Perché entrare in un coro Tuba o Band?

Le sezioni basse in ottone formano l'ancora di qualsiasi grande ensemble, ma entrando in un coro tuba dedicato o in una banda bassa in ottone eleva il vostro gioco in modi che un insieme misto non può abbinare. I cori Tuba esistono in scuole, università e organizzazioni comunitarie in tutto il mondo, offrendo uno spazio dove le voci profonde e risonanti di tubas, sousaphone, e gli eufonium possono essere ascoltati completamente senza competere contro gli strumenti più alti-pitched per l'.

Socialmente, si uniscono a una rete di colleghi bassisti che capiscono le sfide uniche di portare uno strumento da 30 libbre, trasporre la chiave di basso in campo da concerto, o contare 64 misure di riposo in un pezzo di vento sinfonico. Molte amicizie di vita e collaborazioni professionali iniziano in una sezione di tuba.

Valuta la tua disponibilità

Prima di impegnarsi in un ensemble, valuta onestamente le tue attuali competenze e disponibilità. Le parti di Tuba e Sousaphone possono essere esigenti, sia fisicamente che musicalmente, e mostrando impreparato ti frustrano e tutti intorno a te.

  • Instrument condition:[] Il tuo tuba o sousaphone gioca senza perdite, valvole bloccate o giunti saldati incrinati? Uno strumento mal mantenuto renderà ogni prova un lavoro e il resto della sezione lo sentirà immediatamente.
  • Embouchure endurance:[] Puoi giocare continuamente per 20-30 minuti senza fatica alle labbra? Le prove spesso funzionano da una a due ore con brevi pause. Se non riesci a sostenere la qualità del tono costante per quel tempo, dovrai lottare per tenere il passo.
  • L'alfabetizzazione ritmica: Puoi suddividere ottava note, schemi sincronopati e ritmi punteggiati a un ritmo moderato? Molte bande comuni leggono attraverso il repertorio standard della banda eolica che include metri sia semplici che complessi. Se il conteggio è un punto debole, trascorrere del tempo con un'app di allenamento ritmico o un libro di metodo di base.
  • Controllo dinamico:[] Puoi giocare abbastanza dolcemente per bilanciare un ensemble da camera e abbastanza forte da ancorare una banda di vento piena? Le sezioni di Tuba hanno bisogno di giocatori che possono variare notevolmente il loro volume senza perdere la qualità del tono o il centro di pitch.
  • Leggi parti trasposti:[] Alcuni gruppi forniscono parti in campo da concerto; altri possono scrivere per tuba in C (clave di base) o trasporre per euphonium e tuba in B-flat.

Se non avete esperienza in una di queste aree, investire tempo in lezioni private o pratica strutturata prima di entrare in quella prima prova. Molti gruppi di comunità offrono anche coppie di mentorship in cui un giocatore veterano aiuta un membro più nuovo a salire alla velocità. Non abbiate paura di chiedere aiuto – chiunque in quella sezione è iniziato da qualche parte.

Trovare il giusto ensemble

Non tutti i cori di tuba e le bande di ottone basso sono gli stessi. Gli ambienti variano ampiamente in termini di livello di impegno, difficoltà di repertorio e atmosfera sociale. Una band di concerti universitaria può provare tre volte alla settimana e eseguire lavori contemporanei impegnativi, mentre una band di divertimento della comunità può incontrare una volta al mese e giocare arrangiamenti di canzoni pop e temi di film.

  • Gruppi accademici:[] Controllare con le scuole superiori, i college e i conservatori nelle vicinanze. Anche se non siete attualmente iscritti, molte scuole permettono ai membri della comunità di unirsi per l'audizione o come membro degli alunni.
  • Comunità bande:[]] Organizzazioni come l'Associazione ]American Bandmasters[] mantenere directory di bande comuni in tutto il paese. In alternativa, contattare negozi di musica locale o centri comunitari; molti gruppi di basso-bras aperti agli adulti di tutti i livelli di abilità.
  • Church quartetti in ottone o gruppi di tuba-only:[] Denominazioni con forti tradizioni liturgiche a volte hanno cori di tuba o gruppi in ottone basso che svolgono regolarmente.
  • Cori di tuba specializzati:] L'Associazione Internazionale Tuba Euphonium (ITEA)] mantiene un elenco di gruppi di tuba e e di eufonium registrati in tutto il mondo. Molti di questi gruppi sono altamente qualificati e svolgono composizioni originali scritte specificamente per la famiglia degli strumenti.
  • Bande di marmo e bande di ottone:[ I giocatori di Sousaphone trovano una casa naturale in tamburi, bande di marcia del college e bande di ottone in stile britannico.Questi gruppi hanno spesso orari di frequenza più rigorosi e richieste fisiche, ma il payoff in esperienza di performance e camaraderie è enorme.

Osservare la disciplina del gruppo, lo stile del direttore e il livello di gioco. La giusta misura rende praticante meno come il lavoro e più come il gioco, quindi non accontentarsi del primo gruppo che trovi se qualcosa si sente fuori.

Consigli di verifica e applicazione

Anche se un ensemble non richiede un'audizione formale, prepararsi come se esiste vi si imposta per un inizio regolare. Molte bande di comunità richiedono un breve test di riproduzione per posizionarvi nella parte corretta (prima, seconda o terza tuba) o per misurare il livello di lettura della vista.

  • Le scale e gli arpeggi preparati: B-flat, E-flat, F e C sono standard. Siate pronti a giocare due ottave se possibile. Le scale minori (naturali e armoniche) spesso appaiono nei materiali di audizione, quindi anche quelle pronte.
  • Practice avvistamento:[] Chiedete a un insegnante privato o visitate un forum tuba per raccomandazioni di libri di etude. Utilizzate un'app per smartphone che genera modelli ritmici casuali a ritmi regolabili. Leggete con un metronomo impostato leggermente più lento della vostra zona di comfort per costruire l'accuratezza prima, poi la velocità.
  • Aggiungi in modo efficiente:[] Arrivo 15 minuti presto per giocare a toni lunghi, anelli di labbro e attacchi tranquilli. Questo assicura che il suono sia aperto e la tua embouchure è reattiva prima che l'audizione inizi.
  • Visualizzare il suono dell'ensemble: Durante l'audizione, immaginate di giocare con il gruppo piuttosto che di eseguire per un giudice.Evitate di giocare troppo, concentratevi sulla qualità del tono e sull'intonazione piuttosto che sul volume puro. Il regista vuole sentire come si fonderà, non su quanto forte si può ottenere.
  • Sii flessibile:[] Se il direttore vi chiede di provare qualcosa in modo diverso, fatelo senza resistenza o difensiva. La flessibilità mostra che siete allenabili e facili da lavorare con, che è spesso più importante della perfezione tecnica.

Se non viene offerta alcuna audizione, invia ancora una email educata al regista presentando te stesso, il livello di esperienza e la tua volontà di imparare.Questo imposta un tono positivo per la tua prima prova e dà al regista un heads-up su cosa aspettarsi.

Preparazione per le prove

La preparazione regolare e concentrata prima di ogni prova ti permette di contribuire con fiducia dal basso. Trattare prep prove come si farebbe una sessione di mini pratica, non un ripensamento.

  • Ascolta le registrazioni del repertorio.[ Trova le prestazioni professionali o i file MIDI di alta qualità online. Sapendo come tutto il pezzo suona ti aiuta a inserire la tua parte all'interno della texture e capire dove le tue linee si adattano alla conversazione musicale.
  • Metti la tua parte in modo chiaro. Usa una matita morbida per notare dinamiche, ripetizioni, cambiamenti chiave e promemoria personali come "tune low D" o "brea dopo il pickup". Non affidarti solo alla memoria.
  • Practice passaggi difficili a metà tempo.[] Usare un metronomo ogni volta. Aumentare gradualmente la velocità di 5-10 incrementi BPM fino a raggiungere il tempo segnato.
  • Portare un bocchino di riserva e un olio valvolare. Una valvola bloccata interrelatrice interrompe l'intera sezione.
  • Arrivere con il vostro strumento completamente assemblato e caldo.[ L'ottone freddo suona notevolmente tagliente; permettete al vostro strumento di acclimare alla temperatura ambiente per almeno 10 minuti prima di sintonizzare.
  • Ascolta le istruzioni del conduttore per altre sezioni. Ciò che i flauti spesso influiscono sulla respirazione o la cue. Essere un buon membro dell'insieme significa essere consapevoli dell'intero gruppo, non solo la tua parte.

Buone abitudini di prova includono anche tagli di marcatura o modifiche effettuate durante la sessione. Dopo ogni prova, rivedere la vostra parte e praticare qualsiasi macchie che si sentivano incasinate mentre il feedback del regista è ancora fresco nella vostra mente.

Comprendere repertorio e stili musicali

I cori Tuba e gli ensemble di ottone basso si distinguono da una sorprendente ricca biblioteca di musica che si estende su secoli e generi. Capire lo stile e il contesto storico di ogni pezzo vi farà un lettore musicale più e un migliore collaboratore.

  • Trascrizioni di organi e opere orchestrali:[] I pezzi originariamente di Bach, Gabrieli e Mussorgsky organizzano bene per più tuba perché le linee di basso portano la fondazione armonica. In queste opere, concentrano la chiarezza di articolazione e polso costante.
  • Composizioni originali per tuboa ensemble:[ Composers come Roger Bobo, John Stevens e James Self hanno scritto opere impegnative che sfruttano la gamma completa dello strumento e l'agilità.
  • Jazz e pop arrangiamenti:[ Molti gruppi eseguono standard, temi di film e medley di vacanza. Sousaphones spesso forniscono linee di basso a piedi in queste impostazioni, che richiede un diverso senso di ritmo e swing sentire che il gioco classico.
  • Ripertorio di marzo:[] Parti di Sousaphone nella banda marciante enfatizzano l'azionamento ritmico e il rafforzamento dell'ensemble anteriore.

Scoprite la discografia di TubaNet[] per le registrazioni e l'ispirazione. Capire se si dovrebbe giocare con un tono pieno, squillante o una luce, articolazione staccata dipende dall'era e dal genere del pezzo. Il vostro direttore vi guiderà, ma lo studio indipendente vi rende un più veloce apprendista e un membro della sezione più apprezzata.

Attrezzature e Manutenzione Essenziale

Il corretto ingranaggio riduce la frustrazione e migliora la qualità del suono più di quasi tutto ciò che puoi investire. Oltre lo strumento stesso, considera questi elementi essenziali per ogni giocatore di tuba:

  • Caratteristiche:[] Scegli un bocchino che bilancia la facilità di registrazione e profondità delle note basse. Una guida affidabile è disponibile presso Guida Tuba Mouthpiece di Dwerden[]. Evitare tazze profonde o poco profonde fino a quando non hai abbastanza esperienza di conoscere le tue preferenze per sentirsi.
  • La routine di pulizia:[] Una volta al mese, smontare lo strumento e far scorrere l'acqua tiepida attraverso i tubi. Utilizzare un pennello flessibile per lo scorrevole principale e il tubo di bocca.
  • Manutenzione della valvola:[] Applicare l'olio della valvola ogni poche sessioni di gioco. Se le valvole diventano lente, pulirle con un panno privo di lint e ri-olio.
  • Stand and chair:[ Per le prove sedute, una sedia stabile che supporta una buona postura è fondamentale. Molti giocatori usano un supporto tuba o una cinghia per prendere peso dalle spalle e dalla parte inferiore della schiena, soprattutto durante lunghe prove e concerti.
  • Case e trasporto:[[] Un robusto caso con ruote salva la schiena e rende il trasporto gestibile. Proteggere la campana termina con una copertura imbottita per evitare denti e graffi.

Investi in un dispositivo combo di qualità e metronomo o app. Utilizzali durante il riscaldamento e pratica ogni singola sessione per internalizzare i centri di pitch e il polso costante. Il tuo leader sezione ti ringrazia.

Costruire relazioni positive nell'Ensemble

Il successo dell'Ensemble dipende dalla fiducia e dalla collaborazione tra i membri. Come un giocatore di tuba, spesso sei l'ancora ritmica e armonica dell'intera band.

  • Sostenere nuovi membri:[] Se siete un giocatore esperto, offrire per aiutare un giocatore più nuovo sintonizzare il loro strumento o leggere un ritmo difficile.
  • Comunica con il tuo capo sezione:[] Condividi le preoccupazioni circa volume, equilibrio, o tempo gentilmente e in tempi appropriati. Seguire i segni di respirazione del leader sezione e le scelte di articolazione dove esistono.
  • Siate puntuali e preparati. Rispetta il tempo di tutti. Quando arrivate pronti a giocare, incoraggiate gli altri a fare lo stesso e l'intera prova funziona più senza intoppi.
  • Participate in eventi sociali. Cene di sezione, picnic di ensemble, o incontri post-concerto costruire camaraderie che porta avanti nella musica. La musica è un'attività condivisa, e le amicizie lo rendono più ricco e più gratificante.
  • Provi un feedback costruttivo solo quando chiesto. Se senti un problema di intonaco coerente, affrontalo uno su uno piuttosto che indicarlo durante le prove.

Le relazioni forti vi porteranno attraverso il repertorio difficile e faranno sentire la musica più viva, aprendo anche porte a concerti, masterclass e inviti ad altri ensemble. La comunità tuba è sorprendentemente piccola; una buona reputazione viaggia veloce.

Continua il tuo viaggio musicale

Unire un coro o una band di tuba è una pietra miliare, non una destinazione, per continuare a crescere come giocatore e professionista, integrare queste pratiche nella tua routine permanente:

  1. Prendete lezioni private periodicamente.[ Anche i giocatori avanzati beneficiano di occhi freschi su goffratura, respirazione e interpretazione. Un buon insegnante prenderà abitudini che non si può sentire in voi stessi.
  2. Recorde prove e prestazioni.] Ascoltare con un orecchio critico per ascoltare miscela, precisione ritmica e qualità tono. Confrontare il vostro gioco a registrazioni professionali dello stesso repertorio.
  3. Attend laboratori e conferenze in ottone basso.[ ITEA tiene conferenze annuali con masterclass, concorsi e eventi sociali. Molti eventi sono aperti ai non membri a un prezzo ragionevole, e le opportunità di networking sono preziose.
  4. Explore solista e repertorio da camera al di là del coro tuba. Giocare duetti con un amico eufonium, o eseguire una sonata di tuba con pianoforte. Questo affina la tua capacità di guidare e seguire in ambienti musicali flessibili.
  5. Setta gli obiettivi stagionali.[] Esempi: imparare tutte le scale principali per memoria, eseguire un solo in un recital, o migliorare la lettura di un livello di grado prima dell'inizio della stagione successiva.
  6. I forum online. Le comunità come TubaForum[] ospitano discussioni su attrezzature, tecnica e repertorio. Puoi fare domande, condividere esperienze e imparare dai tuberi di tutto il mondo.

Ogni nuova sfida, sia che si gestisca un passaggio veloce, che esegua un concerto con una banda eolica, sia che insegni un principiante, renda la tua comprensione e amore per lo strumento. L'apprendimento non si ferma mai, e questo fa parte di ciò che rende il gioco tuba così gratificante.

Conclusioni

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.