Razumijevanje osnovnih stvari o improviziranju džeza

U svojoj jezgri, jazz improviziranje uključuje stvaranje glazbe u stvarnom vremenu, često tijekom unaprijed određene akordne progrese. Za razliku od klasične glazbe, gdje su note strogo napisane, jazz improvizatori koriste skale, načine i akordne tona za izradu jedinstvenih solova i melodija na mjestu. Umjetni oblik zahtijeva mešanje intuicije, teoretskih znanja i tehničke fluency sve se razvijaju tijekom vremena kroz namjernu praksu.

Prije nego se uložimo u tehnike, od ključne je važnosti razviti čvrstu osnovu u ovim područjima:

  • Osnovna glazbena teorija (skale, akordi, intervali)
  • Slušanje džez snimaka kako bi se u sebi uvjerili stil i fraza
  • Upoznanje s zajedničkim jazz standardima i njihovim akordnim progresama
  • Razvoj dobrog uha za ritam i ritam

Učenje je uloženo u učenje kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči u glazbi, kako se uči uči u glazbi, kako se uči uči uči uči, kako se uči uči uči,

Isto tako važno je razumijevanje kako funkcionišu akordi. Većina jazz standarda slijedi tonali centar s zajedničkim pokretom: ii-V-I, blues promjene, promjene ritma i modalne vampire. Znajući gdje se harmonija ide omogućuje da se predvidi ciljnim notama i kreira koherentne linije.

Osnovne tehnike improviziranja džeza za početnike

1. Naučite i osnažite bluesku škalinu

Bluesova škala je jedan od najvažnijih alata u džez improviziranju. Dodaje dušu i izražavajuću kvalitetu sviranju i radi na mnogim promjenama akorda.

  • Koren
  • Nepoznati treći
  • Savršena četvrta.
  • Smanjeno petto (takođe nazvan "plava nota")
  • Savršeno petto.
  • Maleni sedmi

Praktični improviziranje jednostavnih fraza koristeći blues lestvici nad blues progresivnosti. To će vam pomoći da razvijete fraziranje i ritmičke ideje. Eksperimentirati sa savijanjem plave note (5) ili korištenjem kao prolazni ton. Za temeljitiji pristup, naučite i male i velike blues lestvice; glavna blues lestvica dodaje 3 koji stvara svijetlu, ali i bluesy boju. Kontrast između ove dvije lestvice daje vam emocionalnu paletnu da izvučete iz.

Odličan način za početak je sviranje bluesove skale u jednom ključu (npr. C-minor blues nad C7 bluesom) i ponavljanje kratkih melodijskih ćelija. Kako se osjećate ugodno, mijenjate ritam: koristite osme note, triplete i odmori za oblikovanje fraza. Zapisijte se svirajući blues sa dvanaest stanica i slušajte da li vaše fraza govori priču ili jednostavno ide gore i dolje u skali.

2. Ciljni ton akorde

U improviziranju, cilj je naglasiti ove akorde (koren, treći, peti, sedmi) na snažnim bijelima kako bi jasno oslikali harmoniju.

Za Cmaj7 akord, svirajte C-E-G-B u raznim redoslijedima. Zatim mišajte arpegje sa pristupačnim notalima hromatskim ili skalarnim tonima koji se rezolucijuju u akordni ton. Na primjer, pristani na treću G7 akord tako što ga približite od pola koraka ispod (F do G) ili iznad (A do G).

Kako napredujete, vježbajte istu vježbu na svih dvanaest tona. Počni s najčešćim tonalizmom za jazz standarde (F, B, E, G, D) i proširi se prema van. Koristite metronom postavljen na četvrtnu nota = 60 i svirite arpeggio u osmiju nota.

3. Koristite glavnu i manju petatonsku lestvici

Pentatonicke skale su petnoteve skale koje su jednostavne i svestrane. Mogu se koristiti za stvaranje melodijskih i privlačnih improviziranja na mnogim džez melodijama.

Osim osnovne pentatonike, istraži "pentatonic superimposition". Na primjer, preko Dm7 akorda, pokušajte svirati D manju pentatoniku (D-F-G-A-C).

Ovaj pristup vam daje jednostavan način da se krećete kroz složene promjene. Mnogi jazz glazbenici, od Wes Montgomeryja do Pat Methenyja, koristili su pentatonski nadmetavanje s velikim učinkom.

4. Praktično pozovite i odgovorite

Zvatak i odgovor klasičan je glazbeni oblik u kojem se jedna fraza (zvatak) odgovara drugom frazom (odgovor). Ova tehnika pomaže u stvaranju razgovornih i angažirajućih solosa.

Za izgradnju ove vještine, počnite s tri-note poziv, kao što je C-D-E uzdizanje, i odgovoriti odgovorom koji završava na ton akorda, kao G-F-E (spadanje). S vremenom, povećati dužinu i ritmičku složenost.

U grupnom okruženju, trošite četvorku s bubnjarom ili drugim sviračem trunka. Ova vježba u stvarnom svijetu oštarja vašu sposobnost brzo reagiranja i gradi spontaničnost.

5. Iskoristite ritmičke varijacije

Ritm je jednako važan kao i melodija u džez improviziranju. Eksperimentiranje s različitim dužinama nota, sinkopiranjem i odmorima da bi se dodao interes i izbjeglo monotone linije.

Praktična vježba: uzmite jednostavni pet-nota uzorak (npr. C-D-E-F-G) i svirite ga s osam različitih ritmičkih kombinacija. Koristite dotirane osme note, šestnaest-nota triplete i odmora. Zatim primjenite iste ritme na lestvici ili arpeggio nad blues.

Miles Davis je koristio tišinu kako bi stvorio napetost. Praktično svirao frazu sa dvije trake, zatim odmarao za jednu traku. To primorava slušatelja da predvidi sljedeću ideju i čini da vaše solo diše. Pokušajte se snimiti i primijetiti gdje nepotrebno ispunite prostor.

6. Koristite načine i stupnjeve koje ne idu u osnovne vrijednosti

Nakon što se osjećate dobro s osnovnim skala, istražite režime kao što su Dorian, Mixolydian i Lydian kako biste dodali boju i sofisticiranost svojim soloima.

  • Dorian (npr. D Dorian nad Dm7) mala skala s podignutom šestinom, daje svijetlu malu boju.
  • Mixolydian (npr. G Mixolydian nad G7) dominantna skala s 7, savršena za V7 akorde.
  • Lydijski (npr. F Lydijski nad Fmaj7) velika skala s podijenom četvrtom, stvarajući sanjan, modernog zvuka za velike akorde.

Za internalizaciju načina, vježbite ih preko statičkog akorda nekoliko minuta. Na primjer, obružite Dm7 vamp i igrate D Dorian, fokusirajući se na karakteristiku A prirodni (podignut šestog). Zatim ga kontrastirajte s D Aeolian (6) da čujete razliku. Primjenite isto na Mixolydian i Lydian nad G7 i Fmaj7 vampiri, odnosno. Pjevajte karakterističnu nota svakog načina prije nego ga igrate.

Za naprednije proučavanje, naučite se modi FLT:0 u jazu i kako se odnose na teoriju skale skladbi. To će otvoriti neograničene mogućnosti za melodičnu varijaciju. Jednim učinkovitim vježbom je uzeti jedan skladbi (npr. Fmaj7) i svirati sva tri primjenjiva režima (F Lydijanski, F Ionijski, F Mixolydian) preko njega.

Razvoj uha: Osnova džez improviziranja

Tehničko znanje o škalama i akordima je beskorisno bez dobro obučenog uha.

Počnite sa učenjem pjevati intervale. Zapite korijenu notu na svom instrumentu i pjevati treću, pettu i sedmu iznad njega. Zatim pjevati iste intervale u spuštanju. Preći na pjevanje akordnih kvaliteta glavna sedma, dominantna sedma, mala sedma, pola smanjena arpeggijacijom glasno.

Transkriptacija je jedna od najefikasnijih vježbi za jazza. Izaberite kratku frazu iz snimke Charlieja Parkera, Milesa Davisa ili Lestera Jonga. Uspori s softverom ili aplikacijom za vježbanje. Otkrijte note po uhu. Napisi ih, pjevajte ih, a zatim ih svirajte na svom instrumentu. Transponirajte frazu na dvije ili tri ključeva. Ovaj proces vas uči jezik jazza izravno iz izvora.

Izgradi učinkovitu rutinu vježbanja

U skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, i u skladu s tim, u skladu s tim, i u skladu s tim, u skladu s tim, i u skladu s tim, u skladu s tim, i u skladu s tim, u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s tim, i u skladu s člancima, člancima i člancima, člancima, člancima i člancima, člancima i člancima, člancima i člancima, člancima, člancima i člancima, člancima i člancima.

  • Ugrajanje dvostruko velike skale u četvrtinama nota u sporom tempom, koncentrirano na napad i puštanje svake note.
  • Napisa: Transkripcija (10 minuta): Naučite frazu od dvije do četiri trake iz majstora solo. Pjevajte je, zatim ga svirite na više ključa. Napisati frazu barem na jednom ključu kako biste ojačali razumijevanje intervala i ritama.
  • Skala/Hord Drill (10 minuta): Izberite jednu tehniku (npr. blues skala ili arpeggios) i primjenite je na potpunu stazu ili metronomu.
  • Kreativni improviziranje (5 minuta): Free improvization over a single chord or simple progression, focusing on making musical statements rather than running scales.

Koristite dnevnik kako biste zapamtljali što je funkcioniralo i što se osjećalo slabom. S vremenom povećavajte dužinu kreativnog improviziranja. Postavite specifične ciljeve za svaku tjedan, kao što su "preneći današnju frazu u tri ključeva" ili "zvući blues solo koristeći samo akordne tona na downbeatu".

Obični izazovi i kako ih prevazići

Novica često se suočava s prepreka koje mogu odgađivati, ali upornost i ispravne strategije čine sve razliku.

  • U tom slučaju, ako je riječ o improviziranju, onda je potrebno znati kako se to radi.
  • U tom slučaju, možete se nadzirati na sve što je u pitanju. U tom slučaju, možete se nadzirati na sve što je u pitanju.
  • U redu je, ali ne možete se sjetiti kako se svira. U redu je, ali ne možete se sjetiti kako se svira.
  • Nedostatak ritmičkog samopouzdanja: Praksa s metronomom na bitovima 2 i 4 za simulaciju svinga. Zaplijetite ritme prije nego ih ignete. Počni s vrlo jednostavnim ritmičkim obrascima i postupno mešajte u sinkopiranju. Koristan vježba: svirajte četvrt-note puls na jednom pitchu za jednu minutu, fokusirajući se na sviranje svake note.

Također, pridružite se jam sesiji ili pronađite partnera za vježbanje. Igrajući s drugima ubrzava vašu sposobnost da slušate i reagirate u stvarnom vremenu. Čak i online suradnja može biti učinkovita.

Slušanje preporuka i osnovnih standarda

Aktivno slušanje nije pregovarljivo. Evo pet albuma koje bi svaki početnik trebao proučavati. Slušajte svaki najmanje deset puta, fokusirajući se svaki put na različit element.

  • Miles Davis Kind of Blue (modalni, dostupni) Posmatrite kako svaki solista gradi koherentnu izjavu koristeći ograničen harmonski materijal.
  • John Coltrane [[Gigant Steps (izzovite svoje uho brzim promjenama) Ne pokušavajte to prvo samo. Umjesto toga, usredotočite se na to kako Coltrane navigira brzim harmoničnim pokretom.
  • Bill Evans Sunday at the Village Vanguard (trio interplay) Slušajte kako klavir, bas i bubnjevi međusobno djeluju kao ravnopravni partneri.
  • Charlie Parker Bird's Best Bop on Verve Birdovo fraziranje je zlatni standard za ritmičku raznolikost i melodijski izum.
  • Sonny Rollins Tenor Madness (melodična izuma) Rollins je poznat po razvoju jednog motiva tijekom solo.

Dok slušate, fokusirajte se na jedan element za slušanje: bas liniju, ritmarski model bubnara ili kako solista izgovara fraze preko mosta.

Počnite naučiti ove zajedničke jazz standarde često se pojavljuju na jam sesijama i su neophodni za svaki razvijući improvizator:

  • Jesenovi lišća
  • Plava bossa
  • Sve što si
  • Uzmite vlak
  • Sada je vrijeme.
  • Dakle, što (modalno)
  • Stella od Starlight
  • Jeste li upoznali gđicu Jones?

Za chord grafikone i pjesme koje se sviraju zajedno, iReal Pro je vrijedna aplikacija koja vam omogućava vježbati s virtualnim ritmom u bilo kojem tempu. Počni s sporijim tempom (četvrtina nota = 80100) i fokusirajte se na sviranje jednostavnih, melodičnih linija prije povećanja brzine. Brzina je nusproizvod jasnosti, a ne samog cilja.

U skladu s člankom 1.

Jazzna improvizcija je nagrađivano putovanje koje kombinira znanje, kreativnost i izražavanje. Obavljajući lestvice, ciljajući tonove akorda, eksperimentirajući s ritmom i redovito vježbu, početnici mogu razvijati svoj glas u jazzu.

Zapamtite da cilj nije svirati savršeno solo svaki put, nego komunicirati glazbenu priču. Svaka greška je korak, svaka transkribirana liže novu riječ u rečniku. Budi znatiželjan, budi ponizan i, što je najvažnije, budi zaljubljen u glazbu. Jazzna tradicija je izgrađena na generacijama glazbenika koji su učili od onih koji su došli prije dok su dodali svoj glas. Sada ste dio te tradicije. Za daljnje čitanje, jazz u Lincoln centru nudi besplatne obrazovne resurse i snimke nastupa kako bi produbilo vaše razumijevanje.