Zašto je glazbena teorija važna za tubaniste

Mnogi tuba igrači posvećuju beskrajne sate podršci disanju, razvoju bučete i tehnici prstiju, ali ne gledaju intelektualnu stranu glazbenog znanja.

Za igračove na mešiću, tuba predstavlja jedinstvene teoretske izazove. Budući da instrument svira u niskom registru i često pruža harmoničnu i ritmičku osnovu, male greške u pitchu ili vremenu se uvećavaju. Razumijevanje osnovne strukture skale, akorde i ritma uklanja pretpostavke i izgrađuje pouzdan unutarnji okvir.

Stvorbeni blokovi: Nove, stupnjeve i intervale

Prije nego što skočite u naprednu harmoniju ili transpoziciju, morate biti puste u osnovnim elementima koji čine svaku melodiju i pratnju. Tuba, kao i svi instrumentovi, proizvodi tonove buzanjem usana u usta. Ton se mijenja na temelju napetosti usana i dužine ventila.

Obavljajući glazbeni abecedi i tabelu za tubu

Počnite s sedam imena nota: A, B, C, D, E, F, G. Na BB tubi, osnovna nota (svi ventili otvoreni) je BB dvije oktale ispod srednjeg C. Odatle, svaka kombinacija tri ili četiri ventila smanjuje zvuk u određenim intervalima: drugi ventil smanjuje zvuk za pola koraka, prvi ventil za cijeli korak, treći ventil za manje treće i četvrti ventil (ako je prisutan) za savršeno četvrto.

Napravi grafikon prstiju koji prikazuje svaku notu u rasponu instrumenta do njegove kombinacije ventila. Laminirajte je i držite u svom slučaju.

Škala: Osnova prstiju i podešavanja

U tom slučaju, u svrhu da se uči kako se kretati kroz ključeve, potrebno je imati i velike i male skale.

Arpeggije su akordni tonovi koji se sviraju sekvencijalno, a oni treniraju mišićnu pamćenje kako bi učinkovito preskočili između stupnjeva stupnjeva, točno ono što ćete učiniti u stvarnim basnim linijama. Cilj je svirati sve dvanaest glavnih skala iz pamćenja, zatim njihove relativne maloljetnike. Koristite nota bezpilotne opreme kako biste provjerili svoju intonaciju na svakom stupnju stupnjeva; treći od stupnjeva je posebno važan jer definiše kvalitet akorda. Za strukturirani pristup mnogi učitelji preporučuju Arbans metodu za tubu, koja uključuje sveobuhvatne scale i arpeggio vježbe.

Praktični skale u različitim artikulacijama: slurred, tongue, two slurred, and two tongue, ili staccato.

Intervali: Obuka u ušima i mešanje

Interval je udaljenost između dvije pjesme. Za tubista, prepoznavanje intervala je ključno za usklađivanje s drugim niskim basima i basima za struje, te za brzo čitanje skaka u basskom ključu.

Potpuni petak, poput C do G, u dijelovima tuba je uobičajen, često se pojavljuje kao korijen i petak akorda. Glavni drugi, ili cijeli korak, pojavljuje se u prolazima skali. Octava je još jedan važan interval; dijelovi tuba često skakaju oktave kako bi obezbedili i čvrstu temelje i veću harmoničnu prisutnost.

Čitanje basskog ključa i transpozicija rukovanja

U suprotnosti s nekim drugim instrumentima, većina tuba glazbe se piše u koncertnom ritmu.

Bass Clef: Izvan osnovnih

Bass ključ koristi prostore i linije za predstavljanje nota od niske E, koja je ispod osoblja, do sredine C i dalje. Za tuba, često se baviš linijama u knjigama ispod osoblja.

U sastavnim postavkama tuba često drži note preko linija traka, pa morate osjetiti puls čak i kad ne artikulirate.

Prenošenje na Tubu

Iako su najčešće tube BB i CC u Sjedinjenim Državama, orkestri često susreću E i F tube, posebno u europskoj književnosti.

Mnogi tubisti koriste metodu add two sharps za transposiranje od BB do CC dijelova, ili zapamtiti razlike u prstima kroz ponavljajuću se vježbu. Posveti deset minuta po vježbi transposiranju jednostavne melodije od jednog ključa do drugog koristeći metronom kako bi održali tempo stabilno. Počni s jednostavnim narodnim melodijama ili uzorcima skale, zatim napredujte na složenije melodije.

Za orkestralne izlomke kojima je potrebna tuba E ili F, vježbajte ih prvo na svom primarnom instrumentu, a zatim pređite na željenu ključnu.

Ritm i vrijeme: Držite puls nizak i stabilan

U tom smislu, u svrhu da se uložite u igru, svirajte na bas.

Napomena vrijednosti i podjela

Naučite sve, pola, četvrt, osmi i šestnaest note, kao i razpoštene ritme i trostruke. Za tuba, najteži ritmi često uključuju sinkopiranje i odmor.

U sviranju u ansamblu, ulazak nakon dugog odmora s ispravnim ritmom i tonom je vještina koja zahtijeva fokusiranu pripremu. Koristite olovku da označite brojeve iznad odmora u glazbi dok unutarnji puls ne postane automatčan.

Vreme potpisa u tubijskoj književnosti

Četiri i tri četiri su najčešći vremenski potpisa, ali također ćete naći šest osam, dva dva i asimetrične metere kao što su pet četiri ili sedam osam u modernim radovima. U šest osam, udar je dotirana četvrtina nota, što vam daje dva udar po mjerilu.

U vrijeme odrezanja, dva dva, pola nota dobiva ritam. Ovaj znak vremena se često pojavljuje u maršima i brže radi.

Sinkopiranje i off-beats

Sinkopiranje stvara ritmičku napetost naglašavanjem slabih utiske ili off-beata. U muzici džeza i savremenih vjetrovih ansamblova, tuba igrači moraju izvršavati sinkopirane basove linije precizno.

Akordi i harmonična funkcija: uloga tuba u harmoniji

Iako tuba obično svira jednu notu u jednom trenutku, to je gotovo uvijek ton akorda - korijen, treći, peti ili sedmi od harmonije.

Triade i sedmi akordi

Na primjer, C-e-G je glavni triad, koji je prvi, treći i peti stupnjev. Tuba često svira korijen ili peti akord. Kad vidite akordni simbol poput G7, morate znati note G-B-D-F. Ako basna linija poziva na B, treći akord, morate ga točno pogoditi kako biste definirali kvalitet akorda za cijeli ansambl.

Praktično se arpeggija sve glavne i manje triade u svakom ključu, zatim se pomaknuti na dominantne sedme akorde kao G7, G-B-D-F. Preko ove prakse proširiti na smanjene sedme akorde i pola smanjene sedme akorde, koji se često pojavljuju u orkestralnom i jazz repertoaru.

Zajednički napredak za linije tube bas

Najprikazniji je progresivni uzorak I-IV-V-I. U C-majoru, taj progresivni uzorak je C-F-G-C. Tuba dijelovi često prolaze kroz ove tonove akorda. Naučite se identificirati uzorak ušima: korijen se kreće savršeno četvrtinu od C do F, zatim cijeli korak gore od F do G, zatim dolje savršenu petinu od G do C. Koristite klavir ili aplikaciju za sviranje tih akorda dok svirate korijene. To trenira vaše uho da čuje harmonijski ritam i predvidi gdje harmonija ide.

Praktično svirajte basove linije koje opisuju akorde na različite načine: samo korijene, korijene i petine ili arpeggijatne uzorke koji uključuju treće i sedamine.

Kadenzije i završetki fraza

Kadens je harmonična stizačka tačka koja označava kraj fraze. Dvije najčešće vrste su autentična kadens, V do I, i plagalna kadens, IV do I. Kao tuba igrač, često sviraš korijen V akorda koji se kreće do korijena I akorda.

Kontrola disanja i frazacije temeljena na teoriji

Tiorija glazbe ne radi samo o notama, već i o tome kako se fraze oblikuju.

Structura fraza

Većina glazbenih fraza je duga dva, četiri ili osam mjera. Pogledajte glazbu pažljivo: čak i ako nema odmora, obično disite na kraju fraze. Harmonija se često riješava na toniku na kraju fraze. Koristite ovo znanje da predvidite smjeru disanja.

Za duže fraze koje premašuju vašu udobanu sposobnost disanja, planirajte uzimanje udahnuća u glazbeno prikladnoj točki nakon duže vrijednosti note, u pauzi ili u točki kada se harmonija pomera u manje važan akord.

Dinamika i artikulacija u kontekstu

Dinamica nije proizvoljna. Često slijede kontur fraze. Rastava linija obično zahtijeva crescendo, dok padava linija zahtijeva decrescendo. Znaci artikulacije pokazuju dužinu i napad na note. Za tuba, održavanje dosljednog struja zraka dok se artikulacija mijenja je izazov.

Analizirajte štampane dinamike u svojoj glazbi i razmotrite kako se odnose na harmoničnu napetost.

Praktična primjena: Pretvaranje teorije u praksu o Tubi

Teoretski znanje je beskorisno ako ga ne primjenite svakodnevno.

Sljedeća knjiga:

Provedite najmanje petnaest minuta na lestvici i arpeghijima. Svako glavno lestvici svirajte u dvije oktave, ako vam je to dopušten, u stalnom osmom notnom tempom od 80 otkucaja u minuti.

U svakom stupnju, uz pomoć drone note-a, provjerite svoju intonaciju. Dron otkriva koje su note u vašem stupnju oštre ili ravne u odnosu na tonik.

Prenosi basne linije iz snimaka

Izberite pjesmu iz bilo kojeg žanra jazz, pop, klasični i slušajte basni dio. Napisijte je basnim ključem. Počni sa jednostavnim, sporijim pjesmama i napredujte do bržih, složenijih linija. Provjerite svoju transkripciju s pisanom partituru ako je dostupna na internetu. To razvija vaše uho za intervale i ritmičnu preciznost dok vas uči kako se profesionalne basne linije konstruiraju.

Nakon što transkribirate basnu liniju, svirite je na tubi u izvornom tempom. Analizirajte harmonijsku progresu: koji akordi svaki nota obilježava? Gdje linija koristi prolazne tona, pristupe note ili hromatske ukraske?

Koristite aplikacije za glazbenu teoriju u svom zagrijavanju

Aplikacije poput Tenuto omogućavaju vam vježbu identifikacije nota, prepoznavanja ključnih potpisa i treninga u intervalima. Provodite pet do deset minuta na tim vježbama prije nego što čak i uzmete tuba. To priprema vaš mozak za fokusiranu praksu i jača teoretske koncepte koje primjenite na svoj instrument. Postavite svakodnevni cilj: identificirati sve note u određenom ključnom potpisu, brzo imenovati intervale ili prepoznati tipove akorda iz njihovog pravopisa.

Uđite u mali skup

Ne postoji ništa što ojača teoriju kao igranje s drugima. Bilo da je u bratskom kvintutu, džezskom kombo ili vjetrovom ansamblu, stalno ćete čuti i osjetiti harmonijske progrese, ritmičke podređene i dinamičke kontraste. Tražite prilike za igranje s klavirima ili gitaristima koji čitaju akorde.

Strategije za pamćenje teorijskih pojmova

Muzička teorija najbolje se nauči kroz razmjerno ponavljanje i aktivno podsjećanje, a ne pasivno čitanje. Stvorite flash kartice za ključne potpise, imena intervala i pravopis akorda. Ispitivajte se svakodnevno dok informacije ne postanu automatske. Koristite ritmički rečnik da zapamtite zajedničke ritmičke obrasce po vidu i zvuku. Cilj je prepoznati teoretske elemente u svojoj glazbi bez svjesnog napora, tako da vaš um ostane slobodan da se fokusira na ton, intonaciju i glazbeni izraz.

Uči se nekom glazbeniku. - Objasniti kako se napredovanje akorda radi ili zašto je uzorak skale korisan tjera te da jasno organiziraš svoje znanje.

Rezultat: Teorija kao sredstvo za život

Osnovna znanja o glazbenoj teoriji nisu jednokratna studija. To je skup vještina koje se produbljaju svaki put kada svirate. Počni s osnovama: imena nota, skale, intervali i fluency bas ključa. Napredak u ritmično preciznost i harmoničnu svjesnost. Konačno, sve povezati kroz fraza i kontrolu udahnuća.

Rezultat je glazbenik koji ne samo da svira prave note, već i shvaća zašto djeluju, čime svaki nastup postaje glazbeniji i utjecajniji.