Costruire un repertorio jazz personale per strumenti in ottone basso

Perché un repertorio jazz personale cambia tutto per i giocatori di basso ottone

Per i trombonisti, gli eufoniumisti e i tubeisti, sviluppare un repertorio jazz personale è uno degli investimenti più trasformativi che puoi fare nella tua crescita musicale. Una raccolta ben curata di brani – canzoni che conosci così profondamente si può eseguire, improvvisare sopra, trasporre, e analizzarli in volo – diventa la base per ogni interazione musicale che hai mai.

Gli strumenti di basso livello di ottoni mettono in gioco punti di forza unici per il jazz: un suono ricco e risonante nel registro inferiore, la capacità di ancorare il movimento armonico, e una voce distintiva per le linee melodiche. Ma presentano anche sfide specifiche. Molte melodie jazz classiche sono state concepite per la tromba, il sassofono alto, o il pianoforte, il che significa che possono sedersi in modo imbarazzante su trombone, euphonium, o tuba.

I vantaggi principali di Owning Your Repertoire

Il tuo repertorio personale non è una lista statica dei titoli che riconosci. È una cassetta di strumenti di musica vivente che puoi richiamare a volontà, in qualsiasi chiave, in qualsiasi momento, in qualsiasi stile. Quando sei veramente proprietario di una canzone, smetti di preoccuparsi di leggere i simboli di accordi o indovinare la forma.

Confidatevi:[] Quando conoscete la melodia, i cambiamenti e la forma della memoria, potete concentrarvi interamente sui vostri compagni di band. Sentite il pattern ciclico di corsa del batterista, le scelte di comping del pianista e la passeggiata del bassista, e rispondete nel momento. Questo livello di ascolto è impossibile quando siete sepolti in un foglio di piombo.
Fluenza armonica:[] Il lavoro ripetuto sulle progressioni standard—catene ii-V-I, turnaround, forme blues, cambiamenti di ritmo—costituisce una comprensione intuitiva di come l'armonia jazz si muove. Nel tempo, smetti di pensare ai simboli degli accordi e inizia a sentire la voce che conduce.
Vocabolario migliorato:[[ La familiarità con le melodie e i cambiamenti di accordi ti dà uno spazio sicuro da sperimentare. Sai dove sono i punti di tensione, dove vengono i comunicati e dove puoi allungare. Questa sicurezza accelera la tua capacità di generare nuove linee e sviluppare una voce personale.
Versatilità tra stili:[] Un mix equilibrato di swing, bebop, ballad, latino, afro-Cuban, e melodie funk ti prepara per le imprevedibili esigenze dei concerti reali. Puoi sederti con una banda jazz trad, un ensemble latino, o un gruppo funk e contribuire significativamente dalla prima sintonizzazione.
L'ascolto e la disponibilità di concerti:[ Molte audizioni di programmi jazz del college, liste di chiamate professionali e l'etichetta di jam session si basano su una piscina condivisa di standard. Avendo trenta brani si possiede ti rende un musicista affidabile e noleggiabile.

Come Scegliere i Suoi Trattamenti che Sottieni il Suo Strumento

Non tutti gli standard jazz sono adatti per i bassi in ottone. La melodia originale può essere troppo alta, la chiave può creare posizioni di scorrimento o modelli di valvole scomode, o le esigenze di articolazione possono scontrarsi con come il vostro strumento parla meglio. Quando si costruisce il vostro repertorio, considerare questi fattori con attenzione.

Gamma e Tessitura

Gli strumenti in ottone basso producono il loro suono più caratteristico e potente nei registri medio e inferiore. Il trombone canta nel personale e leggermente sopra; l'euforia brilla tra basso G e alto C; il tubo è più espressivo da basso B ⁇ fino al centro C. Scegli le melodie le cui melodie rimangono all'interno di queste zone per la maggior parte della forma. Se una melodia sale costantemente sopra il personale, essere preparati a trasporre perfettamente un passo sottile.

Centri chiave

B ⁇ , E ⁇ , F, C e G minore sono case naturali. Le chiavi con molti taglienti (una maggiore, maggiore, maggiore B) o doppio appartamento possono essere giocate, ma richiedono più attenzione alle posizioni di scorrimento o alle combinazioni di valvole.

Varietà di stile

Un robusto repertorio comprende almeno tre standard di altalena, due teste di bebop, un tono modale, un blues, una ballad, un pezzo latino o afro-cubano, e un funk o un suono scanalato. Questa gamma assicura di gestire qualsiasi richiesta stilistica che viene a vostro modo.

Giocabilità della Melodia

Alcune melodie classiche si muovono troppo velocemente o si mettono troppo in piedi per una comoda esecuzione su strumenti di scorrimento o valvole. Ad esempio, "Cherokee" nella sua chiave originale contiene rapide corse di sedicesima-nota che richiedono su qualsiasi strumento, ma diventano particolarmente infido su trombone a causa di salti di posizione di scorrimento. Prima di impegnare una sintonia con il vostro repertorio, giocare la meloposa attraverso a tempo.

Guida alla ricerca

B ⁇ , F, E ⁇ e C funzionano bene perché tengono lo scorrevole nelle posizioni centrali per la maggior parte della melodia. Le melodie originariamente scritte in D o A possono essere trasposte in E ⁇ o G per un flusso di scorrimento migliore.

Guida specifica di Euphonium

La voce del tenore lirico dell’euforia è al meglio sulle ballate e sui toni a media statura. Le sue valvole permettono di ottenere linee di bebop rapide, ma il suo timbro più scuro può rendere le melodie ad alta pressione coperte o increspate.

Tuba-Specific Guidance

Il tubea è tradizionalmente l'ancora della sezione ritmica, ma può anche essere una voce melodica avvincente. Quando si gioca melodia su tuba, è necessario essere particolarmente consapevoli del registro. Le melodie che si arrampicano sopra la C centrale diventano teso nella gamma superiore di tuba. Trasporre le melodie modali come "So What" o "All Blues" su un ottavo, o selezionare i brani che siedono naturalmente in una comoda gamma di danza.

Venti standard essenziali per l'ottone basso

Di seguito è riportato un elenco esteso di venti standard che funzionano particolarmente bene su strumenti in ottone basso. Ogni voce include una breve nota sul perché appartiene al vostro repertorio e ciò che vi insegnerà.

Autumn Leaves[[] – Uno standard di chiave minore costruito su chiare progressioni ii-V–I. Perfetto per l'allenamento dell'orecchio, la pratica di improvvisazione modale e l'apprendimento per navigare in armonia minore.
Tutte le cose che siete[] – Una forma attraverso-composta con più centri chiave. Ideale per imparare a gestire cambiamenti armonici e per sviluppare continuità melodica attraverso modulazioni.
Blue Bossa[] – Una forma latina di 12 bar semplice. Ottimo per scanalare il gioco, la precisione ritmica e imparare a impreziosire una melodia senza perdere la sensazione.
Così Che – Un vampada dorico modale che permette di concentrarsi interamente su improvvisazione basata su scala, sviluppo ritmico e modellazione dinamica.
Prendete il treno A[[ – Classic swing con una melodia accattivante e cantilente. Il ponte fornisce un utile movimento dominante-tonico, e la forma è abbastanza corta da memorizzare rapidamente.
Non c'è nessun grande amore[[] – Una ballata o una melodia con una forma AABA standard.
Stella di Starlight[[ – Una progressione armonica esigente che estenderà la vostra comprensione di assolo di corda-tono, voce leader e tensione-rilascio.
Canzone per mio padre[[] – Una melodia bluesy con un tocco latino. Sviluppa flessibilità ritmica, fraseggio su un basso a pedale, e la capacità di mescolare swing e sensazioni latine.
Footprints[[] – Un blues minore disponibile sia nelle versioni standard che 3/4. Versatile per stili diversi e eccellente per l'esplorazione delle fraseggi dispari.
Misty[ – Una ballata con cambiamenti chiave a metà passo che costruisce il controllo dinamico, il vibrato espressivo e la capacità di sostenere frasi lunghe.
Donna Lee[ – Una melodia bebop piena di cromatismo che sfida la fluidità tecnica, l'articolazione e la capacità di giocare linee veloci e pulite.
Blue Train[ – Un blues in E ⁇ con una melodia che siede magnificamente per gli ingombri bassi. La forma è semplice, rendendola un grande veicolo per l'improvvisazione.
In un Mood Sentimental[[] – Una ballata Duke Ellington con un colore armonico ricco. Eccellente per toni lunghi, interpretazione melodica e imparare a modellare frasi con dinamiche.
Recordame[] – Uno standard jazz latino con una melodia fluida e cantabile. Buon per praticare l'interazione tra le sezioni ritmiche e sviluppare un'atmosfera latina rilassata.
Straight, No Chaser[[[] – Una testa blues classica di Thelonious Monk. Sviluppa frase ritmica, consapevolezza dello spazio e fiducia improvvisativa su una forma semplice.
Alone Together[] – Uno standard di chiave minore con una drammatica struttura armonica. Insegna a gestire la tensione e il rilascio, e funziona bene come una ballata o un'altalena media.
Hai incontrato Miss Jones? – Una sintonizzazione AABA con un ponte impegnativo che si snoda attraverso diverse chiavi.
Softly, come in un Morning Sunrise[[] – Una sintonizzazione minore con una struttura armonica semplice, memorabile e chiara.
Maiden Voyage[[] – Una melodia modale di Herbie Hancock che utilizza accordi sospesi.
Night Train[] – Una sintonizzazione a base di milza e shuffle con una melodia che siede perfettamente su trombone e tuba. Ottimo per sviluppare un forte, sensazione di guida.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofVenti.

Un pratico sistema passo per passo per imparare ogni sintonizzazione

Imparare una melodia non è la stessa cosa: la vera proprietà deriva da un processo sistematico che costruisce la ritenzione, la comprensione e la libertà improvvisativa.

Passo 1: Master la Melodia e il Forma

Inizia ascoltando diverse registrazioni del brano. Canta la melodia dalla memoria prima di prendere il tuo strumento. Uscite in macchina, mentre lavate i piatti, durante il riscaldamento. Una volta che l'avete internato, giocate sul vostro strumento nella chiave originale. Successivamente, identificate la forma: è AABA, ABAC, un blu a 12 bar, un vamp modale, una struttura a ripetizione attraverso-composta?

Fase 2: Scopri le modifiche del coro

Scrivere la progressione della corda su un foglio di piombo o in un quaderno. Etichetta ogni accordo con la sua funzione: tonico, subdominante, dominante, ii chord, ecc Identificare le catene ii-V-I, turnarounds, e modulazioni. Per ogni accordo, pratica giocando la radice, terzo, quinto, settimo, e nono in vari registri.

Passo 3: Trascrivere brevi Frasi

Ascoltate le grandi registrazioni jazz del vostro brano scelto. Trascrivete una breve frase, da due a quattro bar, da un trombonista come J.J. Johnson o Curtis Fuller, un pianista come Bill Evans, o un sassofonista come John Coltrane. Scrivetelo nella notazione standard, poi giocate sul vostro strumento.

Passo 4: Pratica di improvvisazione Sistematicamente

Usa un'app play-along come iReal Pro o una registrazione Aebersold per improvvisare sul brano. Inizia limitandoti: gioca solo toni di corda, poi solo frammenti di scala, poi solo variazioni ritmiche utilizzando una singola nota. Espandi gradualmente le tue opzioni. Registra ogni sessione di pratica e critica le tue linee. Ascolta per chiarezza, unità ritmica e connessione all'armonia.

Passo 5: Giocare il tunnel in contesto

Una volta che hai tre o quattro brani solidi, portali ad una jam session, una prova o un concerto. Giocando con veri musicisti ti costringe ad adattarsi a diversi tempi, stili di comping e bilancia dinamica. Rivela anche quali parti della canzone non conosci. Dopo una sessione, torna alla tua stanza di pratica e ripara i punti deboli. Ripetere questo ciclo fino a quando la musica non si sente come la seconda natura.

Passo 6: Espandi e Mantenere il tuo repertorio

Aggiungi una nuova melodia alla settimana o ogni due settimane. Mantenere una lista di esecuzione del vostro repertorio attivo—da venti a trenta brani è un obiettivo realistico per un musicista di lavoro.Rivisitare le melodie più vecchie regolarmente per rinfrescare la vostra interpretazione e testare la vostra memoria.

Strategie avanzate per la proprietà più profonda

Una volta che avete costruito una solida base di standard, spingetevi ulteriormente con questi approcci avanzati.

Learn suona in più chiavi:[] Essere in grado di trasporre "Autumn Leaves" o "All the Things You Are" a qualsiasi chiave sul posto è una potente abilità per jam session, audizioni e insegnamento. Inizia con chiavi facili e gradualmente lavorare in un territorio meno familiare.
Cerca teste originali:[ Componi la tua testa blues, una melodia bossa nova, o un contrafatto basato su cambiamenti standard. Scrivere la tua musica approfondisce la tua connessione al materiale armonico e ti dà una scheda chiamata unica alle sessioni.
Trascrivi assoli completi:[] Scegli un assolo registrato completo da un musicista che ammiri—Curtis Fuller su "Blue Train", Bob Stewart su una canzone latina, Rich Matteson su uno standard bebop. Trascrivi l'intero assolo, analizza la sua struttura e impara a riprodurlo in modo impeccabile.
Explore non standard repertoire:[ Guarda oltre gli standard più comuni. Indagare le melodie di compositori meno noti, composizioni originali da musicisti viventi, o standard che raramente sono chiamati a sessioni. Avere un paio di melodie insolite nel tuo libro ti rende un giocatore più interessante e può scatenare energia creativa fresca.

Priorità tecniche per Basso Ottone in Jazz

Strumenti in ottone basso offrono colori distinti e possibilità ritmiche. Sviluppare queste aree tecniche per massimizzare il tuo impatto in qualsiasi ambiente jazz.

Articolazione e Frasi

Usa una varietà di stili di gioco per abbinare il contesto musicale. Legato tonguing si adatta a ballate e passaggi lirici. Detached, articolazione croccante funziona per le linee bebop. Accented, pungente tonguing drives swing tunes. Praticare triplo-tonguing e doppio-tonica per passaggi veloci, ma sempre priorità chiarezza sopra la velocità.

Efficienza di scivolo e valvola

Su trombone, lavorare su scivoli legati lisci e posizioni alternative precise. Pratica esercizi cromatici che si muovono attraverso la gamma completa della diapositiva senza movimento in eccesso. Su euphonium e tuba, sviluppare il movimento valvola veloce e leggero. Evitare di premere le valvole troppo duro, che crea tensione e rallenta. Utilizzare esercizi che si alternano tra combinazioni valvola adiacenti e non adiacenti per costruire il coordinamento.

Rhythm e Tempo Sentimento

Pratica con un metronomo impostato per battere 2 e 4 per interiorizzare l'altalena sensazione. Lavorare su accenti sincopati, note fantasma e spostamento ritmico. Anche se sei principalmente un giocatore melodico, trascorrere il tempo ogni giorno giocando semplici schemi ritmici e linee di basso a piedi. Questo approfondisce la connessione al tempo e rende le improvvisazioni si sentono a terra.

Basso Completo e Camminante

Su trombone, impara a comporre accordi utilizzando muti o articolazioni sottili. Su tuba, pratica vuoti a basso registro che supportano l'armonia senza schiacciare l'ensemble. Le linee di basso a piedi su tuba o trombone basso sono una preziosa abilità che può portare a più gigs. Pratica ii-V-I modelli in tutte le chiavi, concentrandosi su voce liscia leader e costante sensazione di tempo.

Ascolto essenziale: Basso Ottone Jazz Masters

Studiate questi musicisti e le loro registrazioni per assorbire il linguaggio del jazz come espresso attraverso strumenti in ottone basso.

J.J. Johnson[[ – Trombone. Album: L'Eminente J.J. Johnson, Vol. 1. Tracce: "Lamento," "Blue Trombone".
Curtis Fuller[[] – Trombone. Album: Blue Train[[ (con John Coltrane). Traccia: "Locomotion". Inoltre Bone & Bari]].
]Steve Turre[ – Trombone e conchiglie. Album: Lotus Flower[, I Spiriti sopra].
Howard Johnson[ – Tuba. Album: Gravity], Museo del Jazz moderno.
Bob Stewart[] – Tuba. Album: First Line[], lavorare con il Jazz alla Lincoln Center Orchestra.
Rich Matteson[[] – Euphonium and tuba Pioneer. Album: Rich Matteson & All That Brass.
Bill Watrous[[] – Trombone. Album: Watrous in Hollywood[] per brillantezza tecnica.
Ray Anderson[[] – Trombone. Album: ]Bones of Contention[] per una prospettiva più avanguardistica.
David Taylor[ – Bass trombone. Album: lavorare con la Gil Evans Orchestra e le sue registrazioni personali per la tecnica moderna del trombone dei bassi.

Trascrivi almeno un coro da ogni giocatore. Presta attenzione al loro controllo di fraseggio, dinamico, scelte di articolazione, e come interagiscono con la sezione ritmica.

Strumenti e risorse per la costruzione del tuo repertorio

Utilizzare questi riferimenti per trovare nuove melodie, tracce di supporto, materiali educativi e supporto comunitario.

JazzStandards.com[[[] – Un database completo di standard con contesto storico, registrazioni consigliate e fogli di piombo.
iReal Pro[[] – Un'applicazione che genera tracce di supporto di alta qualità in qualsiasi chiave, tempo e stile.
Learn Jazz Standards[[] – Un sito che offre lezioni, trascrizioni, post sul blog e una comunità di supporto per musicisti jazz a tutti i livelli.
Jazzbacks[[] – Supporto professionale per centinaia di standard.
Il Libro Reale[] (6a edizione, Hal Leonard) – La collezione essenziale dei fogli di piombo. Scegli una versione a basso clef per i bassi in ottone.
Canali YouTube: Cerca "Lezioni di trascrizione jazz in trombone", "tuba jazz suonano lungo", o "standard jazz di einfonomia" per contenuti gratuiti e di alta qualità.
Le jam session locali: il modo migliore per testare il tuo repertorio è di fronte a un pubblico dal vivo.

Costruire un repertorio jazz personale su uno strumento basso in ottone richiede tempo, pazienza e sforzo costante. Ma il payoff è profondo. Una lista di set ben fornita ti rende un musicista creativo affidabile in qualsiasi ambiente. Esso approfondisce la tua voce improvvisativa, ti collega alla ricca tradizione del jazz, e ti dà la fiducia di esprimerti liberamente. Inizia con una manciata di standard, pratica deliberatamente, ascolta i maestri, e gioca con gli altri.