Capire cosa un pezzo fa davvero per il Quartetto Giocare

Per qualsiasi lettore di ottone, il bocchino è il singolo componente più personale del vostro strumento. È l’interfaccia diretta tra il vostro embouchure e la colonna d’aria all’interno del vostro corno. In un quartetto di ottone, dove trombone, trombone, corno francese e tuba devono fondersi in una singola voce coesiva, il bocchino diventa ancora più critico.

Un bocchino colpisce tre aree principali: ]colore tono], [] risposta[[], e ]l'endurance]. In un quartetto di lavoro, piccoli cambiamenti nella profondità della tazza o nella dimensione della gola possono puntare l'equilibrio da un suono caldo, mescolato a un taglio luminoso, fare affidamento scelte fondamentali.

Come la produzione sonora di forme del pezzo

Quando si ronzio le labbra nel boccaglio, la forma e le dimensioni della tazza, della gola e del backbore trasformano quel ronzio in un'onda risonante. Più grande è il volume della tazza, più l'aria è necessaria per riempirlo, producendo un tono più scuro, più arrotondato. Un volume di tazza più piccolo concentra il suono, producendo un timbro più luminoso e più concentrato. La gola e backbore quindi controllano come quel suono viaggia in uno strumento, influenzando la resistenza.

In un quartetto, il bocchino di ogni giocatore deve completare gli altri. Ad esempio, se il giocatore di tromba usa una coppa estremamente superficiale per la massima luminosità, il giocatore di corno può lottare per abbinare quella brillantezza senza sopraffare.

Dimensioni e cosa si fondono per il lavoro del quartetto

Ogni produttore di bocchino pubblica specifiche come diametro del cerchio, profondità della tazza, forma della tazza, dimensione della gola e design del backbore.Per i giocatori del quartetto, questi numeri si traducono direttamente a come interagire con i vostri colleghi.

Diametro del bordo

Un cerchio più ampio si diffonde la pressione su una zona più grande, che può migliorare la resistenza ma può ridurre la flessibilità. In un quartetto, un giocatore di tromba con un cerchio stretto (ad esempio, 16 mm) potrebbe trovare più facile giocare passaggi alti in modo pulito, ma potrebbe affaticarsi più velocemente durante le prove lunghe.

Per il corno francese, i diametri dei cerchi variano tipicamente da 16,5 a 18 mm. La scelta di un cerchio leggermente più ampio può contribuire a produrre un suono più scuro e più tubby che si fonde con gli strumenti inferiori, mentre un cerchio più stretto offre la chiarezza necessaria per le linee liriche a vista.

Tazza e Forma

Una tazza profonda (ad esempio, Bach 1-1/2C per tromba, o un Wick 5AL per trombone) produce un suono scuro e grasso che si trova bene in un quartetto medio e basso registro. Una tazza bassa (ad esempio, Bach 7C o Schilke 14A4a) crea un suono leggero e di taglio che può beneficiare di un basso a livello medio.

Una coppa “V” (comune su alcuni bocchino) produce un suono intenso e mordente che può rimanere inutilizzato per il lavoro da solista ma rischioso in una miscela di quartetto. Una forma “U” o “C” produce un tono più rotondo e perdonante che si integra più facilmente con altre voci.

Taglia e Backbore di gola

La gola (il piccolo passaggio dopo la coppa) controlla il tasso a cui l'aria scorre nello strumento. Una gola più grande (#27 o #28 dimensioni del trapano su bocchino) permette di più aria attraverso, aumentando il volume e l'apertura ma riducendo spesso la resistenza - che può rendere le note alte sentire instabile. Una gola più piccola (#24 o #25) aumenta la pressione posteriore, rendendo più facile controllare le dinamiche e giocare dolcemente, ma può limitare la proiezione.

Il retrobore modella il colore finale del suono. Un ristretto e conico backbore (come su molti bocchetti di tromba orchestrale) produce un suono scuro e centrale; un backbore più ampio e più flared (comune su bocchette jazz) dà un timbro più ampio e diffuso. Per il quartetto di riproduzione, uno backbore che promuove il suono del nucleo senza eccessivo spargimento aiuta la miscela dello strumento mentre ancora proietta individualmente.

Selezione del pezzo destro per ogni voce del quartetto

Ogni strumento in un quartetto standard in ottone (trumpet, corno, trombone, tuba) ha un ruolo specifico, e il bocchino dovrebbe sostenere quel ruolo senza sacrificare la miscela.

Tromba nel Quartetto

La tromba è spesso la voce più alta e deve bilanciare la luminosità e il calore. Un cerchio medio-piccolo (ad esempio, 16.0–16.5 mm) con una profondità di tazza media (come un Bach 3C o Schilke 14) funziona bene per la maggior parte delle impostazioni del quartetto.

Corno francese nel Quartetto

I giocatori di Horn in quartetti hanno tipicamente bisogno di un bocchino che produce un suono vellutato e flessibile che può supportare le voci centrali e saltare in registri più alti. Un diametro del cerchio intorno a 17 mm con una tazza di medio-cuore (ad esempio, Holton MC o Laskey 75G) è popolare.

Trombone nel Quartetto

Il trombone spesso serve come voce tenor, fornendo profondità armonica e a volte la linea melodica. Un cerchio medio-grande (ad esempio, 25.5–26.0 mm) con una tazza di medio-poco (come un Wick 5G o Bach 5G) è standard.

Tuba nel Quartetto

I giocatori di Tuba hanno bisogno di un grande boccale con un bordo largo (ad esempio, 32–34 mm) e di una tazza profonda per sostenere la massiccia colonna d’aria richiesta per le note basse. Le scelte comuni includono il Conn Helleberg 7B (o equivalenti moderni) e il PT-64. La gola dovrebbe essere relativamente grande (circa 32–34 trapano) per consentire il flusso d’aria libero, ma non così grande che il giocatore perde il controllo dei modelli discendente del registro superiore.

Come Testare i Mouthpieces in un Contesto del Quartetto

Il test reale avviene quando si si siede nel quartetto con tutti e quattro gli strumenti che giocano. Ecco un approccio sistematico per valutare i bocchino per l'uso di ensemble.

Toni lunghi e miscelazione corale

Gioca un accordo sostenuto (ad esempio, un triade maggiore Bb) con il quartetto, tutti giocando a una dinamica moderata. Ogni giocatore, uno alla volta, esegue un portamento o un glis attraverso la corda mentre gli altri si mettono in piedi. Ascoltate come il vostro suono si muove attraverso l'ensemble: si blocca nell'armonia o si attacca? Se sentite una differenza nel colore del tono che sembra troppo scollegato, il vostro compagno luminoso potrebbe essere troppo luminoso.

Gamma dinamica e centraggio

Gioca a piano] passaggio e un forte] passaggio nella stessa frase. Il tuo suono rimane concentrato e concentrato, o si diffonde a bassa dinamica e sottile fuori ad alta dinamica? Un buon quartetto boccale manterrà il suo nucleo su tutti i volumi. Se ti trovi forzando o appoggiando la larghezza del viso per rimanere in errore.

Articolazione e Sincronia

Il gioco del quartetto richiede attacchi e uscite precise. Test staccato e legato passa insieme. La vostra articolazione dovrebbe sentirsi pulita e reattiva. Se il bocchino richiede uno sforzo extra per iniziare le note, può essere troppo profondo o avere troppa pressione posteriore. Al contrario, se le note pop troppo facilmente e si sentono incontrollabili, il bocchino potrebbe essere troppo poco profondo. Abbina la vostra articolazione allo stile del gruppo—spesso una profondità media e la gola media forniscono.

I giocatori del quartetto d'ottone di errori comuni fanno quando si sceglie i pezzi di bocca

Copia di Soloisti o Giocatori Orchestrali

Molti giocatori scelgono i bocchino in base a ciò che usano il loro solista preferito. Tuttavia, i solisti usano spesso attrezzature ottimizzate per la proiezione e la brillantezza, che possono essere troppo brillanti o troppo direzionali per un quartetto. Allo stesso modo, i bocchino orchestrali (progettato per grandi sezioni) possono essere troppo scuri e perdere la presenza in un gruppo di quattro persone.

Ignorando l'interazione tra strumenti

Scegliere un bocchino che funziona perfettamente per voi da soli ma che si scontra con il timbro del tubo o con la flessibilità del corno può creare problemi di intonatura in corso.

Saltare la Throat e Backbore Experiment

I giocatori spesso si concentrano solo sul diametro del cerchio e sulla profondità della tazza, ma la gola e il backbore possono cambiare completamente la sensazione e la miscela. Un piccolo cambiamento nella dimensione della gola (ad esempio, dal #26 al #27) può rendere un suono della tromba notevolmente più scuro e più facile da controllare nei passaggi morbidi.

Manutenzione e regolazione pratiche per i pezzi di quartetto

Una volta trovato il boccaglio giusto, tenerlo in condizioni ottimali per mantenere la consistenza tra le prove e le prestazioni.

Pulizia e cura

Pulisci il boccaglio almeno una volta alla settimana con acqua tiepida e una goccia di sapone delicato. Utilizzare un pennello per bocchino (disponibile in qualsiasi negozio di musica) per strofinare la tazza, la gola e il backbore. Evitare l'acqua bollente o detergenti duri, che possono danneggiare la placcatura argento o causare affaticamento del metallo.

Controllo di Danni

Ispezionare il bordo del bordo sotto luce brillante. Se si sente un nick, prendere il bocchino per un tecnico di riparazione per l'infiammatura. Un backbore danneggiato altera il canale dell'aria e cambiare il suono -stendi per qualsiasi buzziness o risposta irregolare che non era lì prima.

Stoccaggio e trasporto

Conservare il boccaglio in una busta o scomparto dedicata, separati dallo strumento. I quartetti in ottone spesso condividono bocchetti per la prova; etichettare chiaramente il vostro. Evitare di gettare i bocchino in una borsa in cui possono colpire altri oggetti metallici - questo è un modo comune per ottenere un piccolo dent che rovina una vestibilità precedentemente perfetta.

Risorse esterne per ulteriori apprendimento

Per approfondire la vostra comprensione del design e della selezione dei bocchino, esplorate queste fonti affidabili:

Pensieri finali su Selezione Mouthpiece per Quartetti Ottone

Scegliere un boccaglio per il gioco del quartetto non è trovare quello “migliore” in isolamento, si tratta di trovare quello che ti aiuta a integrare con altri tre musicisti. Inizia con una comprensione della linea di base del cerchio, della coppa, della gola e del backbore. Prova sistematicamente con l’intero ensemble. Ascolta per mix, intonatura e risposta dinamica, non solo il tuo comfort personale. E una volta trovato un buon abbinamento, mantenere con attenzione.