To je jedan od najuspešnijih izazova koji glazbenik može poduzeti. To daleko je dalje od čitanja nota sa vodećeg lista. Prava autentičnost zahtijeva apsorpciju jezika džeza, proučavanje majstora i razvoj osobnog glasa koji poštuje tradiciju i gura kreativne granice.

Razumijevanje jazz standarda

Jazzni standardi su kičmen repertoara. To su pjesme koje su desetljećima snimali i preinterpretirali bezbroj glazbenika, formirajući zajednički rečnik koji svaki jazz igrač treba znati.

Mnogi jazz standardi dolaze iz Great American Songbook djela kompozitora poput Georgea Gershwina, Colea Portera, Irvina Berlina i Richarda Rodgera. Drugi dolaze iz Broadway glazbenih djela, hollywoodskih filmova ili popularnih pjesama iz ranih 20. stoljeća. Kada naučite standard, uzmite vrijeme da istražite njegov izvorni kontekst.

Osim povijesti, analizirajte oblik. Većina standarda slijedi AABA (32 bar), ABAC ili blues strukture. prepoznavanje ovih uzoraka omogućuje vam da se pouzdano navigirate u melodiju i očekujete harmonične značke.

Puno se u harmoniji

Jazzna harmonija je bogata i složena, proširujući se daleko izvan triada i jednostavnih sedmih akorda.

Širenje i promjene akorda

Standardni džez akordi obično uključuju korijen, treći, peti, sedmi i dodatna napetosti (9., 11., 13.). Na primjer, Cmaj7 često postaje Cmaj9 ili Cmaj13 u kontekstu.

Uobičajene zamjene akorda

Jazz glazbenici rijetko sviraju tačne akorde napisane u plinu.

  • Zamenjava triton: Zamijenjanje dominantnog sedmog akorda drugim dominantnim sedmom tritonom udaljenim (npr. G7 zamijenjen D7). To stvara glatko kromatističko basno kretanje.
  • Smanjeni prolazni akordi: Ustavljanje smanjenih akorda između dva akorda korak dalje kako bi se dodala hromatska napetost.
  • ii-V progresivnosti: Širenje jednostavnih kadencije ustavljanjem ii akorda prije V (npr. Dm7-G7 umjesto samo G7).
  • Reharmonizacija: Promjena harmonijske strukture dijelova u potpunosti dok se melodija čuva netaknuta.

Praktično primjenite ove zamjene na opće standarde poput “Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” ili “Misty.” Slušajte kako se klaviristi i gitaristi kompituju, i pokušajte oponašati te izraze.

Glasovo vodenje

Glatko vodenje glasova je ono što čini jazz harmoniju povezanom i namjernom. prilikom premještanja sa akorda na akord, držite zajedničke tona na mjestu i pomjerite druge glasove korak po korak kad god je to moguće. Glasovo vodenje se odnosi i na kompiranje i solo: kada osvrnete promjene u improviziranju, povežite akorde sa prolazećim tonovima i susjednim tonovima za tekući zvuk.

U početku koristite pravu knjigu ili ploču, ali uvijek ideju izvan osnovnih promjena. Napisati svoje akorde s proširenja i zamjene. Analizirati harmoniju solo od velikih igrača kako provesti harmoniju.

Razvoj snažnog osjećaja ritma i groove

Jazzni ritam je karakterističan, utemeljen na svingu, sinkopiranju i fleksibilnom, ali stabilnom pulsu.

Osjećaj svinge

Swing osmi nota se ne svira jednako. Umjesto toga, oni se sviraju s triletom na temelju lirt: prva osmica par je otprilike dvostruko duža od druge. Tačan odnos varira po tempom i stiluup-tempo sviranje je gotovo ravno, dok su spor ballade imaju izražen trilet osjećaj.

Sinkopiranje i akcent

Jazz melodije često naglašavaju off-beats, stvarajući osjećaj napredne pobune. Akcent na “i” od bije, očekivanja i odlaganja napada su znakovi stila.

Fleksibilnost vremena

Jazz glazbenici igraju s vremenom, ne protiv njega. Oni mogu suptilno žuriti ili povlačiti određene fraze za izražavanje učinka.

Uzorci za kompiranje

U nastavku, možete naučiti nekoliko zajedničkih ritmova, kratkih akordova, sinkopiranih uzoraka i hodnih basnih linija (za pijaniste i gitariste).

Slušanje i transkripcija

Ništa ne razvija autentičan stil brže od dubokog slušanja i transkripcije. Tako se u unutrašnjosti učuvaju nuanci jazz fraza, artikulacije, dinamice i rečnika.

Aktivno slušanje

Slijedi više snimaka iste standarde. Primjeri verzije različitih umjetnika i epohe. Primjeri izbore tempoa, promjene aranžmana, stile improviziranja i ukupno osjećaje. Pitaj se: zašto ova verzija radi? Što je čini sviranjem? Kako se solista odnosi na harmoniju?

Naprimjer, uporedi Miles Davis s John Coltrane-om. proučite različite pristupe sviranju melodije: Chet Bakerove lirične jednostavnosti protiv Dizzy Gillespie-ove virtuozne linije. Izgradi mentalne knjižnice zvukova.

Proces transkripcije

Počnite transkripcijom kratkih frazadva do četiri granice u isto vrijeme.Ne pišite ništa na zapisu. Pokušajte naučiti frazu ušima i svirati ga na svom instrumentu. Kad ga možete točno svirati, napisite je u notiranju kako bi pomogli u analizi.

Osredotočite se na glazbenike koji su relevantni za vaš instrument. Za trbušne svirače, proučite Klifforda Brauna, Freddieja Hubbara ili Cheta Bakera. Za saksofoniste, Charlieja Parkera, Sonnyja Rollina ili Dextera Gordona. Za nisko-tlakovce (trombone, bas trombone), slušajte J.J. Johnsona, Curtisa Fullera, Robina Eubanka ili Marshalla Gilkesa.

Napisati ne samo solove, već i kompone, basove linije i sastavne dijelove.

Tehnike improviziranja

Improviziranje je srce džeza. Ovdje pokazujete svoje razumijevanje harmonije, ritma i melodije dok izražavate svoju jedinstvenu osobnost.

Naučite se aplikacija razmjera i načina

Za svaki tip akorda, znajte odgovarajuće stupnjeve i režime:

  • Glavni sedmi akordi: Ionijski (velika skala) ili Lidijski (velika s podignutim 4.) za svjetliji zvuk.
  • Dorian (prirodni 6.) za melodije poput “So What”; Aeolian (platni 6.) za tamniji zvuk; ponekad Harmonic Minor za promijenjene kontekste.
  • Domišnan sedmi akordi: Mixolidian (platni 7.); promjenjena skala (super locrian) za promjenjene dominante; polovina smanjena za smanjene akorde.
  • Poluproizvjetljeni akordi: Lokrijan (plat 2, plat 3, flat 5, flat 6, flat 7).

Praktično provodi te stupnjeve preko promjena akorda standard.

Koristite Arpeggios

Arpeggiji su u obliku akordnih tona i držite svoje solo u harmoniji. Za svaki akord, vježbajte igranje korena 3.5.7. gore i dolje, zatim dodajte 9., 11. i 13.. Povežite arpeggije glatko kroz promjene akorda.

Ugrađite hromatizam

Hromatični prolazeći tonovi i pristupačne note dodaju napetost, oslobađanje i melodijski interes.

  • Hromatični pristup od pola koraka ispod ili iznad ciljnog tona akorda.
  • Uloženi: sviranje dvije hromatske note (gornje i donje) prije ciljne note.
  • Chromatic run: linearni hromatični obrasci koji se rezoluciju na ton akorda na snažnom ritmu.

Slušaj igrače poput Charlieja Parkera koji su osvojili hromatizam.

Razvoj motiva

Umjesto da svirate beskrajne skale, kreirate malu melodičnu ideju (motiv) i razvijte je tijekom svog soloa. Ponavljate motiv na različitim pozicijama, obrate ga, mijenjate njegov ritam ili mijenjate njegove intervale.

Na primjer, u blues-u, možete svirati kratku tri-note frazu na početku soloa, a zatim je modificirati tijekom svakog slijedećeg kore.

Zvao i odgovorio

Jazz je razgovor. vježbajte izmjenljivanje kratkih improvizativnih fraza između lijeve i desne ruke (na klaviru) ili između instrumenta i pozadine koja svira kratke fraze.

Redovna vježba na pjesmama za popavu (kao što su one iz Jamey Aebersold ili iReal Pro) će vam pomoći da se učite lako.

Udržavanje duha džeza

Autentičnost u džezu nije samo o notama i ritmima, već o stavku, slušanju i izražavanju.

Aktivno slušanje u izvođenju

Jazz je grupni razgovor. U jam sesiji ili ansamblu, slušajte što drugi sviraju i reagirate. Zatvorite se s drumerovim vožnjom simbalom i basisticom.

Rizici

Pogreške su dio procesa učenja. Ne igrajte se sigurno cijelo vrijeme. Pokušajte novu harmonijsku zamjenu, hrabrom ritmičkom figurom ili dinamičnom promjenom. Čak i ako ne uspije, nešto učite.

Poštujemo tradiciju

U tom smislu, možete se naučiti kako se djeluju glazbe, kao što su: New Orleans polifonija, swing era big bandovi, bebop, hard bop, modal jazz i više.

Naći svoj glas

Slijedeći se u svemu što je u pitanju, možete se naučiti kako se ponašati i kako se ponašati.

Praktični savjeti za svakodnevnu praksu

Osnažite svakodnevni običaj vježbanja koji obuhvaća sljedeće područja:

  • Uči jedan standard tjedno. Zapamti melodiju, promjene akorda i oblik.
  • Pretražite jednu solo frazu dnevno. Provesti 20 minuta u učenju kratkog lizanja ušima, zatim smislite što ga čini djelotvornim. Dodajte ga u svoj rečnik.
  • Praktični s pjesmama za igranje. Koristite resurse poput Jamie Aebersold play-alongs ili aplikacije iReal Pro.
  • Redovito se snimajte. Slušanje otkriva ritmičke nedostatke, probleme s govorom i slabosti fraza koje možete ispraviti.
  • Učešće u jam sesijama. Ništa ne zamjenjuje uživo interakciju. Počni s nekoliko pjesama koje dobro poznaješ i postupno se proširi. Čak i ako napraviš greške, iskustvo je neprocjenjivo.
  • Knjige za proučavanje džeza. [1] Izvori poput knjige džeza, koju su napisali David Berkman ili Mark Levine, su odlični.

Zapamtite da je učenje jazz standarda cijeli život. Svaki put kada ponovno posjetite melodiju, donose vam novo uvidje i iskustvo.

Za daljnje istraživanje, istražite LearnJazzStandards.com ili resurse na FLT:2 Jazz u Lincoln centru.