युवा कम पीतल के इन्सम्बल के लिए एक रेपर्टोर विकसित करने के लिए रणनीतियाँ

2. संगीत शैली की विविधता को शामिल करें

एक विविध प्रतिपायर संगीत क्षितिज को ताज़ा और व्यापक रूप से बनाए रखता है। इन श्रेणियों को शामिल करने पर विचार करें:

• क्लासिकल और बैरोक काम ने कम पीतल के लिए व्यवस्था की - हैंडल के ]Royal Fireworks Music], Bach chorales, या एक Mozart sonata transcription से बाहर निकलें। ये टुकड़े ग्रसिंग और सुनने के कौशल को विकसित करते हैं।
• Jazz और blues-inspired pieces स्विंग लय, कॉल-एंड-रिस्पों पैटर्न, और एक पेंटाटोनिक या ब्लूज़ स्केल का उपयोग करके सरल सुधार के अवसर के साथ। यहां तक कि युवा खिलाड़ी भी छोटे एकल, भवन आत्मविश्वास और कान प्रशिक्षण बना सकते हैं।
• ]लोकप्रिय और फिल्म संगीत अनुकूलन - छात्र अक्सर फिल्मों या वीडियो गेम से विषयों के साथ जुड़ते हैं। उदाहरणों में Star Wars], How to train Your Dragon ]], ]हारी पॉटर ]], और ]]]]] के विषय ज़ेल्दा ].
• ]Folk धुनों और पारंपरिक धुनों विभिन्न संस्कृतियों से। "Shenandoah" "Waltzing Matilda" की कम पीतल व्यवस्था, "ला बाम्बा" या एक आयरिश जिग सांस्कृतिक समृद्धि को जोड़ती है और विभिन्न लयबद्ध अनुभव पेश करती है।
• ]Contemporary रचनाएँ विशेष रूप से कम पीतल के कलाकारों के लिए लिखा है। कई जीवित संगीतकार pedagogical काम बनाते हैं जो आधुनिक अभी तक सुलभ हैं। Hal Leonard] और Alfred Music]] जैसे प्रकाशकों की जाँच करें।

विभिन्न शैलियों की खोज में स्टाइलिस्टिक जागरूकता और बहुमुखी प्रतिभा विकसित होती है। यह एकरसता को भी रोकता है- जो शास्त्रीय के टायर को जैज़ या पॉप में नई ऊर्जा मिल सकती है।

3. कम पीतल के लिए विशेष रूप से व्यवस्था और रचनाओं का उपयोग करें

कम पीतल के पहनावा के लिए मूल साहित्य मिश्रित पीतल या पवन बैंड के लिए संगीत की तुलना में कम प्रचुर मात्रा में है। हालांकि, कई शैक्षिक प्रकाशक अब युवा खिलाड़ियों के साथ लिखित गुणवत्ता के टुकड़े को ध्यान में रखते हैं। उन व्यवस्थाओं की तलाश करें जिनमें संतुलित भागों, स्पष्ट वाक्यांश अंकन और पैमाना जैसे पैमाने के मार्ग, आर्टिकुलेशन अंकन और गतिशील संकेत शामिल हैं। अच्छी तरह से तैयार व्यवस्थाएं धुन और संगत भूमिकाएं समान रूप से वितरित करती हैं ताकि हर भाग रोचक बना रहे। उन व्यवस्थाओं से बचें जो टबा या यूफोनियम भागों को अजीब चरम सीमाओं में रखते हैं।

यदि आप बजट की अनुमति देता है तो आप नए काम भी कमीशन कर सकते हैं। स्थानीय संगीतकार, विश्वविद्यालय के संगीत छात्र, या यहां तक कि प्रतिभाशाली हाई स्कूल संगीतकार कम पीतल के लिए लिखने का अवसर का स्वागत कर सकते हैं। कमीशनिंग से पहना हुआ है और अपने समूह की ताकत के लिए बिल्कुल अनुरूप अद्वितीय प्रतिमान का उत्पादन कर सकते हैं।

4. एन्कोरेज प्लेयर इनपुट और रचनात्मकता

प्रदर्शनों और रचनात्मक प्रक्रियाओं में सदस्यों को शामिल करना:

• नियमित रूप से पुनर्निर्णय सुझाव सत्र आयोजित करें जहां छात्र उन टुकड़ों को पसंद करते हैं। विचारों को इकट्ठा करने के लिए एक साझा दस्तावेज़ का उपयोग करें, फिर एक शॉर्टलिस्ट पर वोट करें।
• छोटे समूहों को परिचित धुनों की अपनी व्यवस्था बनाने के लिए असाइन करें। एक सरल लीड शीट प्रदान करें और उन्हें हार्मोनी, गतिशीलता और उपकरण भूमिकाओं पर निर्णय लेने दें। यह संगीत संरचना की टीमवर्क और समझ बनाता है।
• कुछ टुकड़ों में अनुचित सुधार करना। ब्लूज़-स्टाइल वर्क में, एक एकल खंड की अनुमति देता है जहां प्रत्येक खिलाड़ी ब्लूज़ स्केल का उपयोग करके एक लघु वाक्यांश को सुधारता है। यहां तक कि एक साधारण चार बार एकल आत्मविश्वास का निर्माण करता है।
• छात्रों को पहनावा के लिए लघु मूल कार्यों को रचना है। एक सरल कुंजी में 16-मापने वाले टुकड़े के साथ शुरू करें। मूल संरचना आवाज की अग्रणी और रूप की समझ को गहरा करती है।

इस तरह की भागीदारी सगाई को बढ़ाता है और छात्रों को एक संगीतकार के कान से सुनने के लिए सिखाता है - एक कौशल जो उनके द्वारा खेले गए सभी संगीत को स्थानांतरित करता है।

5. विशिष्ट शैक्षणिक लक्ष्यों को शामिल करना

प्रत्येक टुकड़ा जो आप चुनते हैं, उसे एक स्पष्ट शैक्षिक उद्देश्य की सेवा करनी चाहिए। प्रोग्रामिंग से पहले, पूछो: क्या मैं इस से सीखूंगा? लक्ष्यों में शामिल हो सकते हैं:

• स्पष्ट स्लर और जीभ के निशान के साथ नृत्य-जैसे टुकड़े के माध्यम से आर्टिकुलेशन (स्टाकाटो बनाम लेगाटो) में सुधार करना।
• क्रमिक crescendos और decrescendos के साथ एक कोराले के माध्यम से गतिशील नियंत्रण का विकास करना।
• एक टुकड़ा के साथ तालबद्ध परिशुद्धता का निर्माण जिसमें सिंकोप्टेटेड पैटर्न या मिश्रित मीटर शामिल हैं।
• एक भजन व्यवस्था में आविष्कार जहां तार को ताला होना चाहिए।
• एक टुकड़ा जो धीरे-धीरे ऊपरी या निचले रजिस्टर को बढ़ाता है के माध्यम से रेंज का विस्तार।

प्रत्येक टुकड़ा विशिष्ट कौशल में मैपिंग करने से आपको मौसम में तार्किक रूप से दोहराने में मदद मिलती है। लय- और नोट-accuracy-focused कार्यों के साथ शुरू करें, फिर अभिव्यक्तिपूर्ण और स्टाइलिस्टिक टुकड़ों को विश्वास बढ़ने के रूप में आगे बढ़ें।

6. एक कोर लाइब्रेरी का निर्माण

प्रत्येक सीजन में खरोंच से शुरू होने के बजाय, एक कोर रिपरॉटियर लाइब्रेरी का निर्माण करें जिसे आप अनुकूलित और पुन: उपयोग कर सकते हैं। एक बाइंडर या डिजिटल फ़ोल्डर को ऐसे टुकड़ों को रखें जो विभिन्न कठिनाई स्तरों और शैलियों के लिए अच्छी तरह से काम करते हैं। समय के साथ, आपके पास किसी भी कॉन्सर्ट, प्रतियोगिता या आउटरीच इवेंट के लिए एक लचीला संग्रह तैयार होगा। उदाहरण के लिए, वार्म-अप कोरल, एक मानक मार्च, एक गीतात्मक टुकड़ा, एक जैज़ या पॉप धुन और एक नया कमीशन बनाए रखें।

Repertoire विकास का समर्थन करने के लिए Rehearsal दृष्टिकोण

यहां तक कि सबसे अच्छा चयन किया गया रिपर्टोयर प्रभावी रीहर्सल रणनीतियों के बिना फ्लैट हो जाता है। अपने चुने हुए संगीत को जीवन में लाने के लिए इन दृष्टिकोणों पर विचार करें:

अनुभागीय और केंद्रित अभ्यास

उपकरण समूह द्वारा पुन: आरंभ करने के लिए: अलग से ट्रॉम्ब्स, यूफोनियम और टबस एक साथ। प्रत्येक उपकरण के लिए अद्वितीय तकनीकी चुनौतियों का समाधान करने के लिए इस समय का उपयोग करें: ट्रॉम्बोन्स के लिए स्लाइड पोजीशन, यूफोनियम और टब के लिए वाल्व संयोजन, और सभी के लिए सांस समर्थन। अनुभागीय पूर्ण पहनाव के दबाव के बिना आत्मविश्वास बनाने के लिए कम अनुभवी खिलाड़ियों की अनुमति देते हैं। वे आपको दर्जी कठिनाई भी देते हैं: ट्रॉम्बोन को चुनौती देने के दौरान यूफोनियम टोन गुणवत्ता पर काम करते हैं।

Tone गुणवत्ता को प्राथमिकता देना

कम पीतल के खिलाड़ियों को समर्पित स्वर अभ्यास से लाभ - लंबे स्वर, मुखपत्र buzzing, और सांस समर्थन अध्ययन। एक गर्म, एकीकृत ध्वनि किसी भी पहनावा का आधार है। प्रत्येक rehearsal के पहले 10 मिनट का खर्च मूल सिद्धांतों पर निर्भर करता है। गतिशील पिरामिड जैसे अभ्यासों का उपयोग करें जहां समूह वॉल्यूम को एक साथ बनाता है, या ड्रोन आधारित ट्यूनिंग एक्सरसाइज जहां खिलाड़ी एक संदर्भ पिच से मेल खाते हैं। लगातार स्वर कार्य औसत से बकाया समूह को बदल देता है।

Rhythmic प्रेसिजन का विकास

clapping, aloud गिनती और धीमी गति से अभ्यास मास्टर मुश्किल लय के लिए का प्रयोग करें। मुश्किल सलाखों को अलग करें और उन्हें तेजी से बढ़ने से पहले आधे टेम्पो में लूप करें। नियमित रूप से एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें, लेकिन छात्रों को आंतरिक पल्स महसूस करने के लिए भी सिखाएं। शरीर पर विचार करें: खिलाड़ियों को खेलने से पहले अपने पैरों को आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से टैप करें या अपने स्टैंड पर टैप करें।

Teach Dynamic Control and Phrasing

एक्सप्रेशनिव वाक्यांश क्या एक संगीत से एक यांत्रिक प्रदर्शन को अलग करता है। छात्रों को दिखाएं कि कैसे लंबे वाक्यांशों पर crescendos और decrescendos को आकार देने के लिए, कैसे वर्गों के बीच गतिशीलता से मेल खाते हैं, और उच्चारण को साफ़ कैसे कार्यान्वित करें। वाक्यांश की लंबाई महसूस करने के लिए साधन के बिना साँस लेने की तरह व्यायाम का प्रयोग करें। रिकॉर्ड फिर से सुनवाई और उन्हें वापस खेलने के लिए -छात्र अक्सर गतिशील असंतुलन सुनते हैं कि वे खेलते समय नहीं देखते थे।

बैलेंस और ब्लेंड पर ध्यान केंद्रित करें

विशिष्ट व्यायाम के माध्यम से सुनने के कौशल का विकास करना। खिलाड़ी एक सर्कल में खड़े हो जाओ और एक संदर्भ खिलाड़ी से मिलान करने के लिए अपनी मात्रा को समायोजित करें। कान द्वारा अभ्यास ट्यूनिंग कॉर्ड, प्रत्येक उपकरण से एक ही नोट पकड़े हुए और ध्वनि के छल्ले तक समायोजित हो रहा है। यादें ट्रांबोनिस्ट अपने टेम्ब्रे-कम पीतल को एक समरूप खंड की तरह ध्वनि करनी चाहिए, अलग हिस्सों नहीं।

एक शिक्षण उपकरण के रूप में प्रौद्योगिकी का उपयोग करें

रिकॉर्ड फिर से शुरू होता है और उन्हें समूह के लिए वापस चला जाता है। यह छात्रों को संतुलन मुद्दों को सुनने और सुधार के लिए क्षेत्रों की पहचान करने में मदद करता है। Tunable या Soundcorset जैसे ऐप्स पिच और टोन पर दृश्य प्रतिक्रिया प्रदान करते हैं। IMSLP जैसे ऑनलाइन संसाधनों का उपयोग सार्वजनिक डोमेन स्कोर के लिए जो व्यवस्थित किया जा सकता है। JW Pepper]] और Sheet Music Plus उपकरण समूह और कठिनाई द्वारा फ़िल्टर करने के साथ खोज योग्य डेटाबेस प्रदान करते हैं।

नमूना रीहर्सल प्लान (45 मिनट)

• 5 मिनट - वार्म-अप (लंबे स्वर, लचीलापन व्यायाम, श्वास अभ्यास)
• 10 मिनट – वर्तमान टुकड़ा से चुनौतीपूर्ण मार्ग पर अनुभागीय कार्य
• 15 मिनट - गतिशीलता और ग्रसाई पर ध्यान देने के साथ प्राथमिक प्रदर्शन के पूर्ण पहनावे
• 10 मिनट - एक नया लघु टुकड़ा पढ़ने का दृष्टि से अध्ययन (शैली विविधता को प्रेरित करता है और पढ़ने के कौशल का निर्माण करता है)
• 5 मिनट - लपेटो: समीक्षा लक्ष्य, अभ्यास लक्ष्य निर्धारित करना, प्रतिक्रिया एकत्र करना

एन्हांसेबल जरूरतों के आधार पर समायोजित करें शुरुआती को अधिक मूलभूत समय की आवश्यकता हो सकती है; उन्नत समूह व्याख्या और अभिव्यक्ति पर लंबे समय तक खर्च कर सकते हैं। सगाई को उच्च रखने के लिए रीहर्सल प्रारूपों को घुमाएं - एक दिन ताल पर जोर देता है, अगले वाक्यांश को आकार देने वाला।

युवा कम पीतल के लिए सिफारिश की संसाधन

एक पुनर्परिवर्तित पुस्तकालय का निर्माण करने के लिए यह जानना आवश्यक है कि गुणवत्ता की सामग्री कहां मिल जाए।

• ]Music प्रकाशनकर्ता: Hal Leonard, Alfred Music, and TRN प्रकाशन पीतल व्यवस्था के व्यापक सूची प्रदान करते हैं। "बैंड के लिए आवश्यक तत्व" या "पहली डिवीजन बैंड विधि" जैसे श्रृंखला के लिए देखो जिसमें कम पीतल के हिस्से शामिल हैं। कई प्रकाशक अब डिजिटल डाउनलोड और ऑडियो संगत ट्रैक प्रदान करते हैं।
• Online शीट संगीत पुस्तकालय: IMSLP मुफ्त सार्वजनिक डोमेन स्कोर प्रदान करता है जिसे कम पीतल के लिए व्यवस्थित किया जा सकता है। JW काली मिर्च और शीट संगीत प्लस में उपकरण समूह, कठिनाई स्तर और शैली द्वारा फ़िल्टरिंग के साथ खोज योग्य डेटाबेस हैं। MuseScore] उपयोगकर्ता-अपलोडेड व्यवस्था होस्ट करता है -always उपयोग करने से पहले कॉपीराइट अनुमतियों की जांच करते हैं।
• ] कम पीतल संघों: ] International Trombone Association]] और Tubists यूनिवर्सल ब्रदरहुड एसोसिएशन (T.U.B.A.) ] repertoire सूची, शैक्षिक लेख, और कमीशन परियोजनाओं प्रकाशित करें। उनके सम्मेलनों नेटवर्किंग और विशेष रूप से कम पीतल के लिए लिखित नए कामों की खोज के लिए उत्कृष्ट हैं।
• युट्यूब और शैक्षिक वीडियो: छात्रों को प्रेरित करने के लिए प्रदर्शन और ट्यूटोरियल का उपयोग करें। कई कम पीतल के पहनावा, जैसे Atlantic Brass Quintet], ने पुनर्परिवर्तित किया है जो स्वर और तकनीक को प्रदर्शित करता है। पेशेवर समूहों को देखकर छात्रों को यह समझने में मदद मिलती है कि क्या संभव है।
• स्थानीय संगीतकार नेटवर्क: संगीत शिक्षा या रचना कार्यक्रमों के साथ विश्वविद्यालयों में अक्सर वास्तविक दुनिया की परियोजनाओं की तलाश में छात्र होते हैं। स्थानीय कॉलेज तक पहुंचें - एक छात्र संगीतकार अपने छोटे या कोई लागत पर अपने पहनावा के लिए एक टुकड़ा लिख सकता है, उन्हें मूल्यवान अनुभव और आपके समूह को एक अद्वितीय काम दे सकता है।

अपनी रचनात्मकता के साथ इन संसाधनों का संयोजन एक अमीर और विकसित प्रतिवादी सुनिश्चित करता है। अपनी लाइब्रेरी को धीरे-धीरे बनाएँ - विभिन्न कौशल स्तरों और शैलियों के लिए गो-टू टुकड़ों का एक मुख्य सेट एकत्र करें, और प्रत्येक सीजन में नई खोजों के साथ पूरक करें।

निष्कर्ष

युवा कम पीतल के पहनावा के लिए एक प्रतिवादी का विकास करना एक गतिशील प्रक्रिया है जो संगीत चुनौती, खिलाड़ी हित और पहनावा क्षमताओं को संतुलित करती है। अपने समूह के इंस्ट्रूमेंटेशन और कौशल स्तर का आकलन करके, विविध और सुलभ संगीत का चयन करके, खिलाड़ियों को रचनात्मक रूप से शामिल करना और प्रभावी पुन: प्रयास रणनीतियों को रोजगार देना, आप एक आकर्षक और शैक्षिक संगीत अनुभव विकसित कर सकते हैं। समय के साथ, आपका पहनावा कौशल और आत्मविश्वास में बढ़ेगा, कम पीतल की विशिष्ट आवाज के साथ कलाकारों और दर्शकों को प्रसन्न करेगा। छोटे से शुरू करें, लचीला रहें, और अपने खिलाड़ियों को अपने प्रदर्शनों को निर्देशित करने दें। परिणाम एक ऐसा कार्यक्रम होगा जो केवल छात्र को बहुत अच्छा लगता है लेकिन जीवन के लिए भी।