'euforia suona spesso la chiave di basso[[], ma alcune parti sono in chiave di trebbia (soprattutto nelle bande di ottone).

Tuba

  • La gestione dell'aria[] è la sfida più grande. Tuba richiede un flusso d'aria massiccio e controllato.
  • L'intonazione nel registro basso[[[] può essere problematico. Imparare le tendenze del vostro tuba (ad esempio, alcuni parziali sono taglienti).
  • Per gli estratti orchestrali[], i giocatori di tuba spesso hanno bisogno di mescolarsi con altri piccoli ottoni e archi.

Pensieri finali

Seguendo questa lista completa, si avvicinerà le vostre audizioni in ottone basso con fiducia, preparazione e professionalità. Ricorda che la pratica coerente e deliberata nel corso dei mesi è molto più efficace di scrutare la settimana prima. Utilizzare ogni sessione di pratica per costruire non solo abilità tecnica, ma anche la comprensione musicale e resilienza emotiva. Le udienze sono opportunità di condividere la vostra arte – abbracciarli.