Osnivač jazz improviziranja

Improviziranje je čin spontane kompozicije, definirajuća karakteristika džeza koja pretvara pisanu melodiju u duboko osobni dijalog između glazbenika i slušatelja. Za svakog džez igrača, bilo da tek počinje istražiti žanr ili iskusni izvođač koji želi unaprijediti svoje zanat, osnaživanje improviziranja je od ključne važnosti za stvaranje soloa koji ispričavaju priču i zaplivati publiku. Najefikasniji način razvoja ove vještine je namjernom, strukturiranom vježbom korištenjem ciljanih improvizcijskih vježbi.

Prije nego što se potonete u tehničke vježbe, važno je potopiti se u jezik džeza. Slušanje Charlieja Parkera, Milesa Davisa, Johna Coltrana i Billa Evana nije opcionalno. To je glavni izvor džeza. Ne biste pokušali govoriti francuski bez prvo slušanja domaćih govornika i učenja osnovne gramatike. Džez radi na isti način. "Gramatika" je progresija akorda, skale i arpeggije. "Vokabil" je melodični obrasci, liki i fraze koje koriste majstori.

Zašto vježbati improviziranje?

Improvizativne vježbe nisu o bezumnom ponavljanju; one su dizajnirane da treniraju vaše uho, prste i glazbeni um istovremeno. Jedna od najvećih prepreka za nastojuće jazz glazbenike je strah od sviranja "pogrešne" note. Ciljani vježbe grade sigurnosnu mrežu harmoničnih znanja koja vam omogućava da uzmete rizike s povjerenjem. Oni vam pomažu u internalizaciji harmonične krajolike jazz standarda, razviju riječnik melodijskih uzoraka i izgraditi povjerenje da reagirate na mijenjujući se harmonični konteksti.

Redovna vježba dobro odabranih vježbi ubrzava vašu sposobnost čivanja i sviranja složenih akordnih progresija, poboljšava vašu ritmičku sposobnost i produbljuje vaše razumijevanje glazbene frazacije. Koncept namjerne prakse je središnji.

Osnovne vježbe improviziranja za jazz solo

Sljedeće vježbe su namijenjene temeljnim stupovima džez improviziranja: melodičnoga razvoja, harmonične jasnoće, ritmičke kreativnosti i treninga u ušima. Integrisati ih u svoju svakodnevnu rutinu, fokusirajući se na jednu ili dvije sesije prije nego što krenete dalje.

1. Puno znanje o skali i načinu s ritmičkim varijacijama

Skala je sirovina improviziranja, ali jednostavno ih pokretanje gore i dolje daje dosadne, mehaničke solo. Cilj je učiniti skala praksu glazbeno i ritmički živim. Počni s glavnom stupnjom i njegovim sedam načina, posebno oni najčešći u džezu: Dorian (manji akordi), Mixolydian (dominantni akordi), i Lydian (veliki akordi).

  • Sljedeći put, svirajte na osmiju notu, a zatim se smjestite na osmiju notu s snažnim downbeatem.
  • Provedite škala u trikletnim obrascima: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, krećući se gore i dolje u režimu.
  • Skala za igranje u intervalima: trećine (C-E, D-F, E-G) daju različitu melodijsku kontur; napredujte do četvrtina, šestina i sedma.
  • Improvizirajte kratku frazu koristeći samo jednu stupnju, a zatim kreirajte drugu frazu koja počinje na drugom stupnju stupnja, ali ostaje u istom režimu.
  • Praktični režimi na svih 12 ključeva. Za sveobuhvatnu popis džez režima i njihovih specifičnih primjena na promjene akorda, posjetite Učite džez standarde .

Razumijevanje karakteristične oznake

Svaka moda ima "čarakterističku notu" koja definira svoj zvuk. Za Doriana je to prirodna 6. (npr. A u Dorian). Za Mixolydian, to je ravna 7. (npr. Bb u C Mixolydian). Za Lydijan, to je oštra 4. (npr. F# u C Lydian).

2. Arpeggio-baziran solo sa hromatskim uznemiravanjem

Arpeggiji prikazuju harmoniju i pružaju strukturnu kičmu džez soloa. Džez harmonija kreće izvan triada.

  • Praktično vježbati glavne, manje, smanjene i dominantne 7. arpegje u svim inverzijama preko ploče ili tastature.
  • Igrajte arpegje sa ritmičnim okretom: počnite na neobičnom, upotrebite sinkopiranje ili ih svirite kao slomljene arpegje (npr. korijen-5-3-7 umjesto korijena-3-5-7).
  • Dodajte hromatske pristupe: prije svakog arpeggio tona, svirite nota pola koraka iznad ili ispod, zatim se rezoluciju na ton akorda.
  • Kombinujte arpegje sa fragmentima skale kako bi stvorili linije koje se glatko kreću između tonova akorda i prolazećih tona.

Tehnika oklopnog uređaja

FLT:0 je melodijski uređaj u kojem se približava ton cilja od pola koraka iznad i pola koraka ispod (ili obrnuto). Na primjer, za ciljanje treće od Cm7 akorda (Eb), možete svirati D (polje koraka ispod), E (polje koraka iznad), zatim se riješiti na Eb. To stvara snažan osjećaj napetosti i oslobađanja.

3. Razvoj i sekvencija motiva

Veliki solo često gradi iz jedne male ideje motiv koji se razvija i transformiše tijekom improviziranja. To stvara koherenciju i osjećaj priče, pretvarajući zbirku slučajnog lika u uvjerljivu glazbenu priču. Miles Davis je bio majstor toga; njegov solo na "So What" je izgrađen gotovo u potpunosti na dva kratka motiva.

  • Počnite s motivom od 2 ili 3 nota koristeći intervalne skokove (npr. uzdignuću manju treću, zatim cijeli korak).
  • U nastavku, u nastavku, možete vidjeti kako se može nastaviti s tim.
  • Razlikovati motiv promjenom ritma (sinkopirajte ga, koristite duže ili kraće note) ili promjenom jedne note dok se održava kontur.
  • Primjerice, uzmite motiv koji ste svirali preko Cm7 i transponirajte ga na Dm7 u ii-V-I.
  • Za detaljno vodič o tome kako izvući motive iz transkripcija i primijeniti ih na vlastito igranje, pogledajte JazzAdvice.

Interpretiranje protiv ponavljanja

Ne ponavljajte motiv samo robotički. Koristite interpretiranje promjenite dinamiku, promijenite artikulaciju (legato vs. staccato), ili pomaknite motiv oktavom.

4. Ritmičko pomakovanje i kontrolirana sinkopacija

Jazz je toliko bitan za ritam kao i za ritam. "I" u ritmu je mjesto gdje se djelo događa u džezu.

  • Uzmi jednostavnu melodičnu liniju od osam nota (npr. iz sekvencije skali) i pomakni je tako da počinje na "i" od 1, zatim na 2, zatim na "i" od 2, itd.
  • Praktično svirajte istu frazu s različitim ritmičkim osjećajima: ravno osmice, sving ili u latinskoj groove kao bossa nova.
  • Napravi frazu koja koristi odmor za stvaranje prostora. Igraj dvije note, odmor za ritam, zatim igraj tri note. Eksperimentiraj s različitim odmornim postavkama. "Pravod je note koje ne sviraš", kao što je Miles Davis poznato rekao.
  • Improvizirajte solo uz samo jedan zvuk, ali različite ritme. To izolira vašu ritmičku kreativnost i primorava vas da razmišljate u smislu akcenta, trajanja i fraza.

5. Pozvanie i odgovor: Izgrađivanje razgovora

Uziva i odgovor je temeljni alat za razvoj glazbenog dijaloga, bilo da svirate s drugima ili vježbat ćete sami.

  • Prikaži kratku frazu "zovu" (2-4 note), a zatim odmah svirajte "odgovor" koji ga ritmički ili melodično dopunjuje.
  • Koristite pečljiv pedal: snimite dvostruki akordski vamp, zatim improvizirate fraze poziva i odgovora preko njega, alternirajući između visokog i niskog registra za kontrast.
  • Praktični uz snimanje džez standarda: svirajte uz melodiju, a zatim odgovorite spontanom punjenjem nakon svake melodijske fraze.
  • Ako imate partnera za vježbanje, preuzmite se za razmjenu dva ili četiri, simulirajući pravu jazz jam sesiju.

6. Trening u ušima i vježbe zasnovane na transkripciji

Uho je najvažnije sredstvo za improviziranje. Bez nje samo igrate uzore koje ste zapamtiti. Da biste stvarno improvizirali, morate znati čitati što želite svirati prije nego ga svirete.

  • Napisati kratke fraze (2-4 barova) iz klasičnih džez solova po uši. Napisati ih ili jednostavno zapamtiti. Zatim analizirati intervale i ton akorde koji se koriste.
  • Praktično pjevajte melodiju ili frazu, a zatim ih odmah svirite na svoj instrument bez gledanja.
  • Prikaži "zvali i odgovori" slučajnim notama iz pozadinske pjesme: slušaj, zatim pokušaj odmah da se ujedi sa ritmom i tonom.
  • Koristite namjenski softver za treniranje uha. Aplikacije poput EarMaster nude specifične kurseve za jazz intervale i prepoznavanje progresije akorda.

Strukturizacija svoje vježbene sesije

U nastavku, možete vidjeti kako se može provesti uobičajeno vježbanje u svakoj od tih vježbi, a u nastavku, možete vidjeti kako se može provesti uobičajeno vježbanje u svakoj od tih vježbi.

  • U tom slučaju, u slučaju da se radi o uzorku, onda se radi o uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, uzorku, ili uzorku, ili uzorku
  • U tom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u ovom slučaju, u slučaju, u ovom slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju, u slučaju u slučaju u slučaju, u slučaju u slučaju, u slučaju u slučaju, u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju u slučaju da je u slučaju u slučaju da je u pitanju,
  • Napisati je u svakoj od 12 ključeva. To je neovladano za ozbiljan rast.
  • Utrova ritmičkog pomicanja: uzmite poznatu lik i svirajte je počinjući s različitim otkucima.
  • Ugrađite ono što ste vježbali i snimite sami. Poslušajte i kritizirate jedan element (ritem, izbor note ili fraza).

Česte greške koje treba izbjeći

Čak i uz najbolje vježbe, napredak može se zaustaviti ako padnete u opće zamke.

  • FLT:0: Preko brze igre: Brzina bez jasnosti stvara neredne linije.
  • Samo koje izbjegava tonove akorda zvuči nejasno i bez cilja. Uvijek ciljaju korijen, 3., 5. i 7. u ključnim harmonskim trenucima (kao prvi i treći utiske trake).
  • Preuzimanje pre-učenog lika: Iako je učenje riječi važno, stringing liks zajedno bez organskog razvoja zvukova odvojena. Uvijek ciljaju stvaranje originalnih fraza kombiniranjem riječi s vlastitim uhom.
  • FLT:0 Nepozorno uzbuđivanje ritma: FlT:1 Mnogi igrači se fokusiraju samo na note. Ako provodite jednako vrijeme na ritmičke varijacije, vaše solo će odmah postati zanimljivije.
  • Ne snimanje sebe: Ne možete poboljšati ono što ne čujete. Snimanje i slušanje je nesporno za rast. Često ćete čuti stvari koje ste propustili dok ste igrali.
  • Nepozorenje Blues: Blues je DNK džeza.

Napredne tehnike za iskusne igrače

Za one koji su naučili osnovne stvari i koji su u stanju da se upoznaju sa standardnim repertoarom, sljedeći nivo uključuje pomaknuće harmonijskih granica i istraživanje izvan igranja.

  • Svaka strana se slaže na stativnom dominantnom akordu.
  • Pentatonic superimposition: FLT:1 Koristite manju pentatonicku lestvici manju trećinu iznad korijena dominantnog akorda (npr. Eb minor pentatonic nad C7) kako bi proizvedili promjenjene napetosti (b9, #9, b5, b13).
  • Poliritmička improviziranje: Praksa improviziranja u 3-over-4 osjećaju (tripleta osmi nota protiv 4/4 ritma) ili korištenje četvrt-note tripleta za stvaranje ritmičkog pomicanja.
  • Slobodna improviziranje bez harmonijskih ograničenja: Nastavite časovnik 2 minuta i svirajte samo pomoću uha, ostavljajući šake i promjene akorda.
  • Koltrane promjene (Gigantne korake): Praktično arpeggije i uzorci tijekom ciklusa "Gigantne korake" (velika trećina). Ovo je vježba na visokom nivou u harmoničnoj svjesnosti i logiki prstnih ploča.

Posljednje misli o izgradnji svog jazz glasu

Improviziranje nije samo izvođenje likova ili trčanje škala. Radi se o ispričavanju osobne priče kroz glazbu. vježbe u ovom članku su alati za izgradnju svog rečnika i tehnike, ali konačni cilj je izraziti svoje jedinstvene glazbene ideje s osjećajem i jasnošću. Budi znatiželjan: slušaj velike i apsorbir svoj jezik, ali uvijek ga filtrira kroz svoj glas. Konstančno vježbaj, zapisi se, a što je najvažnije, uživati u procesu. Jazzna improviziranje je putovanje života, a ne destinacija.