Osnivač glasova u džezu

Glasovo vođenje je umjetnost pokretanja pojedinačnih glazbenih linija - soprano, alto, tenor i bas glasovi u akordnom glasu - sa namjerom i gracijom. U jazz aranžmanima, gdje su normom proširene harmonije, promjenjene akorde i brze ključne promjene, glatko glasovo vođenje pretvara niz statičkih akorda u tekuću, živu tapiseriju zvuka.

U svojoj jezgri, voćno vodenje je o ekonomiji pokreta. Svaki glas treba putovati najkraću moguću udaljenost između dva akorda. Ovaj princip, ukorenjen u kontrapunktu tradicije Bacha i Palestrine, adaptirali su jazz aranžmani poput Duke Ellingtona, Gil Evana i Thada Jonesa kako bi se bavili hromatskim složenjima moderne jazz harmonije.

Zašto je glas vodeći u džezu

Za razliku od klasične glazbe, jazz često koristi akorde s četiri, pet ili čak šest različitih klasa zvučnika.

Razlika između blok akorda koji skaka između izjava i one koji se sklizne pomoću pola-kraka pokreta. Ova posljednja ne samo da zvuči polira, već pruža i jasniji plan za improvizatore.

Osnovni načeli glatkog glasnog vodstva

U jazzu su temelje nekoliko bezvremenih smjernica za učinkovito vodenje glasova.

  • Svaka glasova treba da se kreće u najmanjem mogućem intervalu, idealno pola koraka ili cijeli korak.
  • Kada dva zaporedna akorda dijele notu (na primjer, Cmaj7 i Am7 oboje sadrže E), ta nota treba ostati u istom glasu.
  • Soprana bi trebala ostati iznad alto, alto iznad tenora i tenor iznad bassa.
  • Treća i sedma tona akorda su vodilaci tona koji definiraju glavnu/manju kvalitetu i funkciju. Sedma se obično rješava dolje pola koraka, dok se treća često rješava gore ili ostaje.
  • FLT:0 Izbjegavaj paralelne petine i oktave: Iako je džez više dopušteni od klasične kontrapoincije, paralelni savršeni intervali mogu učiniti unutrašnje glasove zvučnima kao jedna linija, smanjujući nezavisnost.

Tehnike postizanja voćnog učenja

1. Identificirati i održavati zajedničke tonalizme

Najlakši način za stvaranje glatkog prelaska je pronaći note koje dijele dva susjedna akorda i zaključati ih na mjestu. Na primjer, prelazak sa Dm7 (D‐F‐A‐C) na G7 (G‐B‐D‐F) ne dijeli zajedničke tonalizme, ali prelazak s Dm7 na G7 u tipičnom II‐V‐I progresivnom postupku može se ugladiti pomoću pokreta vodičnog tona koji je opisan u nastavku. Međutim, razmislite o Cmaj7 (C‐E‐G‐B) prelazak na Fmaj7 (F‐A‐C‐E): note C i E su zajedničke. Državajući C u istom glasu i E u istom glasu (niži ili viši) odmah povezuje prijelaz.

U praksi, aranžmani često ponovno glasuju jedan od akorda kako bi se maksimizirali zajednički tonovi.Na primjer, Cmaj7 u bliskom položaju može biti ponovno glasen kao E‐G‐B‐C kako bi se bolje povezao s slijedećim Am7 (A‐C‐E‐G) gdje su E i G uobičajeni.

2. Koristite pola-koraka za neobične tonacije

U slučaju da ne postoje zajednički tonovi, svaki glas se može pomaknuti pola koraka.

  • Soprano (C od Dm7) se pola puta spušta na B (3rd od G7).
  • Alto (A od Dm7) se pola puta spušta dolje do G (koren G7).
  • Tenor (F od Dm7) ostaje kao zajednički ton (sedmog od G7).
  • Bass (D od Dm7) kreće se pola puta gore na E (9 od G7) ako želite promijenjen zvuk, ili cijeli korak gore na E (natural 9) za standardno izražavanje.

To stvara glatko, hromatsko spuštavanje u gornjim glasovima, što je znakom jazza glasovoga vođenja.

3. Glavni vodič linije tona

Svaka treća i sedma nota su najvažniji za definiciju harmonijske funkcije. Napisivanje glatke linije za ova dva glasova često se nazivaju linija voditelja tona.

  • Treća od Dm7 je F; može se pomaknuti pola koraka dolje do E (3rd od Cmaj7) ili postati sedma od G7 (F) i onda se riješiti dolje do E.
  • Sedmi od Dm7 je C; kreće se pola koraka dolje do B (3rd od G7) i zatim na pola koraka gore do C (koren Cmaj7) ili ostaje kao C ako glas Cmaj7 s korijenom u soprani.

Mnogi džez učitelji preporučuju vježbanje vodilačkih linija na tastaturi ili kitari, udaljene od cijelog glasnog izražavanja kako bi se u unutrašnjosti ukršio pokret.

4. Upotreba glasovne razmjene

Glasovna razmjena se javlja kada dva glasa prekrišu uloge u progresiji. Na primjer, u progresiji od Cmaj7 do Emaj7, E (3rd od Cmaj7) može se pomaknuti do G (3rd od Emaj7) dok se G (5th od Cmaj7) pomakne dolje do E (koren Emaj7).

5. Ujedinite prolazne i susjedne tonalizme

Napomena: Prekolazni tone (note koje povezuju dva akorda po koraku) i susjedni tone (note koje se udaljuju od akorda i vraćaju) mogu ugladiti inače nervozne linije. Pretpostavimo da imate sopranski glas koji se kreće od E (3rd od Cmaj7) do G (5th od Am7).

6. Planirajte akorde za minimalni pokret

Često je najveća prepreka za glatko vodenje glasova izbor glasnog izražavanja. Akord se može izraziti na mnogo načinaotvoreno, zatvoreno, otpuštanje-, otpuštanje-, otpuštanje-, otpuštanje-3, četiri puta zatvaranje itd. Aranjist bi trebao probati više izraza istog akorda kako bi vidio koji se najbolje povezuje s sljedećim akordom.

Problemovi s zajedničkim glasom i kako ih riješiti

Veliki skok u unutrašnjim glasovima

Ako unutarnji glas skoči na oktav ili petinu, slušatelj može izgubiti nit te linije. Rješenje: pokušajte drugačije inverziju. Na primjer, ako alto skoči s D na A, možete promijeniti alto notu na nešto bliže, kao što je F ili G, zamjenom proširenja akorda.

Paralelni petini i oktava

Iako u džezu nisu zabranjene, paralelne oktave mogu uzrokovati nestanak glasu u drugi, a paralelne petine mogu stvoriti prazan, open zvuk koji je u suprotnosti s bogatom harmoničnom teksturom tipičnom džeza.

Srušeni hromatski tonovi

Kada mijenjaš napetosti (npr. 9 nad dominantnom 7), osiguraj da se promijenio ton razrešava logično. Ako je 9 G7 A, taj nota obično treba da se razreši pola koraka dolje do G (koren Cmaj7).

Glas koji vodi u različitim jazz stilovima

Bebop i tvrdi Bop

U bebopu, vozni voditelj se često upravlja preko linija improvizatora umjesto pisanih akorda. Međutim, kompozicionisti klavirista i gitari koriste shell glasove (samo treće i sedmo) koji se prirodno kreću pola koraka.

Modalni džez

Modalni džez (na primjer, Miles Davis) koristi statičku harmoniju tijekom dugih traka, tako da vozni voditelj manje radi o kretanju struka, a više o unutarnjem pokretu glasa unutar jedne kvalitete struka.

Moderni Big Band pisanje

U savremenim grafikama velikih bendova (npr. Maria Schneider, Bob Brookmeyer), vozni voditelj je često namjerno asimetričan.

Praktični koraci za organizatore

  • U nastavku, pogledajte kako se svodi u svjesni tim.
  • Dobar glas koji vodi počinje od donjeg prema gore. Basna linija treba biti pjevač i kretati korak po korak kad je to moguće.
  • Uložite ostale glasove (alto, tenor) kako biste završili akord. Držite ih unutar udobnog raspona. Izbjegavajte prelazak i velike skokove.
  • U praksi je mala prekrivanje često prihvatljiva u džezu, ali to bi trebalo biti namjerno.
  • Slušati i revizirati: FLT:1 Objavite svoj aranžman na klaviru ili pomoću MIDI reprodukcije.

Studija slučaja: Glasovo vodenje u ljetnim listovima

Klasični jazz standard Autumn Leaves (na ključu G-minora) nudi savršenu laboratoriju za glasno vodenje. A-sekcija je: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → Fm75 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (okret).

  1. D7 (D-F-A-C): C (7th of Am7, 7th of D7) treba ostati. G (3rd of Am7) kreće se pola koraka na A (5th of D7)? Zapravo G do A je cijeli korakbolje: zadržati G kao 13.? Ili možemo pomaknuti G dolje na F (3rd of D7) preko pola koraka. To stvara glatko hromatsko spuštaje: E (5th of Am7) kreće na D (koren).
  2. Gmaj7 (G‐B‐D‐F): Zajednički tonovi: D (root→5.) i F (3rd→7.) mogu ostati. Bass D se kreće na G (četvrti skokprihvatljiv, ali možemo koristiti prolaz C? Nije nužno ovdje). Soprano: C (7th) se kreće na pola koraka dolje na B (3rd Gmaj7). Alto: A (5th? Zapravo D7 glasovanje ima A kao 5.? U našem D7 smo imali A? Čekaj, moramo pratiti glasove: koristimo D7 s tonovima D (bas), A (soprano?), C (alto), F (tenor) : bolje je nastaviti planiranje glasova od početka. Za jednostavnost, pretpostavimo da je D i F prihvatljivo: D i F, uobičajeno glasovanje, A i C, i A, koji se kreće na B (to se kreće u G).
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Flt:1 Mnoge zajedničke tonalizme (G, B, D, F vs C, E, G, B).
  4. Ne postoje uobičajeni tonovi. Koristite pola-koraka: soprano E→F (gornja polovica), alto B→A (podlaži polovica), tenor G→E (down minor treća malo velika, ali možemo koristiti prolaz F?), bas C→F (tritonski skok žarming). Bolje: ponovno glas Cmaj7 kao G‐B‐C‐E (otvorena pozicija) i Fm75 kao F‐A‐C‐E?

U skladu s tim, u skladu s člankom 3. stavkom 1. stavkom 1. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stav

Izvanredni resursi za daljnje proučavanje

  • Berklee Online Glasovo vodenje u jazz harmoniji Primar iz vodeće glazbene škole.
  • Uči jazz standarde Voditelj glasova Praktični savjeti i vježbe za igrače i aranžmere.
  • JazzAdvice Glasno vodenje za improvizatore
  • Glazni voditelj melodije Glazni voditelj melodije Glazni voditelj

U skladu s člankom 1.

Glatko vodenje glasova nije samo teoretska vježba; to je vještina koja pretvara niz akorda u glazbeno izjava. Primjenom tehnika čuvene tonove, pola-kretanja, vodila tone rezolucije i pažljivog izbora glasova, svaki aranžer može stvoriti jazz aranžmane koji su i harmonično sofisticirani i prekrasno tekući.

Uši su krajnji sudija. Praksa, glatko vodenje glasom postaje intuitivan dio vašeg aranžmanskog jezika, omogućavajući vam da se fokusirate na veću sliku ispričavanje uvjerljive priče kroz harmoniju.