Capire i punti di forza e le limitazioni del vostro ensemble

Prima di selezionare una singola nota di musica, prendere un inventario completo del vostro ensemble. I gruppi di basso ottone variano enormemente nel loro trucco. Un coro di trombone con otto giocatori esperti può affrontare le opere che un piccolo quartetto di tubea-euphonium di studenti intermedi non può. Iniziare elencando gli strumenti specifici che avete, i livelli di esperienza di ogni giocatore, e il numero di giocatori in ogni parte.

I dettagli dell'intrumentazione sono importanti. Alcuni arrangiamenti sono scritti esclusivamente per i cori tromboni (spesso compreso alto, tenore e tromboni bassi), mentre altri sono segnati per i gruppi tuba-eufonio o per i bassi misti in ottone. Un pezzo che funziona magnificamente per un quartetto di eufonium con una fondazione tuba può suonare sottile se eseguito da un gruppo in basso.

Valutare le capacità tecniche e musicali

Oltre alla strumentazione, consideri la struttura tecnica dei tuoi giocatori. Può il tuo trombonista basso in modo affidabile i toni a pedale? La tua sezione eufonium gestisce velocemente i passaggi a sedicesimo annotamento? Scegli il repertorio che sfida senza travolgente. Un pezzo che è leggermente superiore al livello attuale del tuo ensemble può motivare la crescita quando si prova pazientemente, ma la musica che è troppo difficile porta alla frustrazione e alla scarsa qualità delle prestazioni.

Anche il bilanciamento all'interno delle sezioni è critico. Se la sezione tuba ha tre giocatori forti, ma la sezione trombone lotta con l'intonazione, evitare il repertorio che espone la sezione più debole eccessivamente.

Considera lo stile musicale e l'udience

I bassi gruppi in ottone sono incredibilmente versatili, capaci di eseguire tutto, dai mottetti rinascimentali ai punteggi cinematografici moderni. La vostra programmazione dovrebbe riflettere il contesto di ogni performance. Un concerto formale in una sala recital universitaria richiede un repertorio diverso da un festival estivo all'aperto o un evento di vacanza in una chiesa locale.

Abbinamento repertorio a sede e occasioni

Per le ambientazioni formali, le trascrizioni classiche e le composizioni contemporanee per i bassi ottoni spesso funzionano bene. I brani di compositori come Samuel Barber, Gordon Langford, o Enrique Crespo sono stati eseguiti efficacemente da gruppi di basso livello.

Diversità all'interno di un programma unico

Un programma di concerti dovrebbe offrire varietà per mantenere l'interesse del pubblico. Alternare tra i pezzi lenti, lirici e energici, ritmici. Includere una caratteristica solista per uno dei vostri giocatori di standout. Mescolare diversi periodi storici e stili. Ad esempio, si potrebbe aprire con una suite di danza rinascimentale, seguire con un pezzo contemporaneo del XX secolo, poi chiudere con un accordo jazz.

Esplora una varietà di fonti di repertorio

Trovare musica di qualità per gruppi di ottone basso richiede una certa intraprendenza. A differenza delle stringhe orchestrali standard o dei venti di legno, il repertorio di ottone basso è meno ampiamente pubblicato. Fortunatamente, esistono molte fonti eccellenti se si sa dove guardare.

Pubblicato Foglio di Musica e Specialisti Editori

Molti editori si concentrano sulla musica in ottone e hanno cataloghi dedicati per gruppi in ottone basso. Il Music Center di Hickey[] offre una vasta selezione con filtri per l'utente per tipo di ensemble. Cimarron Music Press è specializzato in opere per sorgenti di trombone e tuba.

Commissionare nuovi lavori

Se il vostro ensemble ha un budget e un collegamento ai compositori viventi, commissionare un nuovo pezzo è uno dei modi più gratificanti per espandere la vostra biblioteca. Composers familiarità con i bassi in ottone può scrivere musica idiomatica che si adatta perfettamente al vostro gruppo.

Trascrizioni e accordi

Trascrizioni di altri generi è una tradizione storica per gruppi di ottone basso. Molte opere orchestrali, come selezioni di opere o movimenti di Wagner da suite orchestrali, trasferiscono magnificamente a basso ottone. Quando si effettuano o selezionano trascrizioni, prestare attenzione a gamma e equilibrio. Evitare parti che spingono lo strumento più alto al di là della sua gamma confortevole o che lasciano la linea di basso sotto-supportato.

Sfida tecnica di equilibrio con la musicalità

Un pezzo che è tutto fuochi d’artificio tecnico diventerà tedioso rapidamente, mentre un pezzo che è tutto lento note sostenute non può allungare le costolette dei giocatori. Le migliori selezioni richiedono sia che i giocatori di ricompensa con un senso di realizzazione e soddisfazione musicale.

Varietà tecnica in un programma

Scegli pezzi che incorporano una gamma di articolazioni – dai leggeri staccati agli accenti pesanti – e una varietà di livelli dinamici. Include opere con ritmi sincopati che sfidano il tempo, così come le frasi legate che richiedono un controllo regolare del respiro.

Opportunità espressive per ogni giocatore

La musica non è solo per i solisti. Cerca il repertorio dove ogni parte ha momenti di melodico significato o di dinamica espressività. Anche il giocatore di tuba dovrebbe avere la possibilità di modellare una frase, non solo fornire una linea di basso. Pezzi con crescendo scritti, decrescendos, e fluttuazioni di tempo incoraggiano i giocatori ad ascoltare attraverso l'ensemble e a plasmare la musica insieme.

Difficoltà progressiva nelle stagioni

Inizia ogni stagione con pezzi leggermente più facili della capacità massima del tuo gruppo, poi introduci uno o due lavori più impegnativi mentre l'ensemble guadagna fiducia. Mantenere un file di pezzi che hai eseguito e notare quali tecniche sottolineano. Questo consente di pianificare un curriculum di sviluppo tecnico su diversi semestri o anni.

Priorizzare gli accordi che mostrano il tono basso in ottone e miscela

Uno dei più grandi asset di un ensemble di ottone basso è il suo tono ricco e sonoro. Il miglior repertorio sfrutta questa qualità, presentando armonie e texture che solo un gruppo di ottone basso può veramente fornire.

Scrittura Harmonically Rich

Pieces con armonie strette, grappoli di corda densi e passaggi sostenuti permettono di fondere senza soluzione di continuità strumenti di ottone basso. Il calore naturale dei tromboni e degli eufonium brilla nella scrittura in stile corale, dove l'intonazione e la miscela diventano quasi meditative.

Caratteristica Solo e Piccoli Ensembles All'interno del Gruppo

Scegli musica che include brevi passaggi da solista per diversi strumenti, o sezioni in cui un sottoinsieme del gruppo suona un interludio a camera, che non solo mostra il talento individuale ma fornisce anche una pausa dalla texture a tutto senso. Un assolo di eufoio ben posizionato su uno sfondo trombone, ad esempio, può essere un punto culminante del tuo concerto.

Gamma dinamica e potenza

Gli strumenti in ottone basso possono produrre un'enorme gamma dinamica, da un sussurro [pianissimo[] a un tuono [fortissimo[]]. Il repertorio che sfrutta questa gamma crea picchi e valli drammatici.

Incorpora i pezzi educativi e divertenti

Mentre l'eccellenza artistica è importante, mantenere l'entusiasmo del giocatore è essenziale per la longevità dell'ensemble. Non ogni pezzo ha bisogno di essere un masterwork del concerto.

Valore educativo nel repertorio

Alcuni pezzi sono specificamente progettati per insegnare certe abilità, ad esempio un pezzo che si concentra sulla suddivisione a sedicesima nota in registri bassi, o uno che lavora su cross-cuing e ascolto attraverso l'ensemble. Questi possono essere strumenti preziosi durante la prova. Anche i pezzi più semplici possono avere il merito educativo se richiedono solide articolazioni o pulite.

Fun e Tunes Familiare

Gli accordi di musica popolare, temi di film o canzoni di vacanza spesso portano gioia alle prove e alle prestazioni. Possono servire come bis o momenti più leggeri all'interno di un programma più serio. Audiences ama sentire musica che riconoscono, e i giocatori godono della reazione immediata. Bluegrass, Dixieland, o anche la musica di videogiochi sono tutte le possibilità.

Mantenere un gruppo positivo Cultura

Quando i giocatori non vedono l'ora di provare, si praticano di più e si esibiscono meglio. Un mix di repertorio che include sia pezzi di crescita impegnativi e pezzi divertenti di gratificazione istantanea crea un equilibrio sano. Considerate chiedere ai vostri giocatori di presentare suggerimenti per i pezzi che avrebbero goduto.

Rivaluta e aggiorna regolarmente il tuo repertorio

I giocatori si arrangieranno, i nuovi membri si uniscono, migliorano le competenze e i gusti musicali cambiano. La selezione dei repertorio non è un compito di una volta, ma un processo continuo che dovrebbe essere rivisitato ogni stagione.

Giocatore Feedback Loops

Dopo una performance o una serie di prove, chiedi ai tuoi musicisti cosa hanno apprezzato e cosa hanno trovato impegnativo. Quali pezzi erano più soddisfacenti? Che erano frustranti? Questo feedback è prezioso per la programmazione futura. Alcuni pezzi potrebbero essere rubati se causano costantemente problemi, mentre altri possono diventare preferiti che il tuo ensemble vuole rivisitare.

Ruotare e rinfrescare regolarmente

Non mantenere lo stesso programma per due anni. Anche il miglior pezzo cresce stantio con sovraesposizione. Introdurre nuovi lavori ogni semestre mentre occasionalmente tira fuori un vecchio favorito per un cambiamento di ritmo. Questo mantiene la musica fresca per gli esecutori e per il vostro pubblico.

Adapt alla crescita e alle circostanze cambianti

Se si aggiungono nuovi strumenti (ad esempio, un trombone di contrabbasso o un eufonium), cercare pezzi che li caratterizzano. Al contrario, se si perde un lettore chiave, temporaneamente regolare il repertorio per abbinare la capacità ridotta. Il repertorio dovrebbe sempre adattarsi all'insieme, non all'altro modo.

Costruisci un piano di repertorio bilanciato e a lungo termine

Piuttosto che selezionare i pezzi in isolamento, pensare strategicamente alla costruzione di una libreria che supporta la crescita del tuo ensemble su più stagioni. Categorizzare i pezzi per difficoltà, stile e focus tecnico. Mantenere una lista di pezzi che si prevede di imparare il prossimo anno, così come una "lista" di opere che si vorrebbe giocare alla fine.

Categorie di repertorio del campione

  • Pezzi di armatura:[ Breve, facile lavoro utilizzato all'inizio delle prove per costruire miscela e sintonizzazione.
  • Core repertoire:[ Opere di media difficoltà che formano la colonna portante del vostro programma di concerti.
  • Pizzi di qualità:[] Lavori in calo che mostrano i progressi del vostro ensemble e impressionano il pubblico.
  • Irriga o i pezzi divertenti:[] La luce funziona per momenti di lussuria.

Organizzando il tuo repertorio con le categorie, eviti la trappola di suonare troppi pezzi difficili in un concerto o troppi semplici.

Riepilogo: Consigli chiave per la scelta del repertorio Low Brass Ensemble

  • Valutare la strumentazione e il livello di abilità del tuo ensemble prima di selezionare i pezzi, compreso il numero di giocatori e le loro abilità tecniche.
  • Abbina stile repertorio, tempo e umore al tuo pubblico e luogo di performance per il massimo impatto.
  • Esplora diverse fonti di repertorio: spartititi pubblicati da editori specializzati, commissioni, trascrizioni e comunità online.
  • Equilibrare le sfide tecniche con la musicalità espressiva per mantenere le prove coinvolgenti e le prestazioni convincenti.
  • Scegli le modalità che evidenziano il ricco tono, la miscela e la gamma dinamica unica per gli strumenti in ottone basso.
  • Includere sia repertorio educativo per la crescita e pezzi divertenti per mantenere il morale e il collegamento del pubblico.
  • Aggiorna regolarmente il tuo repertorio in base alla crescita dell'insieme, al feedback dei giocatori e alle circostanze mutevoli.
  • Sviluppare un piano a lungo termine con pezzi categorizzati per garantire una programmazione progressiva ed equilibrata in tutte le stagioni.

Scegliendo con cura il repertorio con questi consigli, il tuo ensemble in ottone basso può raggiungere l'eccellenza artistica e creare esperienze musicali potenti sia per i giocatori che per il pubblico.