Zašto glazba i emocije su važne u tehničkim izlomcima

Osnaživanje orkestralnih izlomaka je temeljni dio procesa audicije za igračove na niskim brasi, ali samo tehničko znanje često nije dovoljno da se izdvoji. Uključivanje glazbenosti i emocije u svoje tehničke izlomke može pretvoriti rutinsko nastupanje u zapletivog glazbenog izlaganja.

Orkestalni izlomci obično koriste audicijske komisije kako bi procenile tehničku osobinu igrača, kvalitet tona i stilističko razumijevanje. Međutim, ovi su komisije slušale i glazbenost - aspekat pričavanja koji donosi glazbu u život. Kada se svojim izlomcima uvlači glazbena i emocionalna dubina, pokazujete viši nivo umjetnosti i zrelosti.

Muzikalizam uključuje fraza, dinamiku, artikulaciju i fleksibilnost tempoa, dok emocije povezuju izvođača s glazbenim narativom i osjećajima publike. Zajedno, oni podižu tehničke odlomke izvan samo nota na stranici, čineći vaše sviranje nezaboravnim i utjecajnim. Za igračke na niskim brasi, to je posebno važno jer su naši instrumenti često zaduženi za temeljne basove linije ili dramatične interjekcije.

Razumijevanje perspektive revizivnog odbora

Za uspjeh u dodavanju glazbenosti, prvo morate razumjeti što audicijske komisije žele. Da, žele čiste napade, čakne stupnjeve, pouzdan ritam i dobar zvuk. Ali također žele glazbenika koji može voditi bez dirigenta, koji može oblikovati frazu bez da mu se kaže, i koji reagira na glazbeni kontekst.

U tom slučaju, ako se radi o tome kako bi se uložili u glazbu, onda je potrebno da se uložite u glazbu, a to je samo u pitanje kako je to moguće.

Strategije za dodavanje glazbenosti tehničkim izlomcima

Prije nego se uključite u emocionalno izražavanje, usredotočite se na ustaljenje tehničkih zahtjeva izlomka kako bi glazba prolazila prirodno.

Analizirajte kontekst

Razumijete povijesnu pozadinu, namjere kompozitora i ulogu izlomka u većem djelu. Ovo znanje informira vaše fraziranje i dinamičke izbore. Na primjer, poznati Straussov trombonski solo u Heldenlebenu zahtijeva herojski, uvjeren raspoloženje, dok su dijelovi Schubertove sinfonije broj 8 (Nekončani) trombonski dijelovi zahtijevaju tamnu, misteriozniju boju.

U obliku svojih fraza

Tehničke odlomke tretirajte kao glazbene rečenice. Koristite lagane krescende, decresende i suptilne promjene temposa kako biste stvorili prirodne točke disanja i istakli važne note. U brzom prometu, na primjer, oblikujte uspon ka najvišoj note, a zatim se opuštite u spuštanje. Rad metronoma je važan za ritmičnu preciznost, ali nakon što su note sigurne, dozvolite frazi da diše.

Različite artikulacije

Čak i u brzim ili ritmički ponavljajućim dijelovima, različiti stili artikulacije (legato, staccato, akcent) mogu dodati zanimljivost i jasnoću. Na primjer, u Tuba Mirum od Mozarta's Requiem, maršovski ritam se može svirati tenuto artikulacijom kako bi se naglasio slavljen veličina, dok ista figura u lakšoj Mozartskoj simfoniji može zahtijevati odvojeniji stil.

Učinkovito korištenje dinamike

Dinamica nije samo glasna ili mekana, već treba odraziti emocionalni sadržaj i odmora i tok glazbe. Flt:0 crrescendo može značiti rastuću energiju, napetost ili strast; subito piano Flt:3 može stvoriti iznenađenje, intimnost ili ranjivost.

Praktični s metronom i bez njega

Prva vježba je: svirati izvjesak tri puta zaporedno: prvo sa strogim vremenom, drugo s ekstremnim rubatom, treće s uravnoteženim izražavanjem vremena.

Povezivanje emocija sa svojim performansama

Emocija je most između tehničke vještine i angažmana publike.

Uzvišite se u sliku

Zamislite scenarij ili emociju koju glazba prenosi, bilo to želja, radost, napetost ili trijumf. Ova mentalna slika će utjecati na vaš ton i frazu. Za trombonski izlomak iz Bolera Ravela, vizualizujte rastuću toplotu španjolskog plesa; za tuba solo u Haroldu u Italiji Berlioza, zamislite umoranog putnika koji luta kroz planine. Što je specifičniji vaš prikaz, autentičnije je vaše emocionalno isporuke.

Koristite svoje tijelo

Tiho tijelo utječe na zvuk. Odlazak, pomoć u disanju i držanje doprinose emocionalnoj izražavanju. Napetost u vratu ili ramenima inhibira rezonanciju i ograničava dinamički raspon. Pokušajte svirati emocionalni put dok držite glavu mirnom i ramena spuštena.

Zapisi i razmisli o tome

Slušati se na treningu može otkriti emocionalne nuanse koje ste možda propustili i pomoći vam da fino podešite svoju interpretaciju. Koristite visokokvalitetni snimnik ili aplikaciju za pametne telefone s pristojnim audio.

Tražite povratne informacije

Izvršite izlomke za učitelje ili vršnjace i pitajte posebno o emocionalnom utjecaju, a ne samo tehničkoj tačnosti. Pitaj pitanja poput: Zvuči li to tužno ili zvuči teško? Je li lik se mijenja kada uđem u drugu liniju? Gdje osjećaš emocionalnu vrhunac? povratni izjava od povjerljivih slušatelja pomaže ti da kalibriraš svoje izražavajuće izbore. Za više upute, pročitajte savjete za audiciju orkestra iz Oregon Symphony.

Ujednačavanje tehničke tačnosti s glazbenim izrazom

Tehnički pogrešan izlomak može odvraćati pozornost od emocionalne poruke, dok tehnički savršeno, ali emocionalno ravno izvedba ne može uključiti slušatelja.

  • Razbijanje teških odjela u upravljive dijelove kako bi se stvorio tačnost.
  • Uče polako, s pažnjom na ton i frazu prije nego što poveća brzinu.
  • Ugrađivanje glazbenog izražavanja postepeno dok se poboljšava tehnička vještina.
  • Koristeći tehnike mentalne prakse da se u unutrašnjost uobičaju i tone i emocionalne namjere.
  • Uloženje izlomaka u postavkama lažnog pregleda za primjenu obje dimenzije pod pritiskom.

Jedan od učinkovitih metoda je vježbati izvjesak na 50% tempo, usredotočivan isključivo na oblik i emociju. Kad se to osjeća prirodno, povećati tempo na 70% i dodati jasnoću artikulacije. Konačno, na punim tempom, provjerite da izraz nije žrtvovao tačnost.

Uloga crteža i boje

Muzika i emocije ne samo o dinamici i frazaciji, već i o boji tona. Na niskim bronzskim instrumentima, suptilne promjene u bučnici, brzini zraka i pritiskom usta mogu dramatično promijeniti timber. Tamniji, prekriveni ton može prenijeti misteriju ili tužnju; svjetliji, zvončivi ton može izraziti proslavu ili hitnost. Eksperimentirati s vokalnim oblicima (mislite oo, ah, ee) dok svirate dugih tona i primijetiti kako se zvuk mijenja.

Interpretiranje glazbenih stilova u različitim vremenima

Različiti glazbeni razdoblja zahtijevaju različite pristupe glazbenosti. Barokni izlomak (npr. trombonski dio u Bachovu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-muzu B-mu

Praktične vježbe za poboljšanje glazbene sposobnosti i osjećaja

Evo nekoliko vježbi posebno dizajniranih kako bi pomagali low-metras igračima da donesu više glazbenosti i emocije u svoje tehničke izlomke:

  1. Dnevni kontrastni vježbi:Plaćaj put više puta, varirajući dinamiku od pianissimo do fortissimo, fokusirajući se na održavanje kvalitete tona i kontrole.
  2. Pjesma Pjevanje i sviranje: Pjevajte izlomak fraze po frazi kako biste u unutrašnjosti uvjerili glazbene linije, zatim ponovite istu frazu na svom instrumentu.
  3. U praksi Rubato: Izberite lirični izlomak i eksperimentirajte s malenim fluktuacijama tempoa kako biste poboljšali emocionalni utjecaj dok održavate ukupni puls.
  4. Izrazno disanje: Označite dihalne točke koje podržavaju fraziranje i emocionalno oslobađanje, a ne samo mehanički disanje. Dihanje prije visokog ulaza može biti brzo i plitko; prije nežne izražavajuće fraze, uzmite spori, duboki dah koji određuje raspoloženje.
  5. Sesije vizualizacije: Zatvorite oči i zamislite priču, raspoloženje i likove izlomka, a zatim pokušajte prevesti tu emociju u svoje sviranje.
  6. Uzmite jedan osam mjera izvjesak i igraj ga na tri načina: prvo kao da je lik ispunjen trijumfom, zatim kao da je tužan, zatim kao da je igrač.

Kako se prevazići zajedničke izazove

Mnogi igračovi nižeg brasa bore se s dodavanjem glazbenosti tehničkim izvlačenjima jer se boje izgubiti jasnu ritmičku ili preciznost pitcha potrebnu za audiciju. Rješenje je da se odvojite iz treninga.

Psihološki aspekt emocionalnog djelovanja

Emocionalno igranje zahtijeva emocionalnu ranjivost, koja može biti neugodna u audiciji s velikim ulaganjem. Najbolji način da se bori s tim je da se probiraš s svojim emocionalnim isporukom koliko i sa svojom tehnikom. Simulirati pritisak audicije izvođenjem za strance, snimanjem sebe u jednom snimku ili igranjem ispred ogledala.

Posljednje misli

Ugrađivanje glazbenosti i emocije u svoje orkestalne izlomke je putovanje koje zahtijeva strpljenje, svijest i doslednu praksu. Približavanjem izlomaka ne samo kao tehničkih izazova, već i kao prilika da izrazite umjetnost, možete značajno poboljšati svoje audicijske nastupe i na kraju postati uvjerljiviji glazbenik. Zapamtite, cilj je pomaknuti slušatelja, pokazati svoj jedinstveni glas i komunicirati duboki značaj glazbe kroz svaku nota. Prihvati izazov i neka vaše izlomke pjevaju s tehničkom briljantnošću i iskrenem osjećajem. Za daljnje čitanje o pripremu orkestralnog izlomka, pogledajte savjet trombonista Chasea SanFLT:1 i vodič Oregon Symphony's TFLT na psihologiji nastupa.