Sljedeći članak: "Primjerno je važno da se u svemu svemu u svrhu radi, a ne samo na tom, ali i na tom, što je u pitanju, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na tom, i na drugom, i

Ovaj članak istražuje osnovne stilističke kontraste između klasičnog i jazza, istražuje jedinstvene tehnike i repertoar svake tradicije i nudi praktično smjerenje glazbenicima koji žele razvijati vještinu u oba svijeta.

Povijesni korijeni: Dvije tradicije, jedna obitelj instrumenata

Kako bi razumjeli stilističku divergenciju, prvo moramo priznati kako su se nizki bratski instrumenti razvili unutar svakog žanra. U klasičnoj glazbi trombon je nastao kao kaplica i ceremonijalni instrument tijekom renesanse, cijenjen zbog svoje sposobnosti spajanja s glasovima i drugim bratsom. Tuba, izumljena početkom 19. stoljeća, brzo je postala temelj basskog orkestra simfonije.

Jazz, rođen početkom 20. stoljeća, dao je low-metronim igračima novi glas. Trombone, posebno u rukama pionira poput Jacka Teagardena i J.J. Johnsona, razvio je fluidni, improvizirajući jezik. Tuba, koja je prvobitno korištena kao hodni bas instrument u ranom New Orleansovom jazu, kasnije se razvila u suzafon za marširanje bendova i na kraju je zamijenjena strunskim basom u mnogim postavkama, ali nikada nije nestala, pronalazeći novi život u modernom jazu i latinskoj glazbi.

Kvalitet tona i proizvodnja zvuka

Klasični ideali: Čistoća, mešavina i kontrola

Klasični igrač nižeg brasa prati zvuk koji je taman, središnji i rezonancijski. Vibrato se koristi malo na trombonu, često se proizvodi s suptilnim pokretom slizanja umjesto čeljusti, dok se tuba igračima može koristiti svjetli dijamfragmi vibrato samo na kraju fraze. Cilj je bezobuhvatno mešati s okolnom orkestralnom teksturom. U orkestralnim izlomcima, kao što su poznati tromboni solo Bolero ili tuba melodija u Mussorgskyjevom izložbi.

Klasični igračovi se fokusiraju na stabilnu podršku zraka i dosljednu usta za održavanje jedinstvenog tona diljem cijelog raspona instrumenta.

Jazzni ideali: osobnost, fleksibilnost i izraz

Jazz je mnogo individualističniji. Igrači oblikuju svoj zvuk kako bi se uklopili u kontekst: svijetli, rezni napad za veliki bend vrište zbor; dihan, opušten ton za baladu; grub, grmljajući tekstura za blues-infused solo. Vibrato postaje ključno izražavajuće sredstvospori i širok na baladah, brže za ritmički pogon.

Jazz glazbenici također prihvaćaju širok paletu tonaliziranosti: naglasni savijanja, škupe, pada i doite (upward glissandos) su svi dio riječi. Tromboničar u modernom jazz ansamblu može koristiti sliznicu za smejanje između nota na način koji bi se smatrao neprihvatljivim u klasičnom kontekstu. Tubisti u bronzskom bendu u New Orleansu koriste instrument kao ritmičku i melodičnu silu, često svirajući sinkopirane, perkusivne linije s svijetlim, buzijim zvukom.

Članjenje i fraza

Klasična preciznost

U klasičnoj književnosti, oznake artikulacije tretiraju se precizno. Staccato, tenuto, legato, marcato sve zahtijevaju posebne tehnike jezika i disanja. Napadi su čisti, a puštanje se kontrolira. Fraza slijedi glazbenu liniju, često oblikovana disanjem i prirodnim konturom pisane melodije. Igranje legata je od najveće važnosti, posebno u lirijskim dijelovima simfonijskih djela i solo repertoara. Tromboničari moraju osvojiti tehniku legata, koristeći brze, glatke pokrete slizanja uz održavanje stalnog protoka zraka kako bi se izbjegla prekid između nota.

Klasične studije, poput onih Kopprascha, Bluma ili Bordognija, dizajnirane su da obuče tačne artikulacije i dinamičnu kontrolu.

Jazz sinkopacija i nagib

Jazz je fleksibilniji i ritmičniji. Swing osmi nota se svira s dugim kratkim obrascem, a napadi se često stavljaju iza ili ispred ritma kako bi se stvorio osjećaj naprednog kretanja.

Phrasing u džezu je oblikovan na temelju ljudskog glasa i saksofonskih linija. Igrači često sviraju manipulujući dužinom nota i koristeći dinamiku šipke u frazi. Škopovi u nota (slizanje gore od ispod) i padovi (slizanje dolje na kraju) su idiomatski.

Studija transkripcija velikih improviziranih solova je od ključne važnosti za internalizaciju ovih konvencija artikulacije i frazacije.

Uloga improviziranja

To je možda najfundamentalnija razlika između dvije tradicije. Klasično performanse u nižem brasu su prvenstveno interpretacijske: glazbenik realizuje pisanu notaciju kompozitora s vjernošću, dodajući interpretaciju samo kroz dinamiku, fraza i lični zvuk. Improviziranje je rijetko, osim u savremenoj avantgardi radovima ili kadenzama gdje kompozitor može dopustiti slobodu.

Jazz, naprotiv, temelji se na improviziranju. Jazz trombonistic ili tubist mora biti u stanju stvoriti koherentne, melodijske linije tijekom promjena akorda u stvarnom vremenu. To zahtijeva duboko znanje o harmoniji (skale, arpeggiji, proširenja akorda), ritmičkom rečniku (sinkopiranje, poliritmi) i stilističkom rečniku (blues licks, bebop linije, modalizirane fraze). Improviziranje potiče konverzacijski, interaktivni pristup: igrači reagiraju na ritmički dio i jedni druge, izgradnja solo sa dramatičnim lukovima napetosti i oslobađanja.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Tehnike jedinstvene za svaki stil

Klasične tehnike

  • U svakoj glazbi se koriste stručne, šolje, harmonijske, plunjerske i čak i vježbene mutove za određene orkestralne boje.
  • Legato slide (trombona): Bezobuhvatna veza između nota bez glissandoa, postizan koordiniranjem savršenoga vremena slide-a s protokom zraka.
  • Klasični repertoar često zahtijeva igranje visokih nota (npr. visokog Bb ili C na tenornom trombonu) i niskim pedalnim tonima s kontrolom.
  • Dinamičke suptilnosti: Mogućnost proizvodnje istinskog pijanisma koji se još uvijek projicira u velikoj dvorani ili fortissimo koji ne pljačka ili prepljače.
  • Multi-fonika i druge proširene tehnike: Iako je u savremenoj klasičnoj glazbi češće, neki igrači koriste pjevanje dok sviraju kako bi proizveli akorde ili efekte growl.

Jazzne tehnike

  • Plunger i harmon mutes: FLT:1 Koristi se za stvaranje wah-wah i drugih vokalnih efekata.
  • Grupa i flater-tongue: Grupa stvara grub, grit zvuk kroz grmljavanje u grlu ili valjanje jezika.
  • Slide, glissandos i smears: Jazz trombone uključuje punog glissandos (lip trills su češće u klasičnom), često se koristi za povezivanje fraza ili naglašavanje note.
  • Spang-a-lang i sinkopirani uzorci: Kompleksične ritmičke figure, često izvedene od bubnjarova, sviraju se na instrumentu kao dio ritmičkog groovea.
  • Poluplavni i drugi efekti: Depresija ventila na pola puta kako bi se stvorio pomaknut, nagnut zvuk. Tehnika je pozajmljena od igrača poput Milesa Davisa na trombetu.

Repertorij i kontekst izvedbe

Klasični repertoar s niskim brasijem

Orkestarski repertoar za trombonu uključuje glavna djela Brahmsova, Mahlera, Straussa i Čajkovskog. Solo repertoar uključuje Morceau Symphonique od Guilmant, Koncert za trombonu od Grondahala i Koncert za tubu od Vaughana Williamsa.

Jazzni repertoar s niskim brasijem

Jazz glazbenici rade iz vodećih ploča (Real Book ili sličnih), big band aranžmana i ustne tradicije. Standardne melodije poput All Blues, Autumn Leaves i Take the A Train su uobičajeni vozila za improviziranje.

Poznati igrači koji su pomogle stile

Neki umjetnici na niskom brasu postigli su majstorski uspjeh u klasičnim i jazznim postavkama. Trombonista Christian Lindberg je prvenstveno klasičan solista, ali je također snimio djelo pod utjecajem džeza. J.J. Johnson je donio klasičnu preciznost svojoj džez improviziranju, dok je također nastupao i snimao s klasičnim ansamblima. Tuba virtuoz Roger Bobo FLT:5 je proslavljen za klasične solo izvedbe, ali je također surađivao s džez glazbenicima.

Računi o opremi i postavljanju

Klasični tromboničari obično koriste velike ploče (0.547′′ ili veće) s teškim pločevim za proizvodnju tamnog, središnjeg tona. Jazzni tromboni često koriste srednjoročne trombone (0.5000.525′′) za lakšu fleksibilnost i svjetlost, ponekad s manjim, tanjim pločevim za brže artikulaciju. Tuba igrači u klasičnom okruženju vole velike rotirane valve s toplim, širokim zvukom, dok jazzni tuba igrači mogu koristiti manji, agiliji instrument za valve s pistonom za brže.

Praktični savjeti za mješavanje stilova

  1. Uzimite se u obje snimke. Aktivno slušajte klasična orkestra i jazz standarde.
  2. Alternativno treniranje rutine. Odvojite zasebne zagrijavanja klasičnom legatu (npr. dug ton, proučavanja toka) i džez fleksibilnost (npr. usne slur sa sinkopiranim ritmom, švijanje uzrazovavanja).
  3. Studira jazz teoriju i harmoniju. Naučite se odnosa u skali akorda, vježbite improviziranje nad progresama i transkribirate solo od jazz majstora.
  4. Eksperimentirajte s mutima i efektima.
  5. U svemu se događa, igrajte u različitim ansamblima.
  6. Ako je moguće, proučite s učiteljem koji je vješt u oba stila; inače, uzmite lekcije od odvojenih stručnjaka kako biste dobili dobro okruženu povratnu informaciju.

Za one koji žele produbiti, resursi kao što su Colburn School (klasični i jazz programi) i Jazz u Lincoln centru nude odličan vodstvo.

U skladu s člankom 1.

Klasični niz brasa zahtijeva disciplinu, mešanje i posvećenost kompozitorskom viziji; jazz niz brasa nagrađuje individualnost, prihvaćanje rizika i spontanu kreativnost. Shvaćanjem tehničkih i izražavajućih zahtjeva svakog stila i aktivno prakticiranjem oboje, glazbenici mogu postati popunjeniji umjetnici. Put od mirnih odlomaka Brahmsove simfonije do vatrenog bluesa džez solo nije jednostavan, ali onima koji prihvaćaju izazov nagrade su ogromne.