बेहतर ध्वनि के लिए कम पीतल के अंशों को ट्रांसपोज़ करना और व्याख्या करना

क्यों कम पीतल खिलाड़ियों के लिए ट्रांसपोजिशन मैटर्स

कम पीतल के उपकरण - ट्रामबोन, यूफोनियम और टबा - प्रत्येक में अद्वितीय ट्रांसपोजीशन सम्मेलन है जो सीधे ऑर्केस्ट्रल एक्सपर्ट तैयार करने के तरीके को प्रभावित करते हैं। इन सम्मेलनों को गलत नोट, खराब इंनेशन और एक ध्वनि का कारण बन सकता है जो मिश्रण नहीं करता है। सटीक ट्रांसपोजीशन यह सुनिश्चित करता है कि आपका हिस्सा कम्पोज़र के हार्मोनिक और मेलोडिक के साथ जुड़ा हुआ है, जिससे कम पीतल के अनुभाग को आत्मविश्वास और रंग के साथ ऑर्केस्ट्रा को लंगर देने की अनुमति मिलती है।

पेशेवर ऑर्केस्ट्रा में, पीतल के खिलाड़ियों को अक्सर कई क्लीफ पढ़ने और दृष्टि पर ट्रांसपोज करने की उम्मीद की जाती है। उदाहरण के लिए, एक बास ट्रॉम्बोनिस्ट दसोर क्लीफ या ऑल्टो क्लीफ में लिखे गए भागों का सामना कर सकता है, जबकि एक टबवादी पढ़ने के लिए एक सी ट्यूबा भाग को बीओपीपी या एफ टबा अंगुली के लिए समायोजित करना चाहिए। मास्टरिंग ट्रांसपोजिशन सिर्फ एक तकनीकी कौशल नहीं है - यह संगीत प्रवाह और कुशल रीहर्सल तैयारी के लिए आवश्यक है।

कम पीतल के उपकरणों के लिए ट्रांसपोजिशन को समझना

जब यह अनुवाद आता है तो कम पीतल के उपकरण सभी समान नहीं बनाए जाते हैं। कुछ ने कॉन्सर्ट पिच पढ़ा; अन्य विशिष्ट अंतरालों से स्थानांतरित होते हैं। उपकरण की लिखित कुंजी को जानना सही कॉन्सर्ट पिच खेलने का पहला कदम है। नीचे एक विस्तृत ब्रेकडाउन प्रति उपकरण है।

बास Trombone

बास ट्रॉम्बा आम तौर पर एक गैर-अनुप्रयोग साधन है- यह बास क्लीफ में कॉन्सर्ट पिच पढ़ता है। हालांकि, कई ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स को टेनर क्लीफ या ऑल्टो क्लीफ में नोट किया जाता है, जिसके लिए खिलाड़ी को नोट पढ़ने की आवश्यकता होती है क्योंकि वे दिखाई देते हैं (कोई ट्रांसपोज़िशन नहीं) लेकिन क्लीफ व्याख्या को समायोजित करते हैं। कुछ पुराने हिस्सों, विशेष रूप से फ्रांसीसी या इतालवी प्रदर्शन में, ऐतिहासिक उपकरणों से ट्रांसपोज़िशन कन्वेंशन का उपयोग कर सकते हैं। हमेशा संस्करण के संपादकीय नोट्स की जांच करें।

यूफोनियम

यूफोनियम भागों में काफी भिन्नता है। ब्रिटिश पीतल के बैंड में, यूफोनियम ने तिहरा क्लीफ को पढ़ा (एक प्रमुख नौवां) को लिखित से कम करने के लिए बाध्य किया। ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में, यूफोनियम भागों को अक्सर कॉन्सर्ट पिच पर बास क्लीफ में लिखा जाता है, विशेष रूप से समकालीन कार्यों में। यूरोपीय और अमेरिकी ऑर्केस्ट्रल अंश संग्रह कभी-कभी "बी-अवधारणा में क्ल्फ" का उपयोग करते हैं। पता है कि आपके अंश का प्रयोग करने से पहले आपका अंश का उपयोग करता है।

तुबा

टुबा ट्रांसपोजीमेंट इंस्ट्रूमेंट (C, B, F, या E, E) की कुंजी पर निर्भर करता है। अधिकांश आधुनिक ऑर्केस्ट्रल टब प्लेयर कॉन्सर्ट पिच रीडिंग (बास क्लफ) के लिए C tuba का उपयोग करते हैं। B, tuba खिलाड़ी, विंड बैंड और कुछ यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में आम, एक कॉन्सर्ट-पिच स्कोर से खेलते समय पूरे चरण से लिखित नोट को कम करना चाहिए। F tuba भागों को खिलाड़ी को एक सही चौथे (या संदर्भ के आधार पर पांचवें) को ट्रांसपोज करने की आवश्यकता होती है। एक प्राथमिक उपकरण पर प्रवाह विकसित करने की सिफारिश की जाती है, लेकिन यह पेशेवर के लिए एक मूल्यवान कौशल है।

आम Transpositions की तालिका

Bass Trombone: कॉन्सर्ट पिच (बास क्लीफ), सामयिक tenor/alto clef - कोई transposition अंतराल, लेकिन clef पढ़ने की आवश्यकता है।
Euphonium (bras band): ] ] ]]]]Euphonium (bras band): [[[]]]]]]]] ]] ]]] ]]]]]Euphonium (bras band]]]]] [[FLT:]]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[

Tuba (C tuba): बास क्लीफ में कॉन्सर्ट पिच।

Tuba (B chromo) ] ]]Tuba (B chromo)] ] कॉन्सर्ट पिच से पूरे कदम को ट्रांसपोजित करें।
Tuba (F tuba):] लिखित बेस क्लीफ कॉन्सर्ट पिच (उच्च भाग) से एक सही चौथा स्थानान्तरण करें या पांचवां स्थान पर।
Tuba (E chroma) : संगीत कार्यक्रम पिच से एक छोटा सा छःवां स्थानान्तरित करें।

एक अंश का अभ्यास करने से पहले, संस्करण की कुंजी और clef को सत्यापित करें। कॉन्सर्ट पिच सुनने के लिए आवश्यक एक पियानो का उपयोग करें। रिश्तों को सीमेंट करने के लिए प्रारंभिक सीखने के चरणों के दौरान पांडुलिपि पेपर पर ट्रांसपोज़्ड भाग को लिखें।

प्रभावी और सटीक ट्रांसपोजिशन के लिए तकनीक

उड़ान पर ट्रांसपोजिशन के लिए सैद्धांतिक ज्ञान और मोटर मेमोरी दोनों की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित रणनीतियां कम पीतल के खिलाड़ियों को अंतराल को आंतरिक रूप से बनाने और अनुमान लगाने को समाप्त करने में मदद करेगी।

अंतरवैल्युमिशन और मानसिक प्रैक्टिस

अधिकांश स्थानान्तरण अंतराल सरल (पूरे कदम, सही चौथा, प्रमुख नौवें) हैं। एक्सपर्ट में प्रत्येक नोट के लिए लिखित और कॉन्सर्ट पिच के बीच अंतराल का नामकरण करने का अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, जब कॉन्सर्ट पिच से BTRB का हिस्सा खेलते हैं, तो हर लिखित C B बन जाता है (एक पूरे चरण में कम)। धीरे-धीरे कर्मचारियों के इन संज्ञानात्मक अंतरालों को मैप करने से प्रदर्शन के दौरान लोड हो जाता है।

लेखन आउट

आकस्मिक या लगातार कुंजी परिवर्तनों के साथ मुश्किल मार्गों के लिए, एक अलग शीट पर ट्रांसपोज़्ड भाग लिखें। कई पेशेवर खिलाड़ी ऑडिशन और प्रदर्शन के लिए ट्रांसपोज़्ड एक्सर्ट्स की नोटबुक रखते हैं। लेखन लिखित नोट और सही अंगुली / स्लाइड स्थिति के बीच कनेक्शन को लागू करता है।

प्रौद्योगिकी का उपयोग करना

] जैसे ऐप्स संगीतनोट स्कैनर या ट्यून ट्रांसपोज स्कैन किए गए हिस्से से कॉन्सर्ट पिच सुनने में आपकी मदद कर सकता है। आप एक साधारण मिडी परंपरा के साथ भी खेल सकते हैं ताकि वे एक लाइव एक्यूम्पांजिस्ट पर भरोसा किए बिना ट्रांसपोजिशन सटीकता की जांच कर सकें। लेकिन प्रौद्योगिकी पर निर्भर नहीं हो सकते - अपने कान और आपकी सैद्धांतिक समझ को नियंत्रित करें।

कीबोर्ड पर अभ्यास

एक पियानो पर अंश बजाना (यहां तक कि एक या दो अष्टको कम) आपको कॉन्सर्ट पिच को आंतरिक रूप से बनाने में मदद करता है। यह विशेष रूप से tuba और बास ट्रॉम्बा भागों के लिए उपयोगी है जहां हार्मोनी नींव हैं।

मेट्रोनोम और ट्यूनर के साथ धीमी गति से अभ्यास

आधे से अधिक तापमान पर शुरू होता है, प्रत्येक ट्रांसपोज्ड अंतराल के लिए पिच सटीकता पर ध्यान केंद्रित करता है। पुष्टि करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें कि प्रत्येक नोट आपके संदर्भ में कॉन्सर्ट पिच से मेल खाता है। धीरे-धीरे टेम्पो को बढ़ाएं, इननेशन स्थिरता को बनाए रखें। मेट्रोनोम और ट्यूनर का संयोजन खराब आदतों के बनने से पहले कमजोरियों को उजागर करेगा।

एक बेहतर ऑर्केस्ट्रल साउंड के लिए कम ब्रास एक्सर्सप्ट को इंटरप्रेइंग करना

Correct Note केवल फाउंडेशन हैं। कम पीतल ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट खेलने में असली कलात्मकता संगीत व्याख्या से आती है - आप समग्र ऑर्केस्ट्रल बनावट की सेवा के लिए टोन, आर्टिकुलेशन, डायनेमिक्स और ग्रॉसिंग को कैसे आकार देते हैं। यहां प्रत्येक तत्व पर एक गहरा नज़र है।

टोन गुणवत्ता और प्रोजेक्शन

कम पीतल के उपकरण रंगों का एक विस्तृत पैलेट प्रदान करते हैं, अंधेरे और चमकीला और शानदार के लिए। सबसे अच्छा ऑर्केस्ट्रल खिलाड़ी साधन की प्राकृतिक प्रवृत्तियों के लिए भाग के चरित्र से मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, एक वैगनर अंश में एक बास ट्रॉम्बा सोलो एक अंधेरे, कवर ध्वनि के लिए बुला सकता है, जबकि एक स्टेट्राविंस्की मार्ग में एक टबा हिस्सा अधिक बढ़त और प्रक्षेपण की आवश्यकता हो सकती है।

Breath समर्थन: डायाफ्राम से गहरी, आराम साँस लेना का प्रयोग करें। स्थिर वायु प्रवाह लहरदार पिच और पतली स्वर को रोकता है। अंश के प्रमुख नोटों पर लंबे स्वर का अभ्यास करें।
Embouchure centering: सुनिश्चित करें कि मुखबिंदु समान रूप से बैठता है और होंठ स्वतंत्र रूप से हिलते हैं। एक केन्द्रित embouchure एक केंद्रित स्वर पैदा करता है जो कि छिद्रों के बिना ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से कटौती करता है।
Dynamic विपरीत: कम पीतल के हिस्सों को अक्सर चरम गतिशील रेंज की आवश्यकता होती है। प्रक्षेपण और मिश्रण के बीच सही संतुलन खोजने के लिए पीपी और ff स्तरों दोनों पर अंश का अभ्यास करें। ज़ोर से गतिशीलता पर दसियों से बचें - जो कठोर, भंगुर ध्वनि की ओर जाता है।
Vowel आकार: आंतरिक स्वर ध्वनियों के साथ प्रयोग (जैसे "AH", "OH" "OO") अपनी मौखिक गुहा में। एक अधिक खुला स्वर ("AH") मात्रा और चमक जोड़ती है; "OO" स्वर को अंधेरा करता है और ध्वनि को केंद्रित करता है। अंश की शैली के अनुसार समायोजित करें।

आर्टिकुलेशन और वाक्यांश

आर्टिकुलेशन एक अंश के भावनात्मक चरित्र को आकार देता है। ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग में, स्पष्टता और आर्टिकुलेशन की स्थिरता महत्वपूर्ण है - विशेष रूप से उजागर मार्गों में जहां कम पीतल की लयबद्ध भूमिका होती है।

Tongue placement: मार्काटो उच्चारण के लिए "दा" या "ताह" syllable का प्रयोग करें; legato के लिए एक नरम "लाह"। फास्ट बार बार बार बार बार बार नोटों के लिए (जैसे, ब्रुकनर श्रेजो में), जीभ को नोट को क्लिप करने से बचने के लिए कम से कम संपर्क करें।
Phrase size: Slur निशान और सांस के निशान ग्रस के बारे में clues देते हैं। यहां तक कि एक लघु अंश में भी, प्राकृतिक वृद्धि और गिरावट का पता लगाएं। शिखर नोट को चिह्नित करें जहां तनाव बढ़ना चाहिए, फिर रिलीज करना। यह एक संगीत बयान में एक यांत्रिक पढ़ने को बदल देता है।
] पेशेवरों के लिए स्थायी: शीर्ष ऑर्केस्ट्रा और कम पीतल के खिलाड़ियों द्वारा अध्ययन रिकॉर्डिंग। ध्यान दें कि वे विशिष्ट मार्गों को कैसे व्यक्त करते हैं, जहां वे सांस लेते हैं, और वे किस तरह आक्रमण वजन में भिन्न होते हैं। अपने अभ्यास में इन बारीकियों को दोहराएं, फिर उन्हें अपना खुद का बना दें।

ऑर्केस्ट्रा के साथ सुनना और मिश्रण करना

कम पीतल अनुभाग का प्राथमिक कार्य हार्मोनिक नींव का समर्थन करना है। मिश्रण का मतलब है कि आसपास के वर्गों के स्वर की गुणवत्ता और गतिशील स्तर से मेल खाता है - विशेष रूप से स्ट्रिंग्स और लकड़ी के टुकड़े में tutti मार्गों में, और बाकी पीतल अनुभाग कोरियोर मार्ग में।

Balance जागरूकता:Rehearsal में या जब रिकॉर्डिंग के साथ अभ्यास करते हैं, तो अपने वॉल्यूम को lyrical मार्ग के दौरान स्ट्रिंग के तहत रहने के लिए समायोजित करें लेकिन यह पर्याप्त सुनाई देने के लिए परियोजना है। उदाहरण के लिए, Musorgsky में "Badlono" से प्रसिद्ध बास ट्रॉम्बोन सोलो में ] एक प्रदर्शनी में चित्र ], एकल को सशक्त होना चाहिए लेकिन जब ऑर्केस्ट्रा नाटकों को अधिक शक्ति नहीं देना चाहिए।
Tirch मिलान: दूसरे ट्रामबोन और या tuba सुनो। एक तार में, एक एकीकृत रंग का लक्ष्य - यदि टब व्यापक और अंधेरा है, तो बास ट्रामबोन मैच करना चाहिए, बहुत उज्ज्वल नहीं खेलना चाहिए। तिम्बियों को संरेखित करने के लिए स्वर को आकार देने वाली तकनीक का उपयोग करें।
Simulated ensemble अभ्यास: पूर्ण ऑर्केस्ट्रा या सिर्फ पीतल अनुभाग की रिकॉर्डिंग का उपयोग करें। सही स्थान पर अपने अंश को चलायें और मिश्रण करने के लिए अपनी मात्रा, समय और स्वर को समायोजित करें। खुद को रिकॉर्ड करें और मूल के साथ अपनी ध्वनि की तुलना करें। यह ओवरप्लेइंग या अंडरप्लेइंग को उजागर करता है।

कम पीतल के अंशों की तैयारी के लिए विस्तारित सुझाव

तैयारी ट्रांसपोजीशन और व्याख्या से परे फैली हुई है। निम्नलिखित व्यापक दृष्टिकोण आपको विश्वास के साथ किसी भी ऑर्केस्ट्रल एक्सपेरेंट में महारत हासिल करने में मदद करेगा।

] धीमी गति से, विश्लेषणात्मक अभ्यास के साथ शुरू करें। उन्हें जोड़ने से पहले अलग से इनेशन, लय और ट्रांसपोज़ेशन पर काम करें। लंबे नोटों पर ट्यूनिंग की जांच के लिए कुंजी की जड़ पर एक ड्रोन टोन का उपयोग करें।
]एक मेट्रोनोम और ट्यूनर का उपयोग करें। मेट्रोनोम को एक आरामदायक टेम्पो (60-80 बीपीएम) में सेट करें और प्रत्येक नोट चेकिंग पिच और टाइम को खेलें। किसी भी परेशानी स्पॉट को लिखें।
]Record your नियमित रूप से. एक फोन या बाहरी रिकॉर्डर का उपयोग करें. टोन गुणवत्ता, गतिशील आकार देने और लयबद्ध परिशुद्धता के लिए वापस सुनें. एक पेशेवर रिकॉर्डिंग के साथ तुलना करें.
]एक से अधिक संस्करण का परामर्श करें। विभिन्न प्रकाशकों (जैसे, Breitkopf & Härtel, Bärenreiter, Henle) में विभिन्न संपादकीय चिह्न हैं। स्लर्स, गतिशीलता और यहां तक कि नोटों की तुलना करें। यह संगीतकार के इरादे को स्पष्ट करने में मदद करता है। एक सहायक संसाधन है IMSLP Petrucci Music Library, जहाँ आप सार्वजनिक डोमेन स्कोर पा सकते हैं।
]एक शिक्षक या अनुभवी सहयोगी से प्रतिक्रिया प्राप्त करें। कानों की एक ताजा जोड़ी ट्रांसपोजिशन त्रुटियों, स्टाइलिस्टिक धुंध या आपकी ध्वनि में तनाव को पकड़ सकती है। यहां तक कि एक लघु कोचिंग सत्र भी आपके दृष्टिकोण को सुधार सकता है।
]प्रदर्शन संदर्भों में व्यावहारिकता. ऑर्केस्ट्रा गड्ढे या हॉल में होने वाली कल्पना। प्रदर्शन में आप के रूप में खड़े हो जाओ। सही ऊंचाई पर एक संगीत स्टैंड का प्रयोग करें। एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें जो कंडक्टर की धड़कन को अनुकरण करता है- शुरू करता है और cues पर रुकता है। यह दबाव में विश्वसनीयता बनाता है।
]Use excerpt तैयारी समग्र सुधार के लिए एक वाहन के रूप में। ] प्रत्येक अंश विशिष्ट कौशल सिखाता है: बड़े अंतराल leaps (जैसे, बेस trombone के हिस्से से Ein Heldenleben ]]), तेजी से tonguing (]] एक प्रदर्शनी में Pictures ), या नाजुक phrasing (Eeuphonium in ]Mars ]]]]] होल्ट से।

आम कम पीतल के अंश और उनकी चुनौतियां

कुछ प्रतिष्ठित अंशों को हाइलाइट करना ट्रांसपोजिशन और व्याख्या के संयोजन को चित्रित कर सकता है।

बस ट्रॉम्बा - वैगनर की "वैल्कीरी का सवारी": सटीक लयबद्ध अभिव्यक्ति के साथ एक शानदार, अनुमानित स्वर की आवश्यकता है। यह हिस्सा बास क्लीफ कॉन्सर्ट पिच में है लेकिन कम रजिस्टर के माध्यम से तेजी से चल रहा है। आठवें नोट के लिए 72-84 बीपीएम पर एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें।
Tuba – Berlioz का “Hungarian March”: अक्सर C tuba पर खेला लेकिन कुछ संस्करण Berlioz में लिखे जाते हैं। स्वच्छ staccato और resonant स्वर पर ध्यान दें। अपने संस्करण के प्रमुख हस्ताक्षर को ध्यान से देखें-एसिडेंटल्स मुश्किल हो सकता है।
Euphonium – Vaughan Williams’ “अंग्रेजी लोक गीत सूट”: "मार्च" में यूफोनियम का हिस्सा BT में तिहरा क्लीफ का उपयोग करता है। मेलोडी को एक गायन टोन और लचीला phrasing की आवश्यकता होती है। अपने आकार को आंतरिक बनाने के लिए पहली बार लाइन को गायन द्वारा अभ्यास करें।

एक्सर्सिप्स के लिए एक व्यक्तिगत अभ्यास दिनचर्या का निर्माण

एक कार्यक्रम बनाएँ जिसमें वार्म-अप, ट्रांसपोजिशन ड्रिल, एक्सर्ट प्रैक्टिस और सुनना शामिल है। उदाहरण के लिए:

Warm-up (10 min): Long tones and lip slurs, जो ध्वनि गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
ट्रांसपोशन ड्रिल (5 मिनट): एक ट्रांसपोजिशन अंतराल (जैसे, पूरे कदम) में आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण के लिए प्ले स्केल या सरल व्यायाम।
Excerpt work (20 min): धीमी गति से गति पर एक अंश पर ध्यान केंद्रित करें, ट्रांसपोजिशन, आर्टिकुलेशन की जांच करें, और रिकॉर्ड किए गए संगत के साथ मिश्रण करें।
Listening (10 min): एक ही अंश के तीन अलग-अलग रिकॉर्डिंग सुनें।
Review (5 min): एक अभ्यास पत्रिका में नोट्स लिखें कि क्या काम किया है और क्या अधिक ध्यान देने की जरूरत है।

यह दिनचर्या कौशल और सुसंगत प्रगति दोनों का निर्माण करती है, जिससे प्रदर्शन-पढ़ने वाले स्तर तक पहुंचने के लिए आवश्यक समय को कम किया जा सकता है।

निष्कर्ष

मास्टरिंग ट्रांसपोजीशन और संगीत व्याख्या एक आत्मविश्वास, सुंदर ऑर्केस्ट्रल कम पीतल ध्वनि विकसित करने की कुंजी है। अपने उपकरण के ट्रांसपोजीशन सम्मेलनों को पूरी तरह से समझने के लिए, अंतराल मान्यता का अभ्यास करना, और स्वर, आर्टिकुलेशन और मिश्रण के लिए विचारशील व्याख्या को लागू करना, आप अभिव्यक्तिपूर्ण कलात्मकता में यांत्रिक नोट पढ़ने को बदल देते हैं। स्पष्टता और उद्देश्य के साथ हर अंश के संपर्क में आने के लिए इस लेख में रणनीतियों का उपयोग करें। आगे पढ़ने के लिए, विचार करें [FLT: 0] रॉबर्ट एल। लिप के लेख पीतल की शिक्षा पर [FLT: 2] और [FLT: 2] अपने प्रदर्शन के साथ समग्र संगीत तैयार करने के लिए उपयुक्त गाइड।