Kemija zgrada: učinkovita komunikacija u skupovima s niskim brasijem

Efektivna komunikacija je temelj svakog uspješnog glazbenog ansambla, ali za nizke glazbene grupe koje su izgrađene oko trombona, eufonija, tuba i bas trombona to je sam zrak koji dišu. Ovi instrumenti čine harmonični temelj i ritmički motor orkestra, bendova vjetra i komara. Kada se niske glazbene grupe dobro komuniciraju, zaključavaju u zajednički impuls, mešaju svoje zvučne timbre i artikuliraju zajedno kao jedan glas.

Sljedeći dio glazbe je u potpunosti povezan s glazbenim ritmom, ritmom i glazbenim dubinom. Za razliku od više-pitchnih instrumenata koji mogu rezati teksturu pojedinačnim linijama, tuba, bas trombona, eufonijum i tenor trombona moraju funkcionirati kao jedan, dišući organizam.

Ovaj članak je namijenjen grupama u svakoj razini: srednjoškolskim grupama koji se pripremaju za natjecanje, kolegijskim studijskim grupama koje se usavršavaju u svom zanatlju, i profesionalnim kvartetima ili orkestralnim grupama koji pokušavaju poboljšati svoj ansambl instinkt.

Zašto je komunikacija važna u skupovima s niskim brojevima

U suprotnosti s flautom ili violinom, koja često može stajati sama, dijelovi niže metala su dizajnirani da se mešaju. Oni pružaju bas liniju, ritmički lepljivi i koloristicno podloženje.

U tom slučaju, svaka glazba može biti u stanju da se osvrti na zvuk, a svirajući trombone može biti u stanju da se osvrti na zvuk.

Osim tehničke sfere, snažna komunikacija također potiče psihološku sigurnost. Muzičari koji se osjećaju čuvani i poštovani više su spremni uzeti umjetničke rizike pokušajući novi oblik disanja, prilagođivanjem pozicija slizanja ili eksperimentiranjem s vibrato. Ova otvorenost dovodi do nastupa koji nisu samo točni, već i emocionalno živi. Studije u dinamici skupine pokazale su da ansambli s visokom "socijalnom kohezijom" dostupljuju doslednije odlične rezultate. U sekciji s niskim brasijem, gdje igrači često sjede blizu i dijele duže note, to kohezija se neposredno preobražava u rezonančniji, usredotočen zvuk.

U orkestru ili bendu za vjetro, publika čuje niski glas prije nego ga vidi - duboku, objedinjujujuću toplotu dobro usklađene tuba, ugrizanje bas trombone glissando, pjevanje kvalitete euphonium cantabile linije.

Ključni elementi učinkovite komunikacije u grupama s niskim brojevima

Svaka uspješna grupa s niskim brasijem oslanja se na alatni skup komunikacijskih navika.

  • Aktivno slušanje: Aktivno slušanje znači više od slušanja nota, aktivno slušanje znači usklađivanje u susjedovog središta, njihovog napadačkog stila i njihove frazirane lukove. Tubisti bi trebali slušati bas trombone slide glissandi; eufonijski igrači bi trebali uskladiti trombone vibracije širine.
  • U izvedbi ne možete vrištati "ritardando" u sredini mjere. Umjesto toga, razvijte repertoar suptilnih gesta: lakak zaglav za downbeat, podignut obrv za crescendo, mali dres gest za označavanje prekida. Najvjerojatniji niz brasa odjelovi koreografuju te znakove tijekom proba tako da postanu instinktivne na pozornici.
  • U skladu s tim, u svrhu da se ujedini način, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim, u skladu s tim.
  • U tom slučaju, svaka strana mora biti u stanju da se uvjeri u to što je riječ o timnošću.
  • Zajednički ciljevi: Prije svake proba ili nastupa, dio bi trebao definirati svoj umjetnički cilj. Je li ovaj dio trebao biti pompusan i hrabar? Intiman i topli? Kad svi članovi razumiju cilj, mogu donijeti nezavisne odluke koje služe kolektivnom zvuku. Zajednički ciljevi također pomažu grupi da priorizuje: ako je glavni izazov ritmička preciznost u brzom odlasku, dio može se složiti da se fokusira na taj element dok se ne zaključi, umjesto da pokuša da sve popravimo na jednom mjestu.

Strategije za izgradnju kemije i komunikacije

Sljedeće strategije su konkretne akcije koje svaki grupni orkestar od srednje škole do profesionalnog kvarteta može usvojiti kako bi produbljivao svoju komunikaciju i kemiju.

1. Uvođenje redovnih sekcionalnih i toplog obrada

Svakog sekcionala možete početi s rutinom zagrijavanja koja naglašava FLT:0 ujedinjavanje dugih tona i disanje u horu u stilu FLT:3. Na primjer, svirite unison B-plat na mjehaku dinamiku, s svakom igračom koji unutrašnje podijeli ritam. Slušajte središte pozornice i podelite slajdove ili ventile dok zvuk ne zaključi u jedan sjajan ton. Zatim se pomaknite na jednostavan koral, fokusirajući se na ulazove i oslobađanja koji su identični.

U nastavku, jedan igrač svira kratku ritmičku ili melodičnu frazu, a ostatak sekcije je odgovara točno s tim, odnosno s tim, odnosno s tim, kako bi se učenje treniralo u uho kako bi se prilagodilo u stvarnom vremenu i izgrađalo naviku slušanja prije igranja.

2. Koristite neverbalnu komunikaciju

U uživo izvođenju verbalni znakovi su često nemogući. U dvorani je previše tiho ili glazba je previše brza. Zbog toga su nizki brasioni dijelovi moraju razviti snažnu neverbalnu rečnik. Počni imenovanjem vođe sekcije FLT:0 koji daje vizuelne downbeate i cutoffs. Ali idite dalje: vježbajte prosječivanje fraze od jednog igrača do drugog koristeći samo očni kontakt; pokušajte obratiti dinamiku na temelju suptilnog knuca; koristite malo sklon u napred da pokažete crescendo.

Kako bi se ova vještina izričito izgradila, svaki tren za svaki tren posvećite pet minuta vježbi bez govora. Odjel se igra kratki izlomak bez verbalnih upuća, u potpunosti se oslanjajući na vizualne znakove od voditelja odjeljenja ili jedni od drugih. Nakon vježbe, raspravite o tome što je funkcioniralo i što nije jasno.

3. Zajedno zapisi i pregledajte ponavljanje

Nijedan ansambl ne čuje sebe na način na koji to čuje publika. Snimajući proba i slušajući kao skupina, dobivaš objektivno uvid u ravnotežu, intonaciju i vrijeme. Koristite jednostavno smartphone ili prenosivog snimača, zatim se okupijte za 10-minutnu raspravu.

Za najbolje rezultate, dodijelite jednu osobu da bude imenovana za snimanje za svaku proba, rotirajući odgovornost tako da svi dobiju red. Poslušajte u roku od 24 sata dok su detalji još svježi, i zapamtijte posebne mjere ili trenutke koji zahtijevaju pozornost.

4. Rotiraju se uloge vođe

U studentskim ansamblima uobičajena je zamka da jedan igrač (uobičajeno tubista ili bas trombonista) trajno preuzima vodstvo. Dok hijerarhija ima svoje mjesto, rotirajuće vođstvo među svim članovima gradi duboke komunikacijske vještine. Tražite od svakog igračka da vodi zagrevanje, pozove artikulacije ili izvodi kratak izlomak tijekom sekcionalnog. Tihi eufonijski igrač, prisiljen voditi, nauči projekcirati povjerenje i donošenje odluka. Tubist, kada ne vodi, nauči slijediti nekoga drugog. Ova fleksibilnost stvara otporniji ansambl gdje svaki član može izaći u krizu.

U roku od tri mjeseca, u zavisnosti od svog rasporeda za vježbe, provedi ovu rotaciju tjedno ili mjesečno. Voditelj sekcije za tjedan je odgovoran za postavljanje reda reda, vodenje zagrijavanja i olakšavanje komunikacije tijekom sekcijske vrijeme. Na kraju rotacije, izlazni voditelj pruža kratku refleksiju o onome što je naučio, a dolazni voditelj prima bilo kakve bilješke ili materijale.

5. Podstići pozitivno i poštovano okruženje

Komunikacija se ostavlja kad se igrači boje govoriti. Stvorite norm konstruktivne povratne informacije započelavši svaku proba brzim provjerom: "Kako se danas osjećamo? Bilo kakvi specifični problemi s vašim instrumentom?" Zatim, tijekom kritike, okružite posmatranja pozitivno: "Volim energiju u ovom odlomku. Možemo li pokušati malo više dopustiti svoje staccato dužine?" Slavi male pobjede zaključan akord, tesan ritmički odlomak kako bi ojačali dobre navike. Kada se pogreška dogodi, tretirajte ga kao trenutak učenja za grupu, a ne kao pojedinačnu pogrešku. Psihološka istraživanja pokazuju da pozitivna timska okruženja poboljšavaju i smanjuju anksioznost.

Kako bi namjerno izgradili pozitivnu kulturu, provedite rituala "vrat" na kraju svake vježbe. Svaki igrač nazove nešto što je drugi igrač dobro učinio tog dana.

6. Praktično disanje kao jedinstveni organizam

Svakim dijelovima glazbe, koji se bave niskim glasovima, sve je u redu. Ali malo dijelova savjesno trenira svoje disanje zajedno. Pokušajte ovu vježbu: da cijeli dijelovi dišu za četiri polaka, držite za četiri, i pušite za četiri zajedno, bez verbalnog signala. Učini to više puta, postupno mijenjujući uzorak.

Napredne skupine mogu to dalje poslužiti s okruglim vježbama disanja gdje igrači prolaze održiv ton oko sekcije, svaki igrač bez nakida preuzimaju kontrolu nad prethodnim.

7. Razvijte zajednički govorni jezik

Problematična interpretacija u niskim glazbenim instrumentima često je problem komunikacije u prerušenoj formi. Igrači mogu čuti istu notu drugačije, ili možda nemaju zajedničku referenciju za ono što "u tune" znači za određeni akord.

Za još dublju svjesnost tonacije, vježbajte nadtone usklađivanje. Tuba svira temeljnu nadtonu, a tenor trombon svira treću nadtonu iste temeljne. Odjeljak sluša kako se nadtone usklađuju i prilagođavaju dok akord nije čist.

Praktični savjeti za svakodnevno komuniciranje

Osim velikih strategija, male svakodnevne navike ojačavaju komunikaciju i kemiju.

  • U početku sastanaka s provjerom: provedenje dva minuta raspravljati o ne-muzičkim čimbenicima, tko je umoran, tko je prehlađen, tko se osjeća inspiriran.
  • U početku svake proba, navedi ciljeve: "Sredit ćemo se na ritam prvog pokreta u kodi, a zatim na koral". To sprečava zbunjenost i omogućuje igračima mentalnu pripremu.
  • U praksi zajedno disite: Kao što je opisano gore, učinite to 60-sekundnim svakodnevnim ritualom.
  • Ugrađite zajednički kalendar za vježbe i nastupe. Koristite grupnu aplikaciju za razgovor (kao što su WhatsApp ili Discord) za dijeljenje podsjetnica, audio klipova i pitanja.
  • U tom kontekstu, igrači moraju biti sigurni da su u pitanju glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba, glazba,
  • U sekcionalnim igrama, igrajte kratke izlomke sa metronomom, zatim se postepeno odstavi. Provjerite pojedinačne pozicije s tunerom, ali također slušajte i prilagodite uho kao skupina. Ovaj dvostruki pristup gradi i unutarnji i vanjski osjećaj vremena i pozicije.
  • Napravi "stijl list" za svaki komad. Popis dogovorenih artikulacija, dinamičkih raspona i varijacija tempoa. Laminirajte ga i stavite ga u sveobuhvat za brzu referenciju tijekom proba.
  • U nastavku, u nastavku, možete vidjeti kako se radi o svakoj grupi.
  • Ugrađivanje zajedničkog repertoara: Ugrađivanje zapisnika ili digitalnog dokumenta gdje igrači mogu zapisati promatranja, uzorke i uvide u vježbe.

Kako se nadmašiti opšte probleme u komunikaciji

Čak i najsposobniji dijelovi s niskim brasijem uđu u nevolje.

Izazov 1: Igrači koji dominiraju raspravom

Ako jedan ili dva igrača uvijek daju mišljenje dok drugi šute, skupina gubi ulaz tihnijih članova.

2. izazov: Sukob osobnosti

U umjetničkim neslaganjima može doći osobno. Rješenje: Fokusirajte se na glazbu, a ne na osobu. Koristite izjave "Ja": "osjećam da se tempo ovdje trči" umjesto "Ti se žuriš". Ako napetost traje, zakažite zasebni razgovor da se riješe problemi. Neutralna treća strana, poput dirigenta ili privatnog učitelja, također može pomoći u posredovanju ako je potrebno.

Treće izazove: Nejednakost u toniranju

Niski bratski instrumenti su skloni promjenama u poziciji na sliznici, kombinaciji ventila i temperaturi. Rješenje: Flt:1 Intonacija je komunikacijski problem. Spori i tune svaki akord u kontekstu djela. Koristite bas trombon kao kotvu za dno, zatim imate tubu zaključicu, zatim eufonij, zatim tenor trombon. Slušajte u slojevima, a ne istovremeno. Redovna drona vježba također može pomoći: svirati put dok dron svira toniku, a svaki igrač prilagođa dok akord nije čist.

Problemi 4: Nedostatak pripreme

Kada neki igrači dolaze na vježbu neispravljeni, to usporava cijelu grupu i stvara frustraciju. Rešenje: Upostavi jasnu očekivanje da se od igrača očekuje da znaju svoje note i ritme prije sekcionalnih.

Problemi 5: Odpora povratnim informacijama

Neki igrači postaju odbrambeni kada se kritizira njihov igranje, što isključuje komunikaciju. Rješenje: Okvirni povratak kao grupni problem, a ne pojedinačni. Umjesto da kažete "Vaši je ton je oštar", recite "Ovo struka se osjeća oštar; svi da provjerimo naš tuneing".

U skladu s člankom 1.

U tom smislu, u svrhu stvaranja kemije kroz učinkovitu komunikaciju nije jednokratna radionica; to je kontinuiran, namjeran proces koji svaki nizviši ansambl mora prihvatiti. Od prve zagrevanja akorde do posljednje rezanje, komunikacija oblikuje svaku notu. Aktivno slušajući, razvijajući vizualne znakove, rotirajućim vodstvom, promicanjem pozitivnog okruženja i vježbanjem disanja kao jedno, vaš dio može postići jedinstven zvuk koji prevazilazi individualne razine vještine. Najjačnije nizviši ansambli su oni u kojima se glazbenici povezuju ne samo putem svojih instrumenata, već i kroz otvoreni, iskreni i poduporni dijalog.

Počnite danas: izaberite jednu strategiju iz ovog članka i provedite je na sljedećoj vježbi. Osjetit ćete i čuti ćete razliku odmah. Zatim dodati drugu strategiju sljedeće nedjelje, a drugu tjedan dana poslije. S vremenom, ove prakse postaju navike, a te navike postaju temelj sekcije koja igra uz povjerenje, preciznost i izražavajuću moć. Kemija koju izgradite će vas voditi kroz svaki nastup, od najzahtevnijeg orkestralnog izlomka do najintimnijeg komorskog rada.