La Fondazione per l'improvvisazione del jazz

L'improvvisazione è l'atto di composizione spontanea, la caratteristica distintiva del jazz che trasforma una melodia scritta in un dialogo profondamente personale tra musicista e ascoltatore. Per qualsiasi lettore jazz, sia che stiate iniziando ad esplorare il genere o un esperto performer che cerca di affinare il vostro mestiere, l'improvvisazione fluonica è essenziale per creare assoli che raccontino una storia e accattivano un pubblico.

Prima di immergersi in esercizi tecnici, è fondamentale immergersi nella lingua del jazz. Ascoltando Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane e Bill Evans non è facoltativo—è la fonte primaria del vocabolario jazz. Non si cercherebbe di parlare francese senza prima ascoltare madrelingua e imparare la grammatica di base.

Perché praticare esercizi di improvvisazione?

Gli esercizi di improvvisazione non riguardano la ripetizione senza pensieri; sono progettati per formare l'orecchio, le dita e la mente musicale simultaneamente. Uno degli ostacoli più grandi per aspiranti musicisti jazz è la paura di suonare una nota "rong".

La pratica regolare con esercizi ben scelti accelera la tua capacità di ascoltare e giocare su progressioni di accordi complessi, migliora la tua struttura ritmica e approfondisce la tua comprensione del fraseggio musicale. Il concetto di pratica liberata è centrale qui: ogni esercizio deve avere un chiaro obiettivo musicale, se si sta indirizzando verso i toni di corda, esplorando la variazione ritmica, o sviluppando la continuità motivi.

Esercizi di improvvisazione essenziali per il jazz Soloing

I seguenti esercizi mirano ai pilastri fondamentali dell'improvvisazione jazz: sviluppo melodico, chiarezza armonica, creatività ritmica e addestramento orecchio. Integrali nella tua routine quotidiana, concentrandosi su uno o due per sessione prima di andare avanti.

1. Scala e modalità Mastery con variazione ritmica

Le scale sono la materia prima dell'improvvisazione, ma semplicemente li corre e giù rendimenti, soli meccanici. L'obiettivo è quello di rendere la pratica della scala musicale e ritmicamente viva. Inizia con la scala principale e le sue sette modalità, in particolare quelle più comuni nel jazz: Dorian] (corrisponde a accordi minori),

  • Giocare scale in ottava note, poi passare a oscillare ottava note con un forte downbeat. Focus sulla sensazione "lungo-corto" di oscillazione.
  • Pratica scale in modelli triplet: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, spostandosi su e giù la modalità.Questo costruisce la disordine del dito e rompe l'abitudine "straight up and down".
  • Le scale di gioco in intervalli: i terzi (C-E, D-F, E-G) danno un profilo melodico diverso; l'avanzata a quarti, sesti e setti.
  • Migliorare una frase breve utilizzando una sola scala, quindi creare una seconda frase che inizia su un grado differente ma rimane all'interno della stessa modalità.
  • Per una lista completa di modalità jazz e le loro applicazioni specifiche sui cambiamenti di accordi, visita []Learn Jazz Standards[.

Comprendere la nota caratterizzante

Ogni modalità ha una "nota caratteristica" che definisce il suo suono. Per Dorian, è il 6 ° naturale (ad esempio, A in D Dorian). Per Mixolyzzdian, è il 7 ° piatto (ad esempio, Bb in C Mixolydian). Per Lydian, è il 4 ° affilato (ad esempio, F# in C Lydian). Quando pratica le scale autenticamente, sottolineano queste note.

2. Arpeggio-Based Soloing con note cromatiche di Approccio

Arpeggios delinea l'armonia e fornisce la spina dorsale strutturale di un assolo jazz. L'armonia jazz si muove oltre i triads—9ths, 11ths, e 13ths sono i colori della tavolozza jazz. La pratica arpeggio più efficace va oltre a suonare le note in ordine; è necessario incorporare note di approccio e recinzioni per creare linee lisce e stile bebop.

  • Praticare arpeggi 7th, minori, diminuiti e dominanti in tutte le inversioni attraverso la tastiera o la tastiera.
  • Gioca arpeggi con un tocco ritmico: inizia su un istante, usa la sincronizzazione, o giocali come arpeggi rotti (ad esempio, root-5-3-7 invece di root-3-5-7).
  • Aggiungi note di approccio cromatico: prima di ogni tono arpeggio, gioca una nota a metà passo sopra o sotto, quindi risolvi il tono di corda. Ad esempio, se l'accordo è Cm7, gioca un Db (approssimativo dall'alto) allora C.
  • Combinare arpeggi con frammenti di scala per creare linee che si muovono senza intoppi tra toni di corda e toni di passaggio.

La tecnica di chiusura

Un enclosure[]] è un dispositivo melodico dove si avvicina un tono di accordo di destinazione da un mezzo passo sopra e mezzo sotto (o viceversa). Per esempio, per colpire il 3 ° di un accordo Cm7 (Eb), si potrebbe giocare D (half-step qui sotto), E (half-step sopra), quindi risolvere il senso di Eb.

3. Sviluppo e Sequenziamento Motivici

Un grande assolo spesso si costruisce da una singola piccola idea, un motivo, che si sviluppa e si trasforma in un'improvvisazione, creando coerenza e senso narrativo, trasformando una collezione di licks casuali in una storia musicale convincente. Miles Davis era un maestro di questo; il suo assolo su "So What" è costruito quasi interamente su due brevi motivi.

  • Inizia con un motivo a 2 o 3 note usando salti di intervallo (ad esempio, salendo terzo minore, poi un passo intero).
  • Ripetere il motivo esattamente a un livello di passo diverso (sequenza su o giù per una scala o un intervallo).
  • Vary il motivo cambiando il suo ritmo (si inserirlo, usare note più lunghe o più corte) o alterando una nota mantenendo il contorno.
  • Applicare il motivo a diversi accordi in una progressione. Ad esempio, prendere un motivo che hai giocato su un Cm7 e trasporre a Dm7 in un ii-V-I.
  • Per una guida approfondita su come estrarre i motivi dalle trascrizioni e applicarli al proprio gioco, controllare JazzAdvice[.

Interpretazione vs. Ripetizione

Non ripetere il motivo in modo robotico. Usa interpretazione[] – cambia le dinamiche, altera l'articolazione (legato vs. staccato), o sposta il motivo da un'ottava. Questo mantiene l'ascoltatore impegnato. Il motivo dovrebbe essere riconoscibile ma mai noioso.

4. Slocamento ritmico e Sincopazione controllata

Il jazz è tanto il ritmo quanto il passo, il "e" del ritmo è dove l'azione avviene nel jazz. Imparare a spostare i pattern ritmici può rendere anche semplici linee suono fresco, inaspettato, e profondamente oscillante.

  • Prendere una semplice linea melodica di otto note (ad esempio, da una sequenza di scala) e spostarla così inizia sulla "e" del battito 1, poi battere 2, poi la "e" di 2, ecc.
  • Praticare a suonare la stessa frase con diversi sentimenti ritmici: ottavi rettilinei, swing, o in una scanalatura latina come bossa nova.
  • Creare una frase che utilizza riposa per creare spazio. Gioca due note, riposa per un battito, poi giocare tre note. Sperimenta con diversi posizionamenti di riposo. "La mancanza è le note che non stai giocando", come ha detto Miles Davis.
  • Migliorare un solo usando un solo passo ma ritmi diversi, questo isola la vostra creatività ritmica e vi costringe a pensare in termini di accento, durata e fraseggio.

5. Chiamare e rispondere: Conversazione dell'edificio

Chiamare e rispondere è uno strumento fondamentale per sviluppare il dialogo musicale, che tu stia giocando con gli altri o praticando da solo. Affiora l'orecchio e la tua capacità di modellare frasi in dichiarazioni coerenti. Questo si traduce direttamente in "trading fours" in una jam session, dove i musicisti scambiano frasi 4-bar.

  • Gioca una breve frase "chiamata" (2-4 note), poi immediatamente giocare una "risposta" che lo integra ritmicamente o melodicamente. La risposta potrebbe essere una sequenza, una variazione, o un'idea contrastante.
  • Usare un pedale looper: registrare un vamp di corda a 2 bar, quindi improvvisare frasi call-and-response sopra di esso, alternando tra alto registro e basso registro per contrasto.
  • Pratica con una registrazione di uno standard jazz: gioca con la melodia, poi rispondi con un riempimento spontaneo dopo ogni frase melodia.
  • Se hai un partner di pratica, fai trading a turni due o quattro, simulando una vera e propria jam session jazz, questo è uno dei modi più veloci per costruire abilità improvvisative del mondo reale.

6. Allenamento dell'orecchio e esercizi basati sulla trascrizione

Senza di essa, si sta solo giocando modelli che avete memorizzato. Per improvvisare veramente, dovete essere in grado di sentire quello che volete giocare prima di giocare. Le vostre dita dovrebbero essere sempre al servizio delle vostre orecchie, non l'altro modo.

  • Trascrivi frasi brevi (2-4 bar) da solisti jazz classici per orecchio. Scrivili o semplicemente memorizzarli. Quindi analizza gli intervalli e i toni di accordi utilizzati. Transcribing è l'unica attività più efficace per la costruzione del vocabolario jazz.
  • Pratica a cantare una melodia o una frase, poi a giocare immediatamente sul tuo strumento senza guardare. Questo colma il divario tra orecchio e dita. John Coltrane era conosciuto per praticare soli lontano dal suo corno cantando.
  • Gioca "chiamata e risposta" con note casuali da una traccia di supporto: ascolta, quindi prova a abbinare immediatamente il passo e il ritmo.
  • Le app come EarMaster[] offrono corsi specifici per intervalli di jazz e riconoscimento progressione degli accordi.

Structuring la vostra sessione di pratica

Per sfruttare al meglio questi esercizi, strutturare il tempo di pratica quotidiana per coprire diversi aspetti di improvvisazione. Un approccio diffuso produrrà risultati lenti. Di seguito una sessione di 60 minuti di campionamento progettata per una crescita equilibrata.

  • 10 minuti:[]] Calmi con modalità scala e arpeggi in due chiavi. Concentrati sulla uniformità, sulla qualità del tono e sulla nota caratteristica di ogni modalità.
  • 15 minuti:[]] Immerso in un esercizio specifico dalla lista sopra (ad esempio, sviluppo motivico). Creare un breve motivo e svilupparlo su una traccia di supporto per un tempo pieno.
  • 15 minuti:]] Trascrizione lavoro. Trascrivi una frase a 2 bar da un solo che ammiri. Scoprilo in tutte le 12 chiavi. Questo non è negoziabile per una crescita seria.
  • 10 minuti:[]] Esercizio di spostamento ritmico: prendere un leccare familiare e giocarlo a partire da diversi battiti.
  • 10 minuti:[]] Improvvisazione gratuita su una forma standard (ad esempio, blu 12-bar o cambiamenti di Rhythm). Applicare ciò che hai praticato e registrare te stesso.

Errori comuni da evitare

Anche con i migliori esercizi, il progresso può stallo se si cade in trappole comuni. Ecco le insidie critiche per guardare e correggere attivamente:

  • Giocare troppo velocemente troppo presto:[ La velocità senza chiarezza crea linee disordinate. Pratica lentamente fino a quando il vocabolario non è automatico. Se non si può giocare perfettamente a metà tempo, non si può giocare a tempo.
  • Ignorando i toni degli accordi:[] Un solo che evita i toni degli accordi suona vago e senza scopo.
  • Overusing licks pre-learned:[ Mentre il vocabolario di apprendimento è importante, stringa i licks insieme senza suoni di sviluppo organico scollegato.
  • Il ritmo negativo:[] Molti giocatori si concentrano solo sulle note. Se si passa la stessa ora sulla variazione ritmica, i soli diventeranno immediatamente più interessanti.
  • Non registratevi:[ Non potete migliorare ciò che non potete sentire. Registrare e ascoltare indietro non è negoziabile per la crescita. Spesso sentirete le cose che vi siete persi durante la riproduzione.
  • Neglecting the Blues:[ Il blues è il DNA del jazz. Praticare la scala blues, il fraseggio blues e le "notazioni blu" (b3, b5, b7) su una forma standard di 12-bar blues.

Tecniche avanzate per i giocatori esperti

Per coloro che hanno imparato le basi e sono comodi con il repertorio standard, il livello successivo comporta spingere i confini armonici e esplorare il gioco esterno. Questi concetti avanzati espanderanno la vostra tavolozza e ti prepareranno per stili jazz moderni.

  • Side-slipping:[] Gioca una frase che sposta un passo o giù dall'accordo sottostante, quindi risolvi la chiave. Questo crea una tensione armonica intensa e il rilascio. Praticare il lato-slipping su un accordo statico dominante.
  • Sovrapposizione tonica:[] Usare una scala pentatonica minore un terzo minore sopra la radice di un accordo dominante (ad esempio, Eb pentatonic minore su C7) per produrre tensioni alterate (b9, #9, b5, b13).
  • Improvvisazione poliritmica:[] Pratica improvvisando in una sensazione di 3-over-4 (triplet ottava note contro un 4/4 di battito) o utilizzando triplet a note trimestrali per creare spostamenti ritmici. Questo può essere molto impegnativo ma è altamente efficace per creare fraseggio unico.
  • L'improvvisazione gratuita senza restrizioni armoniche:[] Impostare un timer per 2 minuti e giocare solo utilizzando l'orecchio, lasciando andare scale e cambiamenti di accordo.
  • Cambiamenti di colonna (Passi di marcia): Pratica arpeggi e modelli sul ciclo "Seguimenti di marcia" (medieci terzi). Questo è un esercizio di alto livello nella consapevolezza armonica e nella logica del dito.

Pensieri finali sulla costruzione della tua voce jazz

L'improvvisazione non è solo l'esecuzione di calzini o scale in esecuzione—è la storia personale attraverso la musica. Gli esercizi in questo articolo sono strumenti per costruire il vocabolario e la tecnica, ma l'obiettivo ultimo è quello di esprimere le vostre idee musicali uniche con emozione e chiarezza.