Uvod

Jazz improviziranje zahtijeva rijetku kombinaciju tehničkog vještina, harmonične svjesnosti, ritmičke sofisticiranosti i emocionalne iskrenosti. Čak i iskusni igrači mogu pasti u navike koje guše kreativnost i ograničavaju glazbeni rast. Identificiranjem i ispravljanjem ovih zajedničkih zamaka, možete ubrzati razvoj i kreirati solove koji su tehnički zdravi i duboko izražavaju.

1. Previše ovisnost o skali i predobrađenim obrascima

Skala pruža sirovinu za improviziranje, ali tretiranje ih kao popis provjere daje robotske, predvidljive linije. Mnogi studenti pamte sedam uzoraka za svaki akord i zatim ih spoje bez melodijske namjere. Rezultat je solo koji zvuči kao studija, a ne priča.

Što učiniti umjesto toga: Uzmite lestvice kao referencku FLT:2, a ne scenarij. Fokusirajte se na sviranje onoga što čujete, a ne na ono što znate svojim prstima.

Još jedna učinkovita vježba: improvizirati nad statičkim akordom (kao D-7 koji se drži za osam stanica) koristeći samo korijen, treću, pettu i sedmu. Nema prolaznih tona, nema hromatskih nota pristupa. To vas tjera da razmišljate melodično umjesto linearno.

Spoljni izvor: Razvoj motiva na Learn Jazz Standards nudi praktične vježbe za prekid navike skale.

2. Ignorirajući harmoniju ispod svojih prstiju

Improviziranje koje ignorira promjene akorda zvuči bez cilja. Svaki akord u progresiji podrazumijeva skup ciljnog tona - 3., 7. i bilo koje promjenjene napetosti. Kada igraš G7 bez razmišljanja o C manjinoj rezoluciji koja slijedi, tvoja linija gubi smjer. Mnogi igrači poznaju akorde teoretski, ali zaboravljaju da čuju progresu dok sviraju solo.

] Korektivni korekti:

  • Nacrtaju se vodilni tonovi: Za svaki akord, identificirajte treći i sedmi.
  • Praktično vježbati arpegje vertikalno: Prije improviziranja, prolazite kroz tonove akorda u različitim inverzijama. Dodajte pristupačne note ili oklopove kako bi arpegje zvučali melodično. Na primjer, na akordu C‐7, svirite arpegje (CEGB) i zatim približite E s doza ispod prirodnim D.
  • Uzmite vježbe za ciljnu notu: Izberite jedan ton akorda (npr. treći od II akorda) i ciljate ga na downbeat sljedeće mjere.
  • Pjevaj basnu liniju: Dok improviziraš, tiho pjevaj korenski pokret progresije akorda.

Razumijevanje harmonije također znači slušanje basne linije i pokreta voditelja tona. Provesti petnaest minuta po sesiji vježbi svirajući bez korijena glasove dok pjevaju voditeljičke tona.

3. Prekomjerno mnogo pjesama

Noćna gustoća je popularna zamka. Željeli da impresioniraju, igrači ispunjavaju svaki ritam šesnaestom nota. Ali gustoća bez dinamike postaje buku. Veliki su znali da tišina dobro smještena odmor stvara napetost i oslobađanje. Miles Davis je izgradio cijeli jezik na ekonomiji, a njegove solo na So What i Freddie Freeloader su majstorske klase u govoru više s manje.

Kako uzgajati prostor:

  • U nastavku, postavite metronom u umjerenom tempom i improvizirate dvije mjere fraze, a zatim dvije mjere tišine.
  • Napisati pjevač iz Miles Davisovog soloa (npr. prvi pjevač iz So What).
  • Praktični zvali i odgovori s potpomognom pjesmom: svirajte kratku frazu, zatim odgovori s ritmički različitim frazom.
  • Koristite ekstremnu dinamiku: svirite jednu notu vrlo glasno, a zatim odmah odložite šaputku na sljedeću frazu.

Zapamtite: nota koju ne svirate je jednako važna kao i ona koju svirate. Neka slušatelj uho popuni prostor.

4. Zanemarivanje ritmičke osnove

Jazz je ritmička umjetnost. Možete svirati svaku pravu notu i još uvijek zvučati tvrdo ako vam je vrijeme slabo. Mnogi igrači vježbuju lestvice i akorde ignorirajući osjećaj, posebno podjeljenje swing-a na bazi trilet ili stavljanje ballade iza ritma. Razlika između velike solo i prosječnog često se svodi na ritmičko postavljanje.

U nastavku, možete se vratiti na svoj način.

  • Provedite s bubnjarom ili vrhunskom pismom (iReal Pro, Aebersold).
  • Nastavite metronom na 2 i 4 samo. To simulira zamku povratne ritme i primorava vaš unutarnji puls na stabilan.
  • U nastavku, možete se naučiti kako se svira i kako se svira, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako sviraju, kako svje, kako svje, svje, svje, svje, svje, svje, svje, svje, kao što je, kao i kako svje, kao što je, kao što je
  • Napisati kratke ritmičke motivacije bubnjarova ili svirača na rogovima i svirati ih na svom instrumentu bez brige o tonu.
  • Provedite sviranje osmih nota s metronomom koji klikne na svaki ritam. Podjeljite ritam u duge i kratke trostruke. Zapisijte se i provjerite da li vaše osmih nota zapravo sviraju.

Za duboko potončanje u osjećaj swing, pogledajte voditelj ritma JazzAdvice-a.

5. Podsjetiti se bez osobnog glasu

Transkriptacija je bitna, ali mnogi igračovi prestaju imitirajući. Oni kopiraju lize doslovno i nikada ih ne sintetiziraju u nešto originalno. Cilj nije da zvučite kao heroji da biste se naučili od njih i onda govorili svoj muzički jezik.

Korake za pronalaženje svog glasa:

  • Napisati kratku frazu od tri različite igrače (npr. Clifford Brown, Chet Baker i Freddie Hubbard). Naučite svaki od svih dvanaest ključeva. Zatim kombinirati elemente: uzmite Cliffordovu artikulaciju, Chetovu frazu i Freddiejev harmonični pristup. Napisati novu frazu koja spaja sve tri.
  • Napisati originalne melodije nad standardnim promjenama akorda. Napisati četiri traka fraze koje zvuče kao nešto što biste pjevali. Zapisati ih i improvizirati varijacije.
  • Eksperimentiranje s neobičnim intervalima, ritmičkim grupiranjima ili promjenama stupnjeva. Dopustite da greške postanu otkrića.
  • Igrajte bez mreže: improvizirajte solo na standardu koji dobro znate, ali zabranite sebi korištenje bilo kojeg unaprijed naučenog lizanja.
  • Pjevaj solo prije nego ga sviraš, ako ga znaš, onda ga imaš, to oblazi mišićnu pamćenje i povezuje se direktno s unutarnjim uhom.

Vaš glas će se prirodno pojaviti kada prestanete pokušavati biti netko drugi i počnete slušati svoje unutarnje uho.

6. Ne slušati aktivno bend

Improviziranje je dijalog, a ne monolog. Mnogi solisti se gube u svojim izborima nota i zaboravljaju reagirati na dinamiku ritmskog dijela, izbor note basista ili pijanista.

Praktično slušanje:

  • Sljedeći put, svirajući dueto s jednim pratiteljima (bas, gitara ili klavir).
  • U okviru grupne vježbe, namjerno svirajte pola nota koje bi obično koristili uz pomoć mentalne frekvencije kako biste čuli što svi drugi rade.
  • Napisi svoje solo i poslušaj ga. Napamti trenutke kada si reagirao na akcent bubnjaka ili zamjenu akorda klavirista.
  • Tijekom fizičkog kretanja: nagnjavate, dodirnite nogu ili se okrenite u ritamskom dijelu.
  • Praktično se trudi da se študirate s bubnjarom ili drugim sviračem trunka.

Najbolje je da se djeluje kao da je grupa prijatelja pričaju priče, a ne da je jedna osoba predavala.

7. Nedovoljno ulaganje u obrazovanje u ušima

Učenje u ušima je skriveni motor fluentne improviziranja. Ako ne možete čuti manju trećinu ili prepoznati smanjen akord, leteš slijepo. Mnogi igrači se oslanjaju na teoretsko znanje umjesto na slušne intuicije, što čini njihove linije izračunanim.

Učenje u ušima za improvizatore:

  • Ugrajte svaki interval prije nego ga igrate. Koristite nasumični generator intervala (postoje besplatne mobilne aplikacije) i pjevajte nota prije nego je pronađete na svom instrumentu. Počnite s uzdignim intervalima, zatim se krećete na spuštanje.
  • Ugrajte ili slušajte različite sedme akorde (velike 7, manje 7, dominantne 7, smanjene, pola smanjene) i imenujte ih u roku od tri sekunde.
  • Napisati kratke melodije samo ušima: Počnite sa dječjim rimama ili pop melodijama, zatim se prebacite na jazz standarde.
  • Uči pjevati basnu liniju melodije dok izvođa melodiju. Ovo povezuje vaše uho sa harmonskim temeljem i trenira vas da čujete napredovanje u cjelini.
  • Uzmite standard koji nikada prije niste svirali i pokušajte improvizirati nad njim bez gledanja na vodeni list. Slušajte promjene i vjerujte u uho da pronađe ispravne note.

Veliki besplatni resurs su vježbe za treniranje uši Teorie. Oni pokrivaju intervale, akorde i progrese s prilagodljivom teškoćom.

8. Zanemarenje jazznog repertoara (standarda)

Jazzni standardi su više od zbirke pjesama - oni su zajednički jezik zajednice. Igrači koji preskoče standarde učenja propustaju harmoničan rečnik, oblike i kulturni kontekst koji definiraju žanr. Čak i ako napisate primarno originalnu glazbu, morate uvesti standarde kako biste komunicirali s drugim glazbenicima.

Izgradite svoje standarde:

  • Naučite kako se melodija i akordi promjenjuju u najmanje dvije standarde tjedno.
  • Zapamti oblik AABA ili ABAC. Shvati gdje most moduliše i kako melodija pada na određene akorde.
  • Praktično improvizirajte više od jedne melodije tijekom cijele treninga.
  • Uče tekst (ako ga standard ima). Poznavanje riječi informira vaše fraza i dinamiku.
  • Napisi snimak izbranog standarda (najbolje od strane majstora) i napamti kako solista navira u obliku.
  • Praktični igranje standarda na više ključeva, posebno ključeva singers (E, F, G, A).

Za popis osnovnih standarda i njihove harmonične analize posjetite biblioteku standarda Jazz Piano Site.

Sve zajedno

Izbjegavanje ovih osam zamaka ne garantuje veličinu, ali uklanja najčešće prepreke na putu. Zamjeni trčanje uz melodijsku namjeru. Slušaj harmoniju. Poštuj tišinu. Zatvori se u vrijeme. Uzvišite svoj glas. Udružite se bendom. Učejte uši. Naučite repertoar. Jazz improviziranje je vječna praksa; svaka greška je prilika da unaprijedite svoj pristup. Budi znatiželjan, budi ponizan i nastavi svirati. Putovanje se nikada ne završava.Svaka solo je novi razgovor s sobom i svijetom.