Comprendere la famiglia di strumenti in ottone basso

Per condurre efficacemente un ensemble di ottone basso, è necessario prima sviluppare una comprensione intima delle proprietà acustiche di ogni strumento, idiosincrasie meccaniche e convenzioni di performance. La sezione bassa in ottone comprende in genere tromboni, eufonium, tromboni bassi e tubas – ognuno contribuendo una voce distinto alla texture dell'ensemble.

Trombones

Il meccanismo di scorrimento del trombone consente di regolare senza interruzioni glissandi e microtonali, rendendolo eccezionalmente flessibile ma anche esigente in termini di precisione di posizione. Il suo tono luminoso e proiettore può tagliare attraverso l'ensemble, soprattutto nel registro superiore. I conduttori devono essere consapevoli che i trombonisti hanno spesso bisogno di tempo supplementare per preparare posizioni di scorrimento per passaggi rapidi, e articolazioni come la lingua legata o staccare per richiedere un coordinamento preciso dello scorrevole.

Euphoniums

L'eufoniums produce una qualità canorante calda che porta spesso linee melodiche in arrangiamenti di ottone basso. Il loro boro conico e il grande bocchino producono un timbro ricco e morbido che si fonde bene con tromboni e tuba. Tuttavia, l'intonazione può essere difficile, soprattutto nella gamma più alta, quindi i conduttori dovrebbero incoraggiare l'uso di ditatture alternative e l'ascolto attento quando gli euponium sono esposti.

Tromboss bassi

Dotato di uno o due trigger, i tromboni bassi estendono il registro inferiore mantenendo un suono potente e risonante, il cui ruolo spesso comporta rinforzare la linea di basso con il tuba o fornire una drammatica punteggiatura a bassa voce.

Tubazioni

Il tuba funge da base armonica e ritmica dell’ensemble, e le sue grandi dimensioni e il suo boccaglio richiedono un supporto eccezionale per il respiro; il fraseggio si basa spesso sul conduttore dando chiari modelli che rappresentano il tempo di risposta più lento dello strumento.

Comprendere questi tratti specifici dello strumento consente a un conduttore di diagnosticare rapidamente i problemi, come una linea di basso fangosa causata da tuba sovraffollamento o da un sottile treble da tromboni non utilizzando aria sufficiente, e regolare le priorità di prova di conseguenza.

Tecniche di prova per tono, intonazione e precisione

Le prove in ottone basso efficace vanno oltre il semplice repertorio, che deve costruire sistematicamente il suono collettivo dell’ensemble e la reattività. Le seguenti pratiche hanno dimostrato successo nei principali gruppi che vanno dagli studi universitari ai cori professionali di trombone.

Sequenze strutturate Warm-Up

Inizia ogni prova con un riscaldamento che mira a specifiche sfide in ottone basso. Una sequenza tipica potrebbe includere:

  • I toni lunghi suonavano all'unisono su un concerto B ⁇ – Sostenere per 8-10 battiti ad una dinamica pianissimo, concentrandosi sull'unicità dell'aria e sul colore corrispondente attraverso la sezione.
  • Bocals[[] (attacco di petto su un singolo passo) – Praticare i toni di partenza senza una lingua percussiva, utilizzando solo aria.
  • Lip slurs and valve slurs[[] – Per i giocatori di ottone, gli esercizi di flessibilità aiutano a mantenere l'uniformità tra i registri.
  • Scegli un'accordatura con un drone[[] – Sostenere un passo fondamentale (ad esempio, tuba gioca un basso B ⁇ ) mentre altre voci si distinguono in terzi, quinto e ottave. Incoraggiate ogni giocatore ad ascoltare per i battiti e regolate le loro diapositive o valvole di regolazione.

Con la creazione di un concetto tonale unificato presto, l'ensemble si fonderà più facilmente durante il lavoro di repertorio più tardi.

Sviluppo di ascolto attivo

I giocatori di basso livello spesso giocano parti sostenute e supportive che possono lull in esecuzione passiva.

  • Istituire sezionarie[[] – Ogni parte vocale gioca da sola mentre altri ascoltano. Chiedi al gruppo di ascolto di verbalizzare ciò che sentono: “Gli eufonium sono un po’ affilati”, o “I secondi tromboni stanno affogando il tubo.” Questo crea capacità di ascolto critiche e responsabilità personale.
  • Intonazione rapida e risposta[[[] – Il direttore d'orchestra suona un passo su un generatore di piano o di pitch; ogni sezione risponde giocando quell'altezza all'unisono. Quindi la sezione deve corrispondere al livello dinamico del conduttore.
  • “Stand-by” esercita[[] – Mentre l’ensemble sostiene un accordo, casualmente punta a un giocatore per smettere di giocare. Il resto deve adattarsi per mantenere l’equilibrio dell’accordo. Questo insegna all’ensemble di ascoltare e adattarsi in tempo reale.

Articolazione e precisione ritmica

Gli strumenti in ottone sono inclini all'articolazione dell'incongruenza a causa dei loro grandi bocchino e della risposta più lenta della colonna d'aria.

  • Pratica modelli mono-, doppio e triplo-tonguing[[] su piazzole ripetute, aumentando gradualmente il tempo.
  • Lavorare su figure ritmiche sincronizzate[]] comuni nel repertorio moderno in ottone basso, come gli accenti off-beats nel “Journey of the Fifth”.
  • Per staccato passaggi[[[]], chiedere ai giocatori di accorciare la lunghezza della nota a circa la metà del valore scritto mantenendo la stessa intensità dell'aria, evitando un suono soffocato e percussivo.

Ripartizioni settoriali

Quando si affrontano i difficili repertorio, dividere l'ensemble in gruppi più piccoli (ad esempio, tromboni da soli, eufoniums plus tubas). Ogni gruppo riecheggia la loro parte mentre gli altri gruppi ascoltano. Questo favorisce la proprietà e permette una maggiore attenzione all'equilibrio tra le voci interne ed esterne.

Gestire Gesti che parlano ai giocatori di basso Ottone

I giocatori di basso livello si affidano fortemente alle informazioni visive del conduttore perché non possono sempre sentire il segnale dagli strumenti vicini a causa della potente proiezione del proprio suono, quindi la vostra comunicazione fisica deve essere inequivocabile ed espressiva.

Beat Clarity e dimensione

Utilizzare un visual ictus[[]] che l'ensemble può vedere anche quando si è seduto con strumenti sollevati. Per passaggi lenti e sostenuti, gesti più grandi (come un ampio schema circolare) segnale di pienezza di frase.

Respirare e Prep Gestures

Poiché gli strumenti in ottone basso richiedono grandi quantità d'aria, il battito preparatorio deve consentire il tempo per un respiro completo. Estendere il gesto up-beat leggermente in modo che i giocatori possano inspirare profondamente. Tenere la posizione del respiro per un momento prima del downbeat per sincronizzare l'attacco.

Dinamica attraverso il linguaggio del corpo

Abbastanza avanti e allargare la tua posizione per un forte climax; alzati sulle dita e disegna le mani verso l'interno per un pianissimo subito. I giocatori di basso in ottone specchieranno la tua energia fisica, quindi usa quella per modellare crescendo e decrescendo organicamente.

Entrate di Cueing

Identificare ingressi chiave da solo o esposti, come una melodia eufonium o un basso trombone glissando, e stabilire il contatto visivo con il giocatore prima del battito. Nod sottilmente per confermare la disponibilità. Per sezioni aleatoriche o free-time, utilizzare un gesto di mano sostenuto che indica "continua fino a dare il cut-off," quindi abbassare la mano lentamente per segnalare la fine della frase.

Pitfalle di conduzione comune da evitare

  • Snapping the ictus[[] – Questo può rendere il suono di articolazione staccato.
  • Perdere il battito durante le corone[[] – Mantenere sempre un polso interno coerente dopo una corona; mostrare il rilascio alzando la mano e poi scendendo in una posizione preparatoria per il prossimo ingresso.
  • Contattamento visivo negativo[ – Sepolta in un punteggio, si rompe la fiducia dell'ensemble.

Strategie per l'equilibrio e la miscela

I bassi gruppi di ottone spesso lottano con uno squilibrio tra la sezione trombone tuba/bass e le voci superiori.

Disposizioni dei posti

Sedili convenzionali collocano il tubo e il trombone basso nella fila posteriore, con tromboni e eufoniums davanti. Tuttavia, questo può mute la fondazione del basso. Considerare un semicerchio rovesciato con il tubo sulla destra (sinistra del conduttore) e trombone basso vicino al centro. Euphoniums dovrebbe sedersi alla destra del conduttore, trombone a sinistra.

Gerarchia dinamica

Insegnare ai giocatori che in qualsiasi accordo, la linea di basso dovrebbe essere la più forte (circa un livello dinamico più alto rispetto agli altri), poi la melodia, poi le parti interne a un livello inferiore. Utilizzare un sistema semplice: segnare la parte di ogni voce con una dinamica “mappa” basata sulla sua funzione nel coro.

Micro-Regolamenti in colore tono

Quando si mescolano con eufonium, i tromboni possono avere bisogno di rotolare il loro suono leggermente (meno bordo) per abbinare il tono eufonium conico. Inversamente, gli eufonium possono avere bisogno di aggiungere più core quando raddoppiano la melodia con tromboni. Incoraggia i giocatori a sperimentare con il posizionamento del bocchino e la velocità dell'aria. Un esercizio comune: far suonare l'intero gruppo unison middle B ⁇ e quindi chiedere a ogni giocatore di regolare

Uso dei Muti

Per passaggi più morbidi o per variare il colore, i muti retti possono essere utilizzati su tromboni e eufoniums, anche se questi ultimi sono meno comuni. I tromboni bassi possono usare muti retti o muti di secchio per reintegrare il volume preservando il pitch. Tubas raramente usano muti tranne nelle opere contemporanee; usarli con parsimonia per evitare problemi di intonatura.

Registrazione e riproduzione

Registrare ogni run-through—anche ruvida—con un microfono condensatore di qualità posto circa 10 piedi davanti all'ensemble.Riproducilo subito dopo il pezzo. I giocatori spesso resistere ad ascoltare se stessi, ma quando sentono lo squilibrio oggettivamente, diventano rapidamente più auto-correttivo.

Selezione e programmazione del repertorio

Il repertorio basso in ottone si è ampliato in modo significativo negli ultimi due decenni, ma molti conduttori si affidano ancora agli stessi cinque pezzi. Diversifica la tua programmazione per sfidare il tuo ensemble e tenere il pubblico impegnato.

Classici pietre d'angolo

I pezzi come “Il teatro del quinto” di John Stevens, “Canon in D” organizzato per l’ottone basso, e “Il penetratore” organizzato da Joplin/arr. G. D. H. rimangono a tempo stante

Composizione originale

Molti compositori viventi, come James Syler, Derek Bourgeois, o David Gillingham, hanno scritto specificamente per gruppi di ottone basso. Anche i compositori degli studenti possono creare pezzi utili se hanno dato indicazioni su gamma e tecnica.

Accordi tra i generi

John Philip Sousa marce, George Gershwin brani, e anche canzoni rock moderne (ad esempio, da Queen o Muse) organizzano bene per i bassi in ottone perché le armonie originali spesso si basano su potenza a basso.

Flusso di programmazione

Struttura un programma di concerti in tre parti: (1) un apripista che stabilisce il suono caldo e misto dell’ensemble, come un accordo di coreo; (2) una sezione centrale a contrasto con opere tecniche o pezzi influenzati dal jazz; (3) un finale climatico che utilizza la gamma dinamica completa.

Preparazione delle prestazioni e Presenza di fase

Utilizzando il palco efficacemente può elevare la percezione del pubblico dell'ensemble.

Disposizione della fase

Se possibile, posizionare l'ensemble su riser in modo che i tubea e i tromboni bassi siano elevati leggermente sopra la fila anteriore. Questo impedisce al suono di essere bloccato e dà al conduttore una vista chiara. Assicurare che l'illuminazione sia bilanciata attraverso il gruppo; ombre possono oscurare i movimenti e i gesti delle labbra.

Disciplina visiva

Giocatori di ottone basso a volte slouch quando seduti a causa di peso dello strumento. Coach postura corretta: piedi piatti, diritti, spalle rilassate, strumento tenuto ad un angolo coerente. Quando il conduttore segnala un ingresso, tutti i giocatori dovrebbero venire all'attenzione simultaneamente. Questa unità visiva rafforza la miscela aurale.

Etiquette di prestazione

Incoraggia i giocatori a guardare il conduttore durante i riposanti, non solo durante il proprio gioco, ma crea una reattività d'insieme. Durante passaggi morbidi, ricorda loro di evitare di toccare i piedi o di fare movimenti estranei che possono essere ascoltati dal pubblico (e microfoni).

Espansione del tuo kit di strumenti pedagogici

Anche i conduttori esperti possono beneficiare di un apprendimento continuo.

  • Libri: “L’arte del gioco d’ottone” di Philip Farkas[ e “La guida del direttore della band alla riparazione degli strumenti”] offrono conoscenze pratiche sulla cura degli strumenti, che influiscono direttamente sul suono dell’insieme.
  • Risorse video: Il canale YouTube Trombone Geek[[] fornisce tutorial sulla tecnica dello scorrevole e respirazione che puoi condividere con la tua sezione.
  • Workshop: Partecipa a festival di ottoni bassi come il Festival Internazionale di Trombone[] o Festival Internazionale di Euphonium Tuba[[]]] per ascoltare ensemble di livello mondiale e la rete con compositori.

I migliori conduttori di ottone basso sono studenti perpetui dell'artigianato – frequentano le cliniche, cercano feedback da parte dei membri della sezione e perfezionano continuamente le loro routine di prova. Integrando le pratiche sopra, svilupperai un insieme che non solo suona in sintonia e nel tempo, ma comunica anche con la gamma emotiva completa che possiedono strumenti di ottone basso.