स्क्रैच से कम पीतल की एन्सेम्बल का निर्माण: चरण-दर-चरण गाइड

खरोंच से कम पीतल की पहनावा शुरू करना एक रोमांचक लेकिन मांग वाली परियोजना है। पूर्व निर्मित स्कूल बैंड या सामुदायिक ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, आपको सब कुछ बनाना चाहिए - खिलाड़ी, रिपर्टोयर, रीहर्सल स्पेस, और पहचान - जमीन से ऊपर। ट्रामबोन्स, यूफोनियम और टब के गहरे, अनुनाद मिश्रण एक अद्वितीय ध्वनि पैलेट प्रदान करता है जो कुछ अन्य इंस्ट्रूमेंटल समूह मिलान कर सकते हैं। चाहे आपका लक्ष्य एक पॉलिश पेशेवर समूह हो, एक आराम से समुदाय इकट्ठा हो, या एक छात्र-नेतृत्व वाली परियोजना, एक व्यवस्थित दृष्टिकोण आपको समय बचाने, निराशा को कम करने और उदाहरण के लिए एक वास्तविक समय की यात्रा को बनाए रखने में मदद करता है।

चरण 1: अपने विजन और लक्ष्य को परिभाषित करें

एक खिलाड़ी की भर्ती से पहले, अपने पहनावा के लिए स्पष्ट, लिखित दृष्टि बनाने में समय का निवेश करें। यह दस्तावेज़ हर बाद के निर्णय के लिए आपका कम्पास बन जाता है - जिसमें से आप किस संगीत को आप खेलते हैं और आप कहाँ प्रदर्शन करते हैं। इन मुख्य प्रश्नों का पूरी तरह से जवाब देकर शुरू करें:

Purpose:] क्या यह समूह शैक्षिक (एक सहयोगी स्टूडियो पहनावा), मनोरंजन (एक सामुदायिक बैंड ऑफशूट), या पेशेवर (भुगतान प्रदर्शन) है? कई समूह मिश्रण स्तर, लेकिन आपको प्राथमिक पहचान की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक सामुदायिक समूह प्रति वर्ष चार मुक्त संगीत कार्यक्रम करने का लक्ष्य हो सकता है, जबकि एक पेशेवर पहनावा भुगतान करने वाले गिग और अनुदान निधि की तलाश करता है।
Repertoire ध्यान: क्या आप शास्त्रीय ट्रांसक्रिप्शन, जैज़-प्रभावित कार्यों, समकालीन रचनाओं या मिश्रण में विशेषज्ञ होंगे? कुछ पहनावा विशेष रूप से कम पीतल के लिए मूल कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि अन्य ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स या फिल्म स्कोर को अनुकूलित करते हैं। सुलभ व्यवस्था के साथ शुरू होने पर विचार करें और धीरे-धीरे मूल टुकड़ों को कमीशन करें।
Audience and place: क्या आप कॉन्सर्ट हॉल, आउटडोर त्योहारों, चर्च सेवाओं, स्कूल recitals, या नर्सिंग होम के लिए लक्ष्य रखते हैं? शुक्र ध्वनिकी यंत्रीकरण को प्रभावित करते हैं-जैसे, एक अनुनाद चर्च निरंतर कोरल के लिए अच्छी तरह से काम करता है, जबकि एक छोटा सा रिटिकल हॉल मिट्टी से बचने के लिए सावधानीपूर्वक संतुलन की मांग करता है।
समय प्रतिबद्धता: कितनी बार आप फिर से हारेंगे और प्रदर्शन करेंगे? एक साप्ताहिक दो घंटे का पुनर्विचार, जिसमें क्वार्टरली कॉन्सर्ट समुदाय समूह के लिए आम है। एक कॉलेज की पहनावा सप्ताह में तीन बार फिर से शुरू हो सकती है। अपने सदस्यों को क्या बनाए रख सकते हैं, इसके बारे में यथार्थवादी बनें।

एक या दो वाक्यों में अपने मिशन बयान को नीचे लिखें। उदाहरण के लिए: " कैपिटल सिटी लो ब्रास एन्सेम्बल उच्च गुणवत्ता वाले ट्रांसक्रिप्शन और मूल कार्यों के माध्यम से ट्रामबोन्स, यूफोनियम और टब की अद्वितीय ध्वनि को बढ़ावा देने की कोशिश करता है, जो अधिक ऑस्टिन क्षेत्र में विविध दर्शकों के लिए प्रदर्शन करता है। "इस बयान के बाद समान विचारधाराओं, सुरक्षित स्थानों की भर्ती करना आसान बनाता है और प्रायोजकों को आकर्षित करता है। इसे सालाना संशोधित करें ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि समूह अपने संस्थापक आदर्शों के लिए सही रहता है।

स्टेप 2: अपने कम पीतल के साथ संगीत संगीतकारों को रिक्रूट करें

सही खिलाड़ियों को भर्ती करना सबसे महत्वपूर्ण और सबसे चुनौतीपूर्ण कदम दोनों है। ठेठ कम पीतल की पहनावा में टेनर ट्रॉमबोन्स, बास ट्रॉमबोन्स, यूफोनियम (या बैरिटोन) और टब (एफ से बीबीबीबी तक) शामिल हैं। कॉन्ट्राबास ट्रामबोन्स और सिम्बॉस चरम कम रजिस्टर गहराई को जोड़ते हैं लेकिन दुर्लभ हैं। यहां विशिष्ट रणनीतियों के साथ प्रत्येक भर्ती चैनल साबित होते हैं:

विश्वविद्यालय संगीत विभाग: संपर्क पीतल संकाय और कलाकारों सीधे. कई कॉलेज के छात्रों को मार्चिंग बैंड या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से परे पहनाने का अनुभव के लिए उत्सुक हैं. छात्रों के लिए मुफ्त या कम लागत वाली भागीदारी की पेशकश करें, और क्रेडिट के लिए एक विश्वविद्यालय पहनाने के साथ क्रॉस-लिस्टिंग पर विचार करें.
स्थानीय समुदाय बैंड और ऑर्केस्ट्रा: इन समूहों ने अक्सर कम पीतल के खिलाड़ियों को अतिरिक्त प्रदर्शन के अवसरों की तलाश में अनुभव किया है। अपने संगीत समारोहों में भाग लें, खुद को पेश करें, और एक फ्लायर या बिजनेस कार्ड छोड़ दें।
Social media and forum: फेसबुक समूहों जैसे "कम ब्रास एन्सेम्बल नेटवर्क" "ट्रॉम्बा सोसाइटी" या "तुबा यूफोनियम समुदाय" में पोस्ट रेडिट पर, आर / ट्रॉम्बा और आर / टुबा पर जाएं। अपने मिशन, आवश्यक उपकरण प्रकार और अपेक्षित कौशल स्तर शामिल करें। स्थान और समय प्रतिबद्धता के बारे में विशिष्ट बनें।
]Music स्टोर्स और मरम्मत की दुकानें: स्टाफ अक्सर क्षेत्र में सक्रिय संगीतकारों को जानते हैं। एक पोस्टर या साइन-अप शीट छोड़ने के लिए पूछो। अपने पूछ को सामुदायिक निर्माण अवसर के रूप में फ़्रेम करें।
स्कूलों और युवा कार्यक्रम: एक विकासात्मक कलाकारों के लिए, बैंड निर्देशकों द्वारा अनुशंसित उच्च विद्यालय के छात्रों को आमंत्रित किया जाता है। कुछ बेहतरीन सामुदायिक समूहों में उन्नत शौकीनों, कॉलेज के छात्रों और युवा पेशेवरों का मिश्रण शामिल है, जो सभी स्तरों पर विकास को बढ़ावा देता है।

जब भर्ती हो जाती है, तो अपेक्षित कौशल स्तर (जैसे, "कॉलेज-लेवल या समकक्ष") और प्रतिबद्धता (जैसे, "साप्ताहिक रूप से प्रति सेमेस्टर दो संगीत समारोहों के साथ फिर से शुरू होता है) के बारे में पारदर्शी हो सकता है। उन्नत शौकीनों और पेशेवरों का एक विविध मिश्रण अच्छी तरह से काम कर सकता है यदि उम्मीदें शुरू से स्पष्ट हैं। एक कम दबाव वाले रीडिंग सत्र या "प्ले एंड व्यू" इवेंट को पकड़ो जहां संभावित सदस्य समूह को प्रतिबद्ध करने से पहले कोशिश कर सकते हैं। यह टर्नओवर को कम करता है।

उपकरण विचार

विशिष्ट कम पीतल की पहनाना आकार 8 से 16 खिलाड़ियों तक होती है। 12-टुकड़ा पहनाना के लिए एक संतुलित सेटअप में शामिल हो सकते हैं:

4 टेनर ट्रॉमबोन्स (एक जो उच्च मार्ग के लिए ऑल्टो ट्रॉमबोन पर डबल हो सकता है)
2 बास ट्रॉम्बोन
3 euphoniums (या 2 baritones और 1 euphonium)
2 tubas (एक BB, एक F रजिस्टर और timbre में लचीलेपन के लिए)
वैकल्पिक रूप से, 1 सिम्बासो या चरम कम रजिस्टर के लिए कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बा

उपलब्ध खिलाड़ियों और पुनर्परिवर्तित के आधार पर समायोजित करें कई प्रकाशित व्यवस्थाएं सटीक भागों (जैसे, "दांत ट्रामबोन I-II-III, बास ट्रामबोन, यूफोनियम I-II, tuba I-II") को निर्दिष्ट करती हैं। डबलिंग में लचीलापन मूल्यवान है - अतिरिक्त उपकरणों (जैसे, फ्लुगेलबोन, ऑल्टो ट्रामबोन, या सिम्बासो) को लाने के लिए खिलाड़ियों को प्रोत्साहित करना जब संगीत इसके लिए कहता है।

स्टेप 3: राइट रेप्टोयर चुनें (और इसे कहां खोजें)

Repertoire चयन अपने पहनावा के शुरुआती विकास को बना या तोड़ सकता है। उन टुकड़ों से शुरू करें जो कम पीतल-गर्म chorales, लयबद्ध unison, और नाटकीय गतिशील रेंजों की ताकत प्रदर्शित करते हैं - इससे पहले कि अधिक तकनीकी कार्यों को हल किया जाए। अत्यधिक कठिन ट्रांसक्रिप्शन से बचें जो जल्दी रेंज या धीरज कमजोरियों को उजागर करते हैं।

संगीत

दुर्भाग्यवश, कम पीतल के संगीत के लिए बाजार में काफी वृद्धि हुई है। अब आपके पास हाथ से कॉपी करने वाले हिस्सों से कई विकल्प हैं:

]Published व्यवस्था: प्रकाशकों जैसे Cimarron Music Press]] और Half Time Production] कम पीतल के पहनावों का एक विस्तृत चयन प्रदान करते हैं, जो आधुनिक फंक और छुट्टी संगीत के लिए पुनर्जागरण नृत्य से लेकर हैं।
Transcriptions: अनुकूलित ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट्स (जैसे, Musorgsky's "Great Gate of कीव"] Holst के "Jupiter" या Wagner के "Ride of Valkyries") या जैज़ मानकों के लिए अपने समूह. IMSLP] में सार्वजनिक-domain स्कोर है कि आप Musescore या Sibelius जैसे नामकरण सॉफ्टवेयर का उपयोग कर सकते हैं।
Original रचनाएं: कमीशन स्थानीय संगीतकार या अपने खुद के टुकड़े लिखें। यह एक अद्वितीय प्रदर्शन बनाता है कि कोई अन्य पहनावा नहीं है और अवसरों की रिकॉर्डिंग के लिए नेतृत्व कर सकते हैं।
]]free and low-cost संसाधनों: ]Musicalion]]] और Tuba Euphonium Press] कुछ मुफ्त या कम लागत वाले कम पीतल के हिस्सों को प्रदान करते हैं। इसके अलावा ऐतिहासिक ट्रांसक्रिप्शन के लिए Yeodoug लो ब्रास शीट म्यूजिक पुरालेख ]] की जांच करें।

एक संतुलित कार्यक्रम का निर्माण

शुरुआती संगीत समारोहों के लिए, 20-30 मिनट के संगीत का लक्ष्य है। कम से कम एक धीमी, lyrical टुकड़ा (जैसे, "शेनंदोह" कम पीतल के लिए व्यवस्थित, या "Adagio for Strings" transcription), एक अप-टेम्पो शोपीस (जैसे, एक मार्च, गैलप, या जैज़ मानक जैसे "प्यारा") शामिल हैं, और एक विविध काम जो प्रत्येक अनुभाग (जैसे, एक फ्यूगल सेक्शन या कॉल-एंड-रिस्पों) को उजागर करता है। जैसा कि आपका समूह बेहतर होता है, एक मोज़र्ट सेरेनेड या लिविंगोस द्वारा एक समकालीन सूट के कम पीतल अनुकूलन जैसे लंबे बहु-आंदोलन कार्यों को जोड़ते हैं।

चरण 4: सुरक्षित रीहर्सल स्पेस और अनुसूची

एक नियमित, विश्वसनीय पुन: प्रयोज्य अंतरिक्ष एक सतत ध्वनि और सामाजिक सामंजस्य के निर्माण के लिए आवश्यक है। इन कारकों पर विचार करें:

Acoustics: कम पीतल के उपकरण मजबूत ओवरटोन का उत्पादन करते हैं; एक ऐसा कमरा जो बहुत अधिक संवेदनशील है, मिट्टी या प्रतिक्रिया-प्रवण हो सकता है। कालीन, पर्दे, या ध्वनिक पैनल अतिरिक्त पुनर्विकास को अवशोषित करने में मदद करते हैं। जिमनासियम, बड़े खाली हॉल, या हार्ड टाइल फर्श वाले कमरे से बचें। कुछ नरम फर्नीचर के साथ एक चर्च साथी हॉल अक्सर अच्छी तरह से काम करता है। यदि अंतरिक्ष बहुत लाइव है, तो कपड़े के डिवाइडर या पोर्टेबल ध्वनिक पैनलों का उपयोग करें।
Size: प्रत्येक खिलाड़ी को कुर्सी, स्टैंड और इंस्ट्रूमेंट केस के लिए लगभग 25 वर्ग फुट की जगह की जरूरत होती है। 500 वर्ग फुट का कमरा आराम से 12-15 खिलाड़ियों को फिट बैठता है। चलने के लिए अतिरिक्त स्थान की अनुमति दें और सबसे कम उपकरणों के लिए (टूबा घंटी आगे बढ़ाते हैं)।
Accessibility: आसान पार्किंग, बड़े मामलों के लिए लिफ्ट का उपयोग, और सार्वजनिक पारगमन के निकट सदस्य प्रतिधारण को बढ़ाता है। यदि आपके समूह में छात्र या सेवानिवृत्त शामिल हैं, तो बस मार्गों या प्रमुख सड़कों के पास एक स्थान चुनें।
Cost: कई चर्च, स्कूल और सामुदायिक केंद्र कभी-कभी प्रदर्शन या नाममात्र दान के बदले में पुन: प्रयोज्य कमरे के मुफ्त या कम लागत वाले उपयोग की अनुमति देते हैं। अपने पहनावा के मिशन को वर्णन करने के लिए एक लघु प्रस्ताव लिखें और यह कैसे समुदाय को लाभ पहुंचाता है।

एक नियमित अनुसूची सेट करें- उदाहरण के लिए, मंगलवार की शाम 7:00-9:00 बजे से। बहुमत के लिए सबसे अच्छा समय खोजने के लिए एक Doodle पोल या On2meet का उपयोग करें। कैलेंडर को तीन महीने पहले संघर्ष को कम करने के लिए प्रकाशित करें। प्रत्येक पुन: सुनवाई से पहले दो दिन पहले अनुस्मारक भेजें।

चरण 5: आवश्यक उपकरण (दोनों इंस्ट्रूमेंट्स) का आयोजन

अपने स्वयं के उपकरणों और mouthpieces से परे, खिलाड़ियों को कुशल rehearsal सुनिश्चित करने के लिए कुछ अतिरिक्त आइटम की जरूरत है:

Music खड़ा है: हेवी-ड्यूटी खड़ा है (जैसे, मैनहासेट, वेंजर, या पीक) बड़े शीट संगीत के लिए अधिक स्थिर हैं और दशकों तक पिछले हैं। मेहमानों या अभ्यास गियर के लिए कुछ अतिरिक्त खड़ा है।
Sheet संगीत और भागों: पेशेवर बाध्यकारी (कम्ब बाइंडिंग या सर्पिल) में निवेश करें तो संगीत फ्लैट है। विकल्प: forScore, Musicnotes, या Newzik जैसे ऐप्स के साथ डिजिटल टैबलेट का उपयोग करें। यह पेपर clutter को कम कर देता है और तत्काल घोषणाओं की अनुमति देता है। उन खिलाड़ियों के लिए कम से कम एक मुद्रित सेट रखें जो टैबलेट का उपयोग नहीं करते हैं।
Metronome और ट्यूनर: एक दृश्यमान यांत्रिक मेट्रोनोम (या एक बड़े टैबलेट पर प्रदर्शित एक ऐप) पूरे समूह को टेम्पो पर रखता है। ट्यूनिंग कॉर्ड्स के लिए एक क्रोमेटिक ट्यूनर (या ड्रोन ऐप) आवश्यक है - इसका उपयोग चौथे, पांचवें, और ओक्टाव्स की जांच के लिए किया जाता है।
Recording डिवाइस: एक सरल ज़ूम रिकॉर्डर का प्रयोग करें, जैसे कि तस्केम DR-05, या यहां तक कि एक सुरक्षात्मक विंडस्क्रीन वाला स्मार्टफोन। हर रिहर्सल पर पूर्ण पहनावा रिकॉर्ड करें और एक क्लाउड ड्राइव के माध्यम से फ़ाइल साझा करें। प्लेबैक शेष मुद्दों, इननेशन समस्याओं और लयबद्ध असमानताओं को प्रकट करता है जो खिलाड़ी अक्सर क्षण में याद करते हैं।
Storage: यदि आप एक साझा स्थान पर फिर से प्रयास करते हैं, तो लॉकिंग कैबिनेट या टबा और यूफोनियम मामलों के लिए एक निर्दिष्ट क्षेत्र प्रदान करते हैं। कुछ समूह पुन: आरंभिक स्थान के पास एक छोटी स्टोरेज यूनिट किराए पर लेते हैं।

पहले पुन: आरंभ होने से पहले नए सदस्यों के साथ एक चेकलिस्ट साझा करें ताकि हर कोई तैयार हो जाए: साधन, मुखपत्र, तेल/ग्रेज़, पेंसिल (चिह्नित भागों के लिए), स्टैंड लाइट (यदि आवश्यक हो), और एक पानी की बोतल।

चरण 6: एक संरचित रीहर्सल प्लान विकसित करें

प्रभावी रीहर्सल व्यक्तियों के संग्रह को एक एकजुट पहनावा में बदल देते हैं। प्रत्येक 90 मिनट के सत्र के लिए इस सिद्ध संरचना का उपयोग करें, अपने समूह के अनुभव स्तर और सहनशक्ति के आधार पर समायोजन:

Warm-up (15 मिनट): साँस लेने के व्यायाम के साथ शुरू - उदाहरण के लिए, "हिसिंग" व्यायाम (4 सेकंड के लिए साँस, 8 सेकंड के लिए एक हिसत पर साँस) पसलियों के पिंजरे का विस्तार करने और सांस समर्थन बनाने के लिए। फिर कॉन्सर्ट बी ऍक्सएनएक्स पर शुरू होने वाले जहर में लंबी स्वर खेलते हैं, फिर अन्य कुंजी (Eptra, F, आदि) के माध्यम से सर्कल करें। स्थिर हवा समर्थन, स्वर रंग और पूरे अनुभागों में बाम्ब्रे को मिलाकर ध्यान केंद्रित करें। प्रत्येक नोट पर गतिशीलता (क्रेंडो-डेक्रेसेन्डो) का उपयोग करें।
]Technical अभ्यास (15 मिनट): ओक्टाव में पैमाने के पैटर्न (अंजूर, मामूली, क्रोमेटिक) पर काम, फिर तीन-भाग या चार-भाग सद्भाव में। कलाबद्धता अभ्यास का प्रयोग करें: legato, staccato, marcato, और संयोजन। उदाहरण के लिए, एक BTWP प्रमुख पैमाने पर क्वार्टर नोट्स में खेलते हैं, फिर विभिन्न उच्चारणों के साथ आठवें नोटों के रूप में। यह कलाकारों की सटीक और आंतरिक कुंजी केंद्रों को बेहतर बनाता है।
]Sectional (20 मिनट): दो समूहों में तोड़: trombonists (बेस ट्रॉम्बोन सहित) और euphonium/tuba खिलाड़ियों. प्रत्येक अनुभाग वर्तमान repertoire से मुश्किल मार्ग पर काम करता है। अनुभाग नेताओं को सुनिश्चित करने के लिए हर कोई कलाबद्धता, गतिशीलता, और ग्रसित को समझता है। यह भी विशिष्ट chords पर innation को ठीक करने का समय है - तीसरे और सातवें स्वर में लॉक करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें।
]पूर्ण पहनावा (30 मिनट): कठिनाई के क्रम में टुकड़ों के माध्यम से भागो। जब खिलाड़ी ताजा हो तो सबसे चुनौतीपूर्ण टुकड़ा के साथ शुरू करें। प्रत्येक टुकड़े के लिए, एक या दो विशिष्ट मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करें: संतुलन (बास की रेखाएं हार्मोनिक भराव को अधिक नहीं करना चाहिए), इननेशन (एक ड्रोन संदर्भ का उपयोग करें), लय की स्पष्टता, या ग्रसित होने पर सब कुछ ठीक करने की कोशिश न करें।
Review and wrap-up (10 मिनट): Recap क्या पूरा किया गया था और अगले rehearsal के लिए विशिष्ट लक्ष्य आवंटित किया गया था। उदाहरण के लिए: "Trombones, कृपया एक मेट्रोनोम के साथ घर पर 45-52 उपाय पर तुल्य खंड का अभ्यास करें। अगले सप्ताह हम इसे टेम्पो के तहत चला देंगे। "एक छोटे कोर्नेल या एक सकारात्मक नोट पर छोड़ने के लिए एक परिचित धुन के साथ समाप्त करें।

साझा स्वामित्व और नेतृत्व विकास को प्रोत्साहित करने के लिए हर कुछ महीनों में अनुभाग नेताओं को घुमाएं। पुन: उत्तराधिकारी के बाद, त्वरित Google फॉर्म या एक मौखिक चेक-इन के माध्यम से प्रतिक्रिया मांगें।

चरण 7: फोस्टर एनसेम्बल कोहेसन और संचार

संगीत सफलता मजबूत पारस्परिक संबंधों और स्पष्ट संचार पर निर्भर करती है। यहां कैमरेडरी और विश्वास का निर्माण कैसे किया जाता है:

ओपन कम्युनिकेशन प्लेटफॉर्म: रसद, साझा करने वाले रिकॉर्डिंग और संगीत चर्चा के लिए एक निजी स्लैक, डिसऑर्डर या व्हाट्सएप समूह बनाएं। सदस्यों को भागों, शेड्यूलिंग या डर के बिना व्याख्या के बारे में आवाज की चिंताओं को प्रोत्साहित करें। 24 घंटे के भीतर जवाब देने का एक मानदंड निर्धारित करें।
Social event: एक साधारण बर्तनों के खाने की योजना, एक समूह एक कॉन्सर्ट के लिए बाहर निकलता है, या एक महीने में एक बार स्थानीय कैफे में एक पोस्ट-रिहर्सल सभा। रीहर्सल के बाहर साझा अनुभवों ने समूह की पहचान को मजबूत किया और टर्नओवर को कम किया।
Constructive फीडबैक संस्कृति: शिक्ष सदस्य विशिष्ट, दयालु प्रतिक्रिया देने के तरीके (जैसे, "DDTender in 34 ध्वनि तेज" हम उस chord को समझ सकते हैं? ") व्यक्तिगत आलोचना से बचें। अनुभाग नेता इस व्यवहार को मॉडल करते हैं। प्रभावी पुन: सुनवाई संचार पर एक लघु कार्यशाला पर विचार करें।
]Shared law: पुनर्विवाह चयन, प्रदर्शन रसद, और सदस्यता निर्णयों को संभालने के लिए एक छोटी समिति (3-4 सदस्य) का गठन किया। यह किसी भी व्यक्ति पर जलते हुए रोकता है और सालाना खरीद-इन को बढ़ाता है।

जब सदस्यों को मूल्यवान और सुना महसूस होता है, तो वे समय और ऊर्जा को ensemble के विकास में निवेश करने की संभावना रखते हैं। मील के पत्थरों को पहचानें - एक सेमेस्टर के लिए सही उपस्थिति, एक शानदार एकल, या सेटअप के साथ मदद - पुन: सुनवाई के दौरान या समूह चैट में एक सरल चिल्लाहट के साथ।

स्टेप 8: अपने पहले प्रदर्शन की योजना बनाएं

आपका पहला कॉन्सर्ट एक मील का पत्थर है जो सभी कठिन काम को मान्य करता है। एक चिकनी शुरुआत के लिए इन चरणों का पालन करें:

Venue चयन: कम पीतल के लिए अच्छा ध्वनिक के साथ एक स्थान चुनें - एक चर्च अभयारण्य (कुछ नरम बैठने के साथ), एक रेजीटल हॉल, या एक छोटा सा कॉन्सर्ट स्थल। बाहरी स्थानों से बचें जब तक समूह हवा में प्रक्षेपण और अवतार के साथ विश्वास नहीं करता। प्रकाश और परिवेशी शोर की जांच के लिए संगीत कार्यक्रम के रूप में दिन के एक ही समय में जगह पर जाएं।
प्रोग्राम की लंबाई: संगीत के 30-40 मिनट के लिए अim. दर्शकों को ध्यान रखने के लिए विभिन्न प्रकार के टेम्पो और शैलियों को शामिल करें। एक पहचानने योग्य धुन (जैसे, एक भजन व्यवस्था या एक लोकप्रिय फिल्म थीम) के साथ कम से कम एक टुकड़ा शामिल करें। एक लघु अंतरमिशन पर विचार करें यदि कार्यक्रम 40 मिनट से अधिक लंबा हो।
Promotion: एक फेसबुक इवेंट बनाएं, स्थानीय संगीत शिक्षकों और सामुदायिक बैंड निर्देशकों को ईमेल करें, पड़ोस समूहों में पोस्ट करें, और कॉन्सर्ट से कम से कम तीन सप्ताह पहले स्थानीय समाचार पत्रों और रेडियो स्टेशनों को एक प्रेस विज्ञप्ति प्रस्तुत करें। एक मुफ्त उपकरण का उपयोग करें जैसे Canva एक सरल पोस्टर डिजाइन करने के लिए जिसमें दिनांक, समय, स्थान और पहनावा की एक तस्वीर शामिल है।
]लॉजिस्टिक्स: 90 मिनट पहले कुर्सी, खड़ा करने के लिए, और किसी भी बढ़ाव. कम पीतल शायद ही कभी एक हॉल में बढ़ाव की जरूरत है, लेकिन एक सौम्य माइक्रोफोन टबा सोलो लाइनों को सुना जा सकता है। एक संक्षिप्त ध्वनि जांच करें - दर्शकों में विभिन्न पदों से संतुलन का परीक्षण करने के लिए एक कोरल खेलते हैं। एक व्यक्ति को उपयोग करने और प्रोग्राम वितरण को संभालने के लिए डिज़ाइन करें।
Dress code: सफेद या काले शर्ट के साथ ब्लैक पैंट / स्कर्ट क्लासिक और पेशेवर है। यह तय करें कि क्या आप एक आकस्मिक वाइब के लिए एक औपचारिक रूप या मिलान पोलोस के लिए tuxedos चाहते हैं। सुनिश्चित करें कि सभी सदस्यों के पास समान रंग जूते हैं (काला सबसे सुरक्षित है)।

संगीत कार्यक्रम के बाद, रिफ्रेशमेंट पर एक छोटी बहस हो रही है। पूछो: क्या अच्छा हो गया? क्या सुधार किया जा सकता है? सदस्यों और विश्वसनीय दर्शकों के सदस्यों दोनों से प्रतिक्रिया प्राप्त करें। बाद में विश्लेषण और प्रचार सामग्री के लिए प्रदर्शन (ऑडियो या वीडियो) रिकॉर्ड करें।

Step 9: Momentum बनाए रखने और विस्तार

जब आपका पहनावा प्रदर्शन कर रहा है, तो यह समय है कि यह समय है और बढ़ने का।

]Regular performance calendar: Aim for कम से कम तीन प्रदर्शन प्रति वर्ष - एक संगीत कार्यक्रम प्रति सीजन (पतला, सर्दियों, वसंत)। यह पुन: आरंभ करने के लिए एक लयबद्ध संरचना देता है और अंक प्रगति। अग्रिम में वार्षिक कार्यक्रम प्रकाशित करें ताकि सदस्य अपने आसपास के जीवन की योजना बना सकें।
]Recruit proactively: कम पीतल खिलाड़ी अक्सर स्थानांतरित होते हैं या व्यस्त हो जाते हैं। हमेशा नई प्रतिभा के लिए तलाश में रहें। विशिष्ट परियोजनाओं के लिए अतिथि खिलाड़ियों को आमंत्रित करें- वे अंततः स्थायी सदस्य बन सकते हैं। इच्छुक संगीतकारों की एक ईमेल सूची बनाए रखें जो अब नहीं कर सकते लेकिन बाद में हो सकता है।
Collaborate: एक स्थानीय गाना बजानेवालों, टक्कर सेंसम्बल, या यहां तक कि एक क्रॉसओवर कॉन्सर्ट के लिए एक रॉक बैंड के साथ साझेदारी। सहयोग अपने दर्शकों को व्यापक रूप से बढ़ाता है, अपने संगीतकारों को चुनौती देता है और अद्वितीय प्रोग्रामिंग बनाता है जो बाहर खड़ा है।
]शिक्षा आउटरीच: स्थानीय मध्य और उच्च विद्यालयों में क्लिनिक प्रदान करें। कम पीतल की तकनीकों (ब्रेथिंग, टोन प्रोडक्शन, पहनावा बजाने) पर 45 मिनट की कार्यशाला युवा खिलाड़ियों को प्रेरित कर सकती है और अपनी पहनावा की प्रतिष्ठा बना सकती है। कई स्कूल अतिथि कलाकारों के लिए उत्सुक हैं।
व्यावसायिक विकास:] एक प्रसिद्ध कम पीतल कलाकार के साथ एक मास्टरक्लास होस्ट - एक पास के सिम्फनी से एक प्रमुख टबवादी या ट्रॉम्बोनिस्ट या एक विश्वविद्यालय प्रोफेसर के रूप में। यहां तक कि एक घंटे का सत्र समूह की ध्वनि और मनोबल को बदल सकता है। इन को एक छोटे अनुदान या सदस्यों के बीच एक विभाजन के माध्यम से फंड करें।

समूह परिपक्व होने के नाते, वित्तीय योजना पर विचार करें: एक छोटा वार्षिक सदस्यता शुल्क (उदाहरण के लिए, प्रति व्यक्ति $ 50) या कॉन्सर्ट दान संगीत खरीद, स्थल किराया और अतिथि कलाकार शुल्क को कवर कर सकता है। एक सरल बैंक खाता खोलें और खर्चों को ट्रैक करने के लिए एक खजाने का उपयोग करें। बड़ी परियोजनाओं के लिए, गोफंडमे या पैट्रॉन जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से सामुदायिक कला अनुदान या भीड़फंडिंग के लिए आवेदन करें।

अंतिम विचार: जर्नी को गले लगाते हुए

खरोंच से कम पीतल की पहनावा का निर्माण एक लॉजिस्टिक पहेली और एक कलात्मक साहसिक दोनों है। ट्रॉमबोन्स, यूफोनियम और टब की गहरी, अनुनाद सोनोरिटी किसी अन्य इंस्ट्रूमेंटल समूह के विपरीत है - यह एकमात्र भव्यता से लेकर चंचल स्विंग तक सब कुछ भगा सकता है। इस चरण-दर-चरण गाइड का पालन करके, आप सिर्फ एक प्रदर्शन समूह से अधिक बना लेंगे; आप प्रतिबद्ध संगीतकारों का एक समुदाय बनेंगे जो पीतल स्पेक्ट्रम के निचले छोर के लिए जुनून साझा करेंगे।

Patience और लचीलापन आपके सबसे बड़े उपकरण हैं। हर पहनावा अपने अद्वितीय व्यक्तित्व और गति को विकसित करता है। छोटे विजयों को अलग करें - पूरी तरह से धुनों को काट लें, एक मुश्किल मार्ग का एक सफल रन, अपने पहले शो में एक पूर्ण घर। विकास की प्रक्रिया अंतिम संगीत कार्यक्रम के रूप में पुरस्कृत है। पुन: सुनवाई, प्रदर्शन और सुधार के फीडबैक लूप को गले लगाएँ, और आपके कम पीतल की पहनावा आने वाले वर्षों तक पनपेंगी। अतिरिक्त संसाधनों के लिए, ]अंतर्राष्ट्रीय ट्रामबोन एसोसिएशन और ]Tubaire Euphonium एसोसिएशन [FLT]