Table of Contents

एक संरचित तुबा अभ्यास रूटिन का महत्व

टब पर प्रगति के लिए केवल लॉगिंग घंटों से अधिक की आवश्यकता होती है - यह एक जानबूझकर, संरचित दृष्टिकोण की मांग करता है जो व्यवस्थित रूप से संगीतकारों के हर घटक को संबोधित करता है। सांस समर्थन और स्वर उत्पादन की नींव से लेकर ग्रसित और धमनी के nuances तक, एक अच्छी तरह से गोल अभ्यास दिनचर्या विकास को तेज करती है और प्लेटाऊ को रोकता है। चाहे आप एक शुरुआती इमारत के बुनियादी सिद्धांतों या एक आगे बढ़ने वाले खिलाड़ी हैं या ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट और एकल साहित्य, नीचे दिए गए अभ्यास से आपको तकनीकी सुविधा, संगीत अभिव्यक्ति और सहनशक्ति को कुशलता से विकसित करने में मदद मिलेगी। यह मार्गदर्शिका कोर अभ्यास श्रेणियों पर विस्तार करती है, जो विस्तृत विवरण, विविधताएं और आपकी सीखने को गहरा करने के लिए बाहरी संसाधन प्रदान करती है।

संगतता स्थिर सुधार की कुंजी है। कम से कम 45-60 मिनट के दैनिक अभ्यास सत्रों के लिए लक्ष्य, केंद्रित खंडों में टूट गया। प्रगति का मूल्यांकन करने और ध्यान देने की जरूरत वाले क्षेत्रों की पहचान करने के लिए नियमित रूप से रिकॉर्ड करें।

वार्म अप व्यायाम: एक ठोस फाउंडेशन का निर्माण

हर अभ्यास सत्र को पूरी तरह से वार्म-अप के साथ शुरू होना चाहिए। यह आपके उत्साह को तैयार करता है, आपकी सांस लेने की मांसपेशियों को सक्रिय करता है, और तनाव या चोट के जोखिम को कम करता है। एक अच्छा वार्म-अप भी आपके कान और मानसिक ध्यान को आगे काम के लिए प्राइम करता है।

सांस नियंत्रण और डायाफ्रामिक श्वास

कई मिनट के साँस लेने के अभ्यास के साथ शुरू करें। अपनी पीठ पर झूठ बोलो या अपने निचले पसलियों पर हाथों से लंबे समय तक बैठो। अपने मुंह से गहराई से साँस लें, महसूस करें कि आपकी पसलियों को बाहरी और नीचे की ओर विस्तार करें। धीरे-धीरे प्यूरेड होंठों के माध्यम से साँस लें, वायु प्रवाह को नियंत्रित करें। 4 सेकंड के लिए साँस लें, 8 सेकंड तक पकड़ें, 12 सेकंड के लिए साँस लें। 5-10 बार दोहराएं। यह लंबे वाक्यांशों और गतिशील नियंत्रण के लिए फेफड़ों की क्षमता और स्थिर वायु प्रवाह को अनिवार्य बनाता है।

एक और उत्कृष्ट व्यायाम ]]Breathing जिम विधि (Sam Pilafian और पैट्रिक शेरिडन) से "ब्रेथिंग जिम" है। उनकी दिनचर्या दक्षता में सुधार के लिए आंदोलन के साथ साँस लेने के लिए गठबंधन। अधिक विचारों के लिए, पता लगाने Breathing जिम संसाधनों ]]]]।

लांग टोन

लंबे स्वर स्वर उत्पादन का आधारशिला है। अपनी आरामदायक मध्य रेंज (जैसे F2) में एक नोट चलाएं और इसे स्थिर गतिशील (मेज़ो-फोर्ट) के साथ 8-12 सेकंड तक पकड़ें। टोन को साफ ढंग से शुरू करने पर ध्यान दें (कोई "बुजी" हमले), यहां तक कि मात्रा बनाए रखें, और एक नियंत्रित टेपर के साथ समाप्त हो गया। कम एफ से मध्यम बी-फ्लैट तक हर क्रोमेटिक नोट पर दोहराएं। इसके बाद, अभ्यास गतिशील लंबे स्वर : शुरू करें पियानोसिमो, crescendo to fortissimo, फिर एक गतिशील नियंत्रण के भीतर सभी प्रकार का प्रदर्शन किया।

मुख पृष्ठ

3-5 मिनट के लिए अकेले मुखपंथ और buzz को हटा दें। एक सरल पांच-नोट स्केल (जैसे, C-D-E-F-G) को पिच सटीकता और चिकनी slurs पर ध्यान केंद्रित किया गया। फिर लचीलेपन में सुधार के लिए एक परिचित धुन (जैसे "Mary Had a Little Lamb") को buzz करें। मुखपंथी buzzing प्रत्येक पिच के केंद्र को महसूस करने में मदद करता है। उन्नत buzzing के लिए, अकेले मुखपंथ पर अंतराल या arpeggios खेलने की कोशिश करें।

पूर्ण वार्म-अप 10-15 मिनट तक का समय होना चाहिए। यदि आप अपने चेहरे या गर्दन, स्टॉप और आराम में तनाव महसूस करते हैं। गुणवत्ता वाले वार्म-अप चोट को रोकने और उत्पादक अभ्यास के लिए चरण निर्धारित करते हैं।

मौलिक तकनीकी व्यायाम

एक बार वार्म अप करने के बाद, अभ्यास में बदलाव जो उंगली की निपुणता, अभिव्यक्ति स्पष्टता और हार्मोनिक जागरूकता पैदा करते हैं। पैमाने और arpeggios पर लगातार काम तकनीकी प्रवाह का सबसे तेज़ मार्ग है।

स्केल प्रैक्टिस

दो ऑक्टावों (जहां संभव) में सभी प्रमुख पैमाने का अभ्यास करें, एक धीमी गति से टेम्पो - क्वार्टर नोट = 60 बीपीएम सोलहवें नोटों का उपयोग करते हुए। एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें। स्लर्स के साथ शुरू करें, फिर एरिट्यूशन पैटर्न ]: दो लेटो + दो स्टेकाटो; सभी जीभ; सभी स्लरेड; आदि। तीसरे में अभ्यास पैमाने (जैसे, सी प्रमुख: C-E-D-F-E-G...) को अंतराल मान्यता में सुधार करने के लिए। इसके अलावा हार्मोनिक और मेलोडिक मामूली पैमाने शामिल हैं, साथ ही क्यूबामिन्स की अनुमति के लिए 3 की अनुमति को एक उच्च श्रेणी की तरह की अनुमति।

Arpeggios

Arpeggios chord संरचना को मजबूत और उंगली समन्वय में सुधार। अभ्यास प्रमुख, लघु, कम हो गया और कम से कम एक ओक्टवे में सातवें arpeggios पर हावी। विभिन्न प्रकार के धमनी और लय (जैसे, आठवें सत्रहवें अंक को बिन्दु) का प्रयोग करके अभ्यास को चुनौती देने के लिए करें। कोशिश करें टूटे हुए arpeggios : यादृच्छिक क्रम में कॉर्ड के नोट्स खेलते हैं, फिर धीरे-धीरे गति बढ़ाते हैं। यह मानसिक लचीलापन बनाता है।

आर्टिकुलेशन ड्रिल

स्पष्ट अभिव्यक्ति tuba खिलाड़ियों के लिए महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल और पीतल बैंड संदर्भ में। विभिन्न syllables का उपयोग करके एक पैमाने पर एकल-टंगूइंग का अभ्यास करें: "ताह" "काह"। फिर डबल-टंगुइंग ("ताह-का") पर काम करते हैं और ] पूर्ण विधि स्वर्ण मानक: "Tah-kah-tah" या "tah-tah-kah") पर काम करते हैं।

क्रोमेटिक एक्सरसाइज

अपने पूरे रेंज में धीरे-धीरे एक chromatic पैमाने (मुख्यालय नोट = 60) खेलते हैं, जो आधे चरणों के बीच चिकनी कनेक्शन पर ध्यान केंद्रित करते हैं। फिर कोशिश करें chromatic अंतराल : C पर शुरू, C-C # खेलना, फिर C-D, फिर C-D# आदि, innation के लिए सुनते हैं। यह एक साथ अपने कान और उंगली समन्वय को तेज करता है।

लचीलापन और रेंज विकास

विस्तार रेंज और लचीलेपन आप आराम से tuba के सभी रजिस्टरों नेविगेट करने की अनुमति देता है। ये व्यायाम आंशिक रूप से और उच्च और निम्न रजिस्टरों में धीरज बढ़ाने के बीच आसानी से स्थानांतरित करने की क्षमता को लक्ष्य करते हैं।

लिप स्लर्स (ऑर्टोन सीरीज़)

बिना किसी भी प्रकार के, एक वाल्व संयोजन पर हार्मोनिक्स के बीच कदम। उदाहरण के लिए, ओपन tuba (C मौलिक), C2, G2, C3, E3, G3, और C4 के बीच में slur। एक महानगर का प्रयोग करें; दो आसन्न पक्षों के बीच सरल slurs के साथ शुरू करें, फिर तीन, चार, आदि कुंजी केवल embouchure और हवा की गति को बदलने के लिए है - कोई वाल्व नहीं। होंठ slurs embouchure ताकत और लचीलापन का निर्माण करते हैं। Brass संगीतकार की होंठ slur गाइड उत्कृष्ट पैटर्न प्रदान करता है।

ऑक्टाव जंप

एक कम नोट (जैसे F1) खेलते हैं, फिर एक ओक्टवे (F2) को कूदते हैं और वापस नीचे आते हैं, सभी धुंधला हो जाते हैं। अपने कम रजिस्टर में हर क्रोमेटिक नोट पर दोहराएं। फिर कोशिश करें इंटरवल जंप : पांचवें, फिर एक बारहवें, फिर एक ओक्टवे खेलते हैं। चिकनी संक्रमण के लिए अमीन; हवा को पूरे कूद का समर्थन करना चाहिए। यह व्यायाम बड़े छलांग में embouchure नियंत्रण और आत्मविश्वास में काफी सुधार करता है।

रेंज एक्सटेंशन (सुरक्षा प्रथम)

अपनी ऊपरी सीमा को बढ़ाने के लिए, मध्य रजिस्टर में प्रत्येक सत्र शुरू करें और धीरे-धीरे उच्च नोट्स जोड़ दें। एक नरम गतिशील पर नए उच्च नोट्स पर लंबे स्वर का उपयोग करें - कभी बल नहीं। अभ्यास उच्च से कम तक के स्लर्स को छोड़ दें: यह उच्च नोटों के बाद अस्पष्टता को आराम देता है। कम रेंज के लिए, आराम से वायु प्रवाह और खुले गले पर ध्यान केंद्रित करें। पेडल टोन (मूल के नीचे के नोट) को धीमी, व्यापक हवा की धारा के साथ खेला जाना चाहिए। अपनी आरामदायक सीमा में प्रति सप्ताह एक आधे कदम जोड़ना अंगूठे का एक सुरक्षित नियम है। ओवरवर्किंग उच्च नोट्स से बचें - मात्रा पर गुणवत्ता।

टोन उत्पादन और इन्टोनेशन

एक सुंदर, केन्द्रित स्वर एक कुशल टबवादी का हॉलमार्क है। ये अभ्यास आपकी ध्वनि को परिष्कृत करते हैं और पिच को सुनने और समायोजित करने की आपकी क्षमता को बेहतर बनाते हैं।

ट्यूनिंग ड्रोन के साथ लंबे टोन

एक नोट (जैसे, F) पर सेट एक ड्रोन या ट्यूनिंग ऐप का उपयोग करें। उस नोट पर एक लंबी स्वर खेलते हैं, पूरी तरह से मिलान करने के लिए embouchure और हवा को समायोजित करते हैं। फिर ध्यान रखें जबकि ड्रोन एक अलग पिच (जैसे, A पर ड्रोन, F) खेलते हैं। यह अनुनाद बनाए रखते हुए अंतराल सुनने की आपकी कान की क्षमता विकसित करता है। समान स्वभाव में ड्रोन के खिलाफ सभी क्रोमेटिक नोटों का अभ्यास करें - धीरे-धीरे आपका इननेशन अवचेतन हो जाएगा।

स्वर आकृति और अनुनाद

आपका मौखिक गुहा एक रेज़ोनेटर के रूप में कार्य करता है। विभिन्न स्वर आकृतियों के साथ प्रयोग: "ee" (bright), "ah" (open), "oo" (dark)। एक लंबे स्वर खेलते हैं और धीरे-धीरे स्वर को रूपांतरित करते हैं, जो बाँध में बदलाव के लिए सुनते हैं। एक संतुलित ध्वनि के लिए जिम्माद। अपने आप को रिकॉर्ड करें और पेशेवर रिकॉर्डिंग की तुलना करें - कैरोल जंत्स्च या जीन पोकोर्नी जैसे खिलाड़ियों की गर्मी और ध्यान केंद्रित करें।

गतिशीलता और रंग

एक एकल नोट (जैसे, B-flat1) का अभ्यास करें जबकि pp से fff तक की गतिशीलता को बदल देता है, फिर वापस। सभी स्तरों पर लगातार पिच और स्वर की गुणवत्ता बनाए रखें। फिर कोशिश करें crescendo-diminuendo पैमाने पर पैटर्न: पियानो शुरू करें, शीर्ष पर crescendo, decrescendo वापस नीचे। यह वाक्यांश आकार देने के साथ सांस नियंत्रण को एकीकृत करता है।

राइथम और दृष्टि-Reading

hythmic परिशुद्धता और unfamiliar संगीत को जल्दी से करने की क्षमता, ensemble सफलता के लिए आवश्यक हैं। इन कौशलों के लिए हर दिन समय समर्पित करें।

थप्पड़ और गिनती

एक विधि पुस्तक या शीट संगीत से क्लैप लय, जबकि गणना aloud. सरल समय हस्ताक्षर (4/4, 3/4) और यौगिक (6/8, 9/8) और विषम मीटर (5/4, 7/8) के लिए प्रगति के साथ शुरू करें। उपखंडों का उपयोग करें: आठवां, सोलहवां, तिगुना। Rhythm Menagerie] या Syncopation Ted Reed द्वारा उत्कृष्ट संसाधन हैं।

मेट्रोनोम के साथ सबडिविजन

मेट्रोनोम को क्वार्टर नोट = 60. सबडिवाइड इन हल्व्स (आठवां नोट), क्वार्टर (छोटी) और ट्रिपल्ट्स। क्लैप या इन सबडिविजनों को buzz करते हुए "1e-and-a" या "1-trip-let" को काटते हैं। फिर तराजू पर लागू करें: क्वार्टर नोट्स में एक स्केल खेलते हैं, फिर आठवां नोट, फिर सोलहवां - सभी को हराते हुए। यह आंतरिक नाड़ी विकसित करता है।

Sight-Reading Strategies

हर दिन, संगीत का एक छोटा टुकड़ा पढ़ने के लिए आपने पहले नहीं देखा है। एक दृष्टि पठन पुस्तक (जैसे, ] का प्रयोग करें, कुंजी हस्ताक्षर, समय हस्ताक्षर, चालीस ताल, और गतिशील परिवर्तन के लिए स्कैन करें। एक टेम्पो पर खेलते हैं जहां आप निरंतरता बनाए रख सकते हैं - यह नोटों को याद करने के लिए ठीक है, लेकिन पल्स स्थिर रखने के लिए। समय के साथ, आपका प्रवाह काफी बढ़ेगा।

संगीत और अभिव्यक्ति

तकनीक एक अंत के लिए एक साधन है: संगीत अभिव्यक्ति। ये अभ्यास आपको वाक्यांशों को आकार देने, गतिशीलता को अलग करने और टब के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

Phrase Shaping

एक सरल मेलोडी (जैसे, एक लोक गीत या एक कोरल) लें। एक पेंसिल के साथ वाक्यांश संरचना को चिह्नित करें। निर्धारित करें कि वाक्यांश स्वाभाविक रूप से सांस लेते हैं। अभ्यास एक सूक्ष्म crescendo] के साथ एक समान मेलोडी प्रदर्शन करने वाले वाक्यांश के उच्च बिंदु और ]decrescendo] के साथ खेल रहा है। तनाव और रिहाई के लिए सुनो। अपने आप को रिकॉर्ड करें और एक गायक या स्ट्रिंग खिलाड़ी की रिकॉर्डिंग के साथ तुलना करें, एक ही मेलोडी प्रदर्शन; उनके ग्रस को दोहराएं।

वाइब्रेशन

लंबे स्वरों पर नियंत्रित वाइब्रैटो का अभ्यास करें। हवा को थोड़ा हल करके शुरू करें (जैया को नहीं चल रहा है) प्रति सेकंड लगभग 5 बीट्स की दर से। उस गति पर 60 बीपीएम और पल्स आठ नोटों के लिए एक मेट्रोनोम सेट का उपयोग करें। धीरे-धीरे चिकनीपन बनाए रखते हुए पल्स दर को बढ़ाते हैं। विब्रटो को धीरे-धीरे लागू करें - आम तौर पर लैरिक मार्ग में लंबे नोटों पर। तकनीकी या पहनावा संदर्भों में अत्यधिक वाइब्रैटो से बचें।

गतिशील और आर्टिकुलेशन कंट्रास्ट

चरम विपरीत परिस्थितियों का उपयोग करके एक पैमाने पर खेलते हैं: रास्ते में आगे बढ़ें, पियानो लेटो रास्ते में नीचे। फिर अलग-अलग कलाओं - स्लर दो, जीभ दो आदि। यह अभिव्यक्ति पर नियंत्रण बनाता है। महान tuba खिलाड़ियों (जैसे, ओयस्टीन Baadsvik, रोजर बोबो) की रिकॉर्डिंग सुनें और अपनी गतिशील रेंज और शैली को अनुकरण करने की कोशिश करें।

कुशल सीखने के लिए अभ्यास रणनीति

आप किस तरह से अभ्यास करते हैं, उतना ही आप किस तरह अभ्यास करते हैं। अपने समय से अधिक प्राप्त करने के लिए इन रणनीतियों को लागू करें।

अवरोधन बनाम इंटरलेविंग

Blocking एक कौशल क्रमिक रूप से (जैसे, 15 मिनट के पैमाने, फिर 15 मिनट के arpeggios) पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। ]इंटरलेविंग ]]] एक एकल सत्र (जैसे, पैमाने, फिर होंठ स्लर, फिर arpeggio) में विभिन्न कौशलों को मिलाता है। अनुसंधान से पता चलता है कि अंतराल लंबे समय तक प्रतिधारण को बेहतर बनाता है। 10 मिनट के ब्लॉक के भीतर तकनीकी, लचीलापन और संगीत अभ्यास मिश्रण की कोशिश करें।

धीमी गति से अभ्यास

लगभग 50% प्रदर्शन टेम्पो पर मुश्किल मार्गों का अभ्यास करें। एक महानगर का उपयोग करें और 2-3 बीपीएम तक केवल जब आप एक पंक्ति में पूरी तरह से तीन बार खेल सकते हैं। धीमी गति से अभ्यास तंत्रिका मार्गों का निर्माण करता है और तनाव को समाप्त करता है। अपने आप को धीमी गति से रिकॉर्ड करने के लिए इंनेशन और आर्टिकुलेशन की जांच करें।

रिकॉर्डिंग और विश्लेषण

अपने अभ्यास सत्र साप्ताहिक रिकॉर्ड करें स्वर की गुणवत्ता, लयबद्ध सटीकता और वाक्यांश सुनें। अगले सत्र में सुधार के लिए दो बातों पर नोट्स लें। यह उद्देश्य प्रतिक्रिया अमूल्य है। एक सरल आवाज ज्ञापन एप्लिकेशन का उपयोग करें - यहां तक कि एक स्मार्टफोन रिकॉर्डिंग बहुत प्रकट होती है।

अधिक अभ्यास रणनीतियों के लिए, ] बुलेटप्रूफ संगीतकार प्रभावी अभ्यास के लिए गाइड पढ़ें।

Them को कैसे ओवरकॉम करें

प्रत्येक खिलाड़ी को प्लेटो और कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। यहां अक्सर बाधाओं के समाधान हैं।

Embouchure Fatigue

थकान अक्सर उच्च नोट्स का अभ्यास करने या बहुत अधिक मुखपंथी दबाव का उपयोग करने से आती है। जितना अधिक आप खेलते हैं उतना आराम करें (उदाहरण के लिए, 2 मिनट के खेलने के बाद, 1 मिनट के लिए आराम करें)। अपने हाथों से टब का समर्थन करके और मुखपंथी प्लेसमेंट को स्थिर रखते हुए कम दबाव के साथ अभ्यास करें। होंठ को फिर से जीवंत करने के लिए सौम्य buzzing अभ्यास करें।

उच्च रजिस्टर में Intonation मुद्दे

टब पर उच्च नोट्स साधन और खिलाड़ी के आधार पर कुख्यात रूप से तेज या सपाट हैं। अपने सींग की सही पिच प्रवृत्तियों को खोजने के लिए एक ट्यूनर और ड्रोन का उपयोग करें। अपने प्रतीक के साथ समायोजित करें (केवल ट्यूनिंग स्लाइड नहीं) - छोटी मात्रा से "लिप" नोट अप या नीचे सीखना। पिच स्वचालित होने तक ट्यूनर से मेल खाते हुए ऊपरी रजिस्टर में लंबी स्वर चलाएं।

पैसेज में स्पीड की कमी

लय विविधताओं का प्रयोग करें: डॉटेड लय (लंबे समय तक शॉर्ट-लंबे समय तक) में तेजी से मार्ग बजाएं, फिर रिवर्स (लघु लंबे समय तक)। इससे आपकी उंगलियों और जीभ को उच्च गति पर समन्वय करने में मदद मिलती है। इसके अलावा अभ्यास repetition]: 10 बार पूरी तरह से आगे बढ़ने से पहले एक बार खेलते हैं।

नमूना पूर्ण अभ्यास दिनचर्या

नीचे एक 60 मिनट की दिनचर्या है जो ऊपर के सभी तत्वों को शामिल करती है। अपने लक्ष्यों के अनुरूप समय आवंटन समायोजित करें।

  1. Warm-up (10 min): साँस लेने के व्यायाम (2 min), mouthpiece buzzing (3 min), गतिशील विविधता (5 min) के साथ लंबे स्वर।
  2. Technical बुनियादी सिद्धांतों (15 मिनट): सभी कुंजी (slurred और जीभ) (5 मिनट), arpeggios (5 मिनट), metronome (5 मिनट) के साथ अभिव्यक्ति ड्रिल.
  3. ]फ्लेक्सिबिलिटी एंड रेंज (10 मिनट): ओवरटोन श्रृंखला (5 मिनट), ओक्टाव कूद या अंतराल छलांग (5 मिनट) पर होंठ स्लर्स।
  4. Intonation and टोन (10 min): ड्रोन (5 min), स्वर आकार व्यायाम (5 min) के खिलाफ लंबे स्वर।
  5. Rhythm और दृष्टि से पढ़ने (10 मिनट): Clap/count rhythm (3 min), दृष्टि से पढ़ने के लिए एक नया लघु टुकड़ा (7 min)।
  6. ]संगीत अभिव्यक्ति (5 मिनट): Phrase एक धुन या etude पर आकार देने वाला (डायनामिक विपरीत शामिल हैं)।
  7. Cool-down (5 min): एम्ब्यूचर को आराम देने के लिए सौम्य मुखपत्र buzzing या सॉफ्ट कम नोट चलाएं।

वैकल्पिक: यदि समय की अनुमति देता है तो 15 मिनट के रिपर्टोयर अभ्यास (एकल, ऑर्केस्ट्रल एक्सरप्ट, या etude) जोड़ें। अपने पहले काम करने वाली तकनीकों को अपने टुकड़े में लागू करें। उदाहरण के लिए, यदि आपने होंठ स्लर्स का अभ्यास किया है, तो उस कौशल का उपयोग अपने एकल में एक मुश्किल छलांग लगाने के लिए करें।

उपकरण और रखरखाव विचार

अभ्यास के दायरे से परे, आपके उपकरण की स्थिति सीधे आपके खेल को प्रभावित करती है। अपने टब को साफ रखें: नियमित रूप से तेल वाल्व, ग्रीस स्लाइड, और ल्यूकवार्म पानी के साथ साधन को मासिक रूप से फ्लश करें। बिल्डअप को रोकने के लिए एक मुखपत्र ब्रश का उपयोग करें। एक पेशेवर तकनीशियन को वाल्वों को संरेखित करें और सालाना लीक के लिए चेक करें। एक अच्छी तरह से बनाए रखा गया tuba बेहतर जवाब देता है, जिससे अभ्यास अधिक पुरस्कृत हो जाता है।

मुखबिर विकल्प भी मायने रखता है। एक व्यापक रिम के साथ एक मुखपत्र धीरज की मदद कर सकता है; एक उथले कप के साथ एक ऊपरी रेंज में सुधार कर सकता है लेकिन स्वर गहराई का बलिदान कर सकता है। संगीत स्टोर में विभिन्न मॉडलों के साथ प्रयोग कई खिलाड़ी सामान्य उपयोग के लिए एक बाख 18 या 24AW का उपयोग करते हैं, लेकिन अपने उत्साह के लिए क्या काम करता है।

इसे एक साथ रखना: दीर्घकालिक प्रगति

प्रत्येक महीने के लिए विशिष्ट, यादगार लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए: "मैं दो ऑक्टावों में 120 बीपीएम पर सभी प्रमुख पैमाने सीखूंगा" या "मैं गलतियों के बिना स्मृति से तीन होंठ स्लर पैटर्न प्रदर्शन करूंगा। एक अभ्यास जर्नल में अपनी प्रगति को ट्रैक करें। छोटे विजयों को मनाएं - लगातार प्रयास हमेशा परिणाम पैदा करता है।

टब एक शानदार साधन है जिसमें संगीत में समृद्ध, नींव की भूमिका होती है। इन अभ्यासों को एक संरचित दिनचर्या में शामिल करके, आप न केवल तकनीकी रूप से बेहतर होंगे बल्कि एक गहरी संगीत आवाज़ भी विकसित करेंगे। टब महानों की रिकॉर्डिंग सुनें, लाइव प्रदर्शन में भाग लें और शिक्षकों या साथियों से प्रतिक्रिया प्राप्त करें। याद रखें: प्रगति एक यात्रा है, गंतव्य नहीं। हर मन में अभ्यास सत्र आपको अपने लक्ष्यों के करीब लाता है।

आगे पढ़ने के लिए, Tuba अभ्यास गाइड का पता लगाएं, रिबन द्वारा स्पेस ] और अरबन विधि के अभ्यास सुझाव ] ]]]]] ]]]]]]]]