Kako uključiti blues elemente u svoju jazz improviziranje

Jazz i blues imaju duboko ukorenjenu povijest, a blues služi kao jedan od temeljnih stubova jazz glazbe. Uključivanje blues elemenata u svoju jazz improviziranje ne samo da obogaćuje vaše sviranje, već vas povezuje i s emocionalnom dubinom i tradicijom pričavanja koje obe žanre predstavljaju. Bilo da ste početnik ili napredni improvizator, razumijevanje kako mešati ove stilove može donijeti novu dimenziju svojim soloima i ukupnim glazbenim izrazima.

Razumijevanje odnosa između jazza i bluesa

Prije nego što se potonemo u tehnike, važno je prepoznati dubok povijesni i glazbeni odnos između jazza i bluesa. Blues glazba, koja se karakteriše svojim karakterističnim akordnim progresisanjima, plavim notaima i izražavajućim vokalnim stilom, u velikoj mjeri je utjecala na jazz harmoniju, ritam i frazaciju.

Do 1920. g. jazz umjetnici poput Louis Armstrong i Jelly Roll Morton miješaju blues fraze u svoje improviziranja. Uzorak poziva i odgovora, ukorenjen u afričkim glazbenim tradicijama, postao je osnovni element oba žanra. Danas, blues ostaje ključni rečnik za svakog jazz improvizatora, od tvrdog bob-a Art Blakey-a do modalne istraživanja Herbie Hancocka.

Ključni elementi bluesa za upotrebu u improviziranju džeza

Evo osnovnih građevinskih blokova koje ćete morati naučiti:

  • Blues Scale: Flt:1 je temeljni kamen bluesa, obično šestotna skala koja uključuje manju pentatonsku lestvici plus smanjenu petinu (plavu nota).
  • Plavi treći, peti i sedmi nota koji dodaju napetost i dušu.
  • Zvatak i odgovor: Konversativna frazna struktura u kojoj se glazbeni poziv odgovara -odgovorom.
  • Izrazne tehnike: Flt:1: Bends, slides, vibrato, duhove note i suptilne ritmičke varijacije koje dodaju emocionalnu dubinu. Na saksofoni, kontrolirane naglaske savijanja; na gitari, savijanje struna i zavijanje note.
  • U dvanaestostogodišnjem blues-akordu (I-I-I-I-IV-IV-I-I-I-V-IV-I-I-IV-I-I-V-I-V) je temelj.
  • Rihtimski osjećaj: Flt:1 Smještanje ritama, osmih nota i sinkopiranje se upijaju u blues performanse.

Povijesni kontekst: Blues u evoluciji jazz stilova

Blues je bio konstantan tijekom svake velike džezove ere. U džezu u New Orleansu, rani improvizatori poput Buddyja Boldena i Sidneya Becheta koristili su blues riffe i nagnute note iznad harmonija. Swing era grofa Bazila i Dukea Ellingtona imao je blues kriče i boogie-woogie bas linije. Bebop glazbeniki poput Charlieja Parkera i Dizzy Gillespieja uključili su blues linije u brz tempom, stvarajući bebop blues glave poput Nows the Time i Blues for Alice.

Kasnije je pokret hard bop 1950-ih i 60-ih godina vratio blues na prvi plan s umjetnicima poput Horace Silver, Cannonball Adderley i Lee Morgan. Njihovi solo-ovi često koriste funky, bluesy fraze nad gospel-tinted akordima. Modal jazz, pionir Miles Davis i John Coltrane, također se oslanjao na blues scale za održavanje dugih improvisacija.

Kako uključiti blues elemente u svoju jazz improviziranje

Evo praktičnih, korak po korak metoda kako bi se efektno uklanjale blues utjecaji u svoje jazz solo:

1. Naučite i osnažite bluesku škalinu

Najčešći oblik je: korijen, 3, 4, 5, 5, 7, korijen. Na primjer, C blues: C, E, F, G, G, B, C. Praktično vježbati ovu lestvici uzdižući, spuštajući se i u trećinama.

2. Kreativno upotrebljavajte plave zapise

U kontekstu džeza možete pristupiti tim notalima hromatski s pola koraka iznad ili ispod. Na primjer, pristupite 3 (E) iz E prirodnog ili D, naglašavajući napetost. Na vjetrovim instrumentima, malo savijte ton kako biste oponašali vokalni kvalitet blues pjevača poput B.B. Kinga ili Bessie Smith. Na klaviru možete crush dvije note zajedno s gracijskim notalima. Na gitari, slizanje u 5 iz 5 je klasično blues kliše koje još uvijek djeluje u modernom džezu.

3. Uključite uzorke poziva i odgovora

U jazz kombo, možete zamijeniti četiri sa bubnjarom ili odgovoriti na svoju melodičnu ideju ritmički dotaknutim kordalnim hitom.

4. Ugrađivanje izražavajućih tehnika

Za igračove rogova, suptilne naglaske mogu donijeti bluesy karakter. Za pijaniste i gitariste, naglaske ili korištenje graci note mogu prenijeti slične učinke. Na klaviru možete simulirati naglasku brzo svirajući nižu komšiju nota i slizati hromatski do ciljne naglaske. Na drvenim vjetrima, usne slur i polupruh prstiju proizvode bluesy mikrotone.

5. Upotrebite blues i akorde

Pronađite i dalje i dalje i u nastavku. Proučite improvizirati tradicionalnu 12-bar blues formatu kako biste u unutarnjim dijelovima harmonijskog pokreta. Počni s osnovnim I-IV-V i zatim dodajte zajedničke jazz substitucije: ii-V-I u okretanju (Dm7-G7-C7), triton substitucije (Db7 nad G7), i smanjene prolazeće akorde.

6. Slušajte i prepišite

Studiranje solo jazz velikih koji blende blues učinkovito. Počni s Miles Davisom na Bags Groove ili Walkin, njegova upotreba prostora i plavih nota je majstorska. John Coltrane Blues to Elvin je klinika na blues skali i pentatonskih primjena.

Napredne tehnike: mešavanje bluesa s drugim stupcima

Nakon što imate osnovne, možete proširiti svoju paletu miješanjem blues elemenata s drugim jazz skala. Na primjer, na dominantnom akordu možete kombinirati blues lestvici, Mixolydian način, i promjenjenu lestvici.

Drugi pristup je razmišljanje o pentatonic superimposition. Na II-V-I u C veći (Dm7-G7-Cmaj7), pokušajte svirati D manji pentatonic (D, F, G, A, C) ili G manji pentatonic (G, B, C, D, F). 3 u G manji pentatonic (B) doda bluesy boje protiv G7 akorda.

Primjer: Koristeći blues šeku nad jazz promjenama

Na primjer, u ključu C, C blues scale (C, E, F, G, G, B) se može svirati preko ii-V-I progrese (Dm7 - G7 - Cmaj7) kako bi se dodao bluesy ivica. Napetost stvorena plavim notaima (posebno E nad Cmaj7 i G nad G7) protiv jazz akorda dodaju boju i dubinu svojim linijama.

Na primjer, na Dm7: D, C, B, G. Na G7: G, F, E, D. Na Cmaj7: C, B, G, E. E nad Cmaj7 treba koristiti kao hromatski prelaz ton natrag na E prirodni.

Savjeti za vježbanje bluesa u jazz improviziranju

  • Počnite sporo: Počnite improviziranjem blues elemenata na sporijim tempom (60-80 bpm) kako biste čuli i osjetili nuance.
  • U tom slučaju, možete se sresti s glazbenim glazbom i snimati glazbu.
  • FLT:0]]Jam s drugima: Igrajući s drugim glazbenicima omogućuje vam vježbu poziva i odgovora i razvijanje svog bluesa u stvarnom vremenu.
  • Mišljenje i utakmica: Kombinujte bluesove lestvice s drugim jazzskim lestvicama (kao što su Mixolydian ili Dorian režimi) kako bi stvorili složenije, zanimljivije linije.
  • Povijest o emocijama. Povijest o emocijama. Povijest o emocijama.
  • Uzmite spore za uzimanje: vježbajte na sporim blues jazz pjesmama (npr. Blue Monk ili C-Jam Blues).

Česte zamke i kako ih izbjeći

Mnogi glazbenici pretjerano koriste blues lestvici, čime se solovi ponavljaju ili klišeju. Da bi se izbjegli, ograničite se na blues lestvici samo za dio svog solosa, a zatim pređite na druge lestvice.

Analiziranje Bluesy Jazz Solo: Miles Davis na Bags Groove

U ovom klasičnom nastupu iz 1954. godine Miles Davis pokazuje elegantnu mešavu bluesa i jazza nad jednostavnom blues progresivom (B blues). Njegov otvaran zbor koristi B blues lestvici (B, D, E, E, F, A) gotovo isključivo, ali s majstorskim postavljanjem odmaraja i sinkopiranja.

Pristup i daljnje proučavanje

Da biste pogubljali svoje razumijevanje, istražite ove resurse:

  • Pomenjivanje za jazz: Kako koristiti blues lestvici u jazzu
  • U Wikipediji: Blues Scale (FlT: 1) detaljna teorijska pozadina.
  • Uči jazz standarde: 10 načina za igranje bluesa.
  • Klasični kutu gitare: Blues Jazz Improvization.
  • FLT:0 Album preporuke: Bags Groove (FLT:3) (Miles Davis), Blues to Elvin (FLT:5) (John Coltrane), Hard Bop Grandpop (FLT:7) (Horace Silver), Idle Moments (FLT:9) (Grant Green).

Ako u svoj jazz improviziranost razmislivo uključite elemente bluesa, ne samo da ćete produbiti svoj glazbeni rečnik, već ćete i donijeti veći emocionalni izraz svojim nastupima.