Il pezzo di un Chameleon musicale

Il vostro boccaglio è molto più di un semplice connettore tra voi e il vostro strumento. È un'interfaccia dinamica che modella ogni aspetto del vostro suono - dall'attacco iniziale di una nota al colore di un tono sostenuto. Per i giocatori di basso ottone - trombonisti, eufoniumists, e tubeisti allo stesso modo - apprendimento per regolare come interagire con il vostro boccaglio per diversi stili musicali è un'abilità che separa i giocatori adeguati da musicisti veramente versatili.

Anatomia del pezzo e come il design influisce lo stile

Prima di effettuare le regolazioni, aiuta a capire i componenti fisici del bocchino e come ognuno influenza il suono. I bocchino in ottone basso sono costituiti da cerchio, tazza, gola e backbore. Ogni elemento può essere variato in design per adattarsi a diversi contesti musicali.

  • Rim:[] La larghezza del cerchio, il contorno e il morso influiscono sulla comodità, sulla resistenza e sulla flessibilità del labbro. Un cerchio più ampio e arrotondato distribuisce la pressione ed è spesso favorito per il gioco classico, mentre un cerchio più stretto può aiutare l'articolazione nel jazz.
  • Cup Depth:[] Le cups più profonde producono un tono più scuro e più morbido, ideale per il lavoro orchestrale.
  • Troat e Backbore:[] Una gola più grande e più backbore aperto permettono di passare più aria, creando un suono più grande ma richiedendo più controllo. Una più piccola gola e più stretta backbore aumenta la resistenza, aiutando con la proiezione e la resistenza in ambienti rumorosi.

Comprendere questi elementi vi aiuta a decidere se un cambiamento di apparecchiatura o un cambiamento di tecnica è la soluzione giusta. Ad esempio, se si lotta costantemente per ottenere un suono scuro in repertorio classico nonostante il corretto posizionamento e aria, un bocchino più profondo può essere la risposta.

Regolazione del vostro pezzo per musica classica: Calore, Controllo e Miscela

Il suono classico in ottone basso, sia in orchestra sinfonica, in ensemble eolico o in musica da camera, richiede un tono caldo e rotondo che si fonde con gli altri. Il bocchino deve facilitare il contrasto dinamico dal pianissimo al fortissimo senza sacrificare il pitch o il timbro.

Posizionamento e angolo

Per un suono più centrato e risonante, posizionare il bocchino leggermente più alto sulle labbra (verso il labbro superiore). Questo incoraggia una vibrazione più piena e aiuta a produrre un timbro più scuro. L'angolo dello strumento dovrebbe essere tale che il bocchino incontra le labbra a un punto naturale e rilassato—generalmente leggermente verso il basso per trombone e tuba, dritto per l'euforo.

Supporto e velocità dell'aria

Pensate alla vostra colonna d'aria come una base costante, non un'esplosione variabile. Per una dinamica più morbida, mantenere la velocità dell'aria lenta e voluminosa; per passaggi più forti, aumentare la velocità senza creare aspramente. Praticare lunghi toni su un unico passo mentre varia la dinamica da pp a ff e indietro, monitorando la stabilità del tono.

Pressione e resistenza

Il repertorio classico comprende spesso passaggi lunghi e sostenuti (pensando della melodia tuba nelle sinfonie di Mahler) e per mantenere la resistenza, usare la pressione moderata del boccaglio, basta sigillare ma non abbastanza per ridurre il flusso sanguigno. Immaginate il boccaglio che poggia sulle labbra piuttosto che rinforzarle.

Stile di Articolazione

Gli attacchi puliti e precisi sono essenziali: usare la punta della lingua (stile lingua ano) per le partenze chiare senza aria; in passaggi legati, mantenere la luce della lingua e l'aria che si muove attraverso il rilascio della lingua. Per marcato o staccato, una lingua leggermente più solida con una sillaba rapida e croccante come "tah" funziona bene.

Regolazione del vostro pezzo per il jazz e gli stili commerciali: luminosità, flessibilità e bordo

Jazz, funk, rock e altri generi commerciali richiedono un tono più luminoso e penetrante che può essere ascoltato su una sezione ritmica. Flessibilità—la capacità di piegare le piazzole, aggiungere il vibrato e manipolare il suono—viene un obiettivo primario.

Posizionamento e angolo

Un piccolo cambiamento di angolo, che si limita al bocchino molto leggermente verso l'alto, aiuta anche a proiettare il suono verso l'esterno. Attenzione: cambiamenti drastici di posizionamento possono interrompere la gamma e la consistenza. Sperimenta gradualmente utilizzando uno specchio.

Velocità e messa a fuoco

Il jazz spesso richiede un flusso d'aria più rapido e più stretto. Invece di una colonna voluminosa, pensa a un raggio laser d'aria. Questo illumina gli overtone e dà il suono "anello". Per i ringhili o gli effetti di flauto-lingua, regola la velocità dell'aria e il volume in modo indipendente. Prova a giocare una scala blues semplice, variando la velocità dell'aria per sentire come il tono si trasforma da caldo a taglio.

Pressione e goffratura

Utilizzare la pressione del boccaglio più leggera per consentire una maggiore flessibilità del labbro. Questo è fondamentale per piegare note, scooping e utilizzando fall-off—comune in soli jazz. I vostri angoli di embouchure devono rimanere fermi per mantenere il controllo, ma il centro delle labbra deve essere abbastanza flessibile per cambiare il passo senza scorrere lo strumento.

Varietà di articolazione

L'articolazione jazz è molto più varia del classico. Usare "dah" per un attacco scooped, "tah" per un morso pulito, e "pah" per una nota traspirante e fantasma.

Regolazione del vostro pezzo per la banda di ottone e stili di marcia: Potenza, proiezione e resistenza

La banda in ottone e la musica marciante richiedono la massima proiezione e la capacità di sostenere un suono forte e brillante durante lunghi periodi. Mentre alcune di queste idee si intersecano con la luminosità del jazz, il contesto è diverso, è necessario riempire uno stadio o mescolarsi con altri ottone in un accordo strettamente segnato.

Luogo e stabilità

Per marciare, dove si può usare un baritono marciante o un tubo convertito, l'angolo dello strumento è spesso più orizzontale. Questo può tirare il bocchino a un lato se non aggiustato. Praticare mettendo il bocchino sulle labbra senza spostare il corno; il corno dovrebbe venire a voi, non l'altro modo.

Flusso e supporto dell'aria

Il volume è guidato dal volume dell’aria, non dalla pressione. Usare un flusso d’aria lento e massiccio per passaggi fortissimo, ma mantenere il supporto dal diaframma. Per le prestazioni all’aperto, è necessario concentrare l’aria più per tagliare il vento e la distanza. Un trapano comune è quello di giocare note di quarto ripetute a ff, ognuna con un forte attacco “ta”, mantenendo la costante dinamica per otto barre.

Gestione della pressione

Marching e ottone band può tentare i giocatori di utilizzare eccessiva pressione del boccaglio per colpire le note alte o produrre un suono forte. Questa è una ricetta per stanchezza e lesioni. Invece, si basano su un forte supporto dell’aria e un solido, ma non schiacciato, embouchure. Utilizzare un manometro - alcuni bocchetti hanno marcatori incorporati - o semplicemente praticare con un piccolo pezzo di carta tra il boccaglio e le labbra; se la carta può essere tirata facilmente, la pressione è troppo bassa.

Articolazione per Ensemble Impact

In banda di ottone, l’articolazione deve essere precisa e potente per bloccarsi con percussioni e altri ottone. Utilizzare un “t” duro per note accentate e un “d” più leggero per legato.Per note ripetute, assicurarsi che ogni attacco sia separato e chiaro. Praticare con un metronomo su battiti forti aiuta a interiorizzare l’unità ritmica.

Estratti orchestrali e prestazioni solistiche: Nuance rinfrescante

Il gioco orchestrale e solista richiedono una combinazione di controllo classico e la capacità di proiettare una voce unica.A differenza di un grande lavoro di ensemble, qui si può avere bisogno di passare tra miscela pura e individualità espressiva all'interno dello stesso pezzo.

Regolazioni dei pezzi per diversi ruoli orchestrali

Se giochi trombone in un'orchestra, il tuo bocchino deve supportare sia il suono scuro, fondendo figure di accompagnamento e i assoli luminosi ed eroici in opere come il terzo di Mahler.Per eufonium o tuba, lo stesso principio si applica. Considerare avere due bocchetti—una più profonda per Brahms, una più bassa per Berlioz—o padroneggiare la tecnica di regolare il vostro embouchure e il mi cambio dell'aria.

Praticare per Flessibilità

Prendere un estratto orchestrale come il tubea solo da Pictures a un Exhibition] o il trombone solo da Boléro. Suona tre volte: prima con un approccio classico sostenibile (calore, controllato), secondo con una leggera inflessione jazz (brighter, produrre chafuler), terzo con un'alto in ottone.

Stile contemporanei ed sperimentali: Espansione dei Boundaries

La composizione moderna per gli ingombri bassi spesso include tecniche estese: multifonici, microtoni, flauti, canti durante il gioco e dinamiche estreme.

Multifonici e Canti

Per produrre multifonici, si canta un passo mentre si gioca un altro. Il posizionamento del bocchino deve essere esattamente centrato per consentire a entrambe le fonti di vibrazione di bloccare dentro. Utilizzare leggermente meno pressione e un'incarnazione molto stabile. Praticare umming una nota bassa durante la riproduzione di un passo ottavo medio, quindi passare. Il Blog di apprendimento muscolare su esercizi multifonici di ottone basso fornisce passo-passo.

Microtoni e Glisse

Per le curve microtonali, ridurre la pressione e utilizzare movimenti di mandibola e lingua molto sottili. Un bocchino superficiale rende il microtonale che si sposta più facile perché le labbra sono meno limitate. Se si gioca un sacco di musica contemporanea, si potrebbe considerare un bocchino con una tazza più piccola e uno schienale più aperto per la massima flessibilità.

Principi generali per la regolazione mentale

Indipendentemente dallo stile, alcuni principi si applicano a qualsiasi processo di regolazione del bocchino.

  • Utilizza uno specchio ogni giorno:[] Guarda per il posizionamento asimmetrico, la pressione eccessiva, o cambiamenti nella forma del labbro che potrebbero indicare la tensione.
  • Practice long tones in tutti i registri: Questo non è negoziabile. I toni lunghi rivelano la coerenza fondamentale del suono e aiutano a identificare come il posizionamento e i cambiamenti dell'aria influiscono sul campo centrale.
  • Registra la tua pratica:[] È sufficiente una registrazione dello smartphone. Gioca un passaggio in due stili diversi e ascolta se il tuo cambiamento previsto è udibile. Spesso ciò che ti sembra un grande adattamento è sottile per l'ascoltatore.
  • Tenere una rivista pratica:[ Notare quale posizionamento, pressione e velocità dell'aria si usava per un dato stile e come si sentiva. Nel corso di settimane, i modelli emergono. Ad esempio, si può scoprire che per il jazz si utilizza naturalmente il posizionamento più basso, ma dopo 30 minuti si perde la resistenza. Poi si può regolare utilizzando il posizionamento più basso e poi lentamente aumentando come si affatica.
  • Stay rilassato ma impegnato:[] Tensione nel collo, spalle o viso sabota ogni tentativo di regolazione dello stile. Prima di giocare, fare una scansione rapida del corpo. Rotola le spalle, rilassa la mascella e prendere un respiro profondo. Quindi iniziare il lavoro di regolazione del bocchino.

Sapere quando cambiare l'attrezzatura

Gli aggiustamenti tecnici vanno molto, ma a volte il boccaglio stesso non è un buon abbinamento per lo stile che si persegue. Se avete provato più esperimenti di posizionamento e aria senza successo, considerare di provare un design differente del bocchino.

  • Voglio un suono classico più scuro ma non può ottenere abbastanza calore. Prova un bocchino con una tazza più profonda e gola più piccola, ad esempio, un Bach 1G o 2G per trombone, un Conn Helleberg per tuba.
  • Voi volete un suono jazz più brillante ma il vostro tono rimane noioso. Provate una tazza di scalogno e una gola più grande, come un Bach 7C o 61⁄2AL per trombone, o un PT-50 per l'euforia.
  • Hai bisogno di più resistenza per marciare. Un cerchio leggermente più grande con una profondità moderata della tazza può aiutare a distribuire la pressione. Molti giocatori marcianti utilizzano bocchetti come il Kelly 7C o 12C, che sono durevoli e forniscono suono concentrato.
  • Si gioca più stili frequentemente.] Considerare di investire in due bocchino e scambiarli quando si cambia repertorio. Alcuni giocatori anche portare un bocchino a doppia camera, ma questo è raro e richiede un'attenta regolazione.

Prima di acquistare un nuovo boccaglio, prendere in prestito o affittare uno da un amico o negozio di musica. Giocare per una settimana nello stile che si intende utilizzare per. Migliora il vostro suono senza causare dolore o fatica? Se sì, può essere un buon investimento. Una risorsa come il Guida bocchino Conn-Selmer[] può aiutare a confrontare le specifiche.

Conclusione: Mastery Through Mindful Adaptation

Regolare il vostro boccaglio per diversi stili musicali non è di un formato-adatta tutti i trucchi. È un continuo, mente processo di ascolto, sentimento e sperimentare. Capire come posizionamento, pressione, supporto aereo, e goffratura fine-tune il vostro suono, sbloccare la capacità di muoversi senza soluzione di continuità tra il calore di una sinfonia Brahms, il morso di un Count Basie chart, la potenza di una sottile banda di ottoni.