प्रदर्शन के लिए कम पीतल के अंश तैयार करने के लिए चरण-दर-चरण गाइड

क्यों कम पीतल एक्सर्सिप मास्टरी मैटर्स

ट्राम्बोनिस्टर, यूफोनियम खिलाड़ियों और टबवादियों के लिए, ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट पेशेवर ऑडिशन की मुद्रा हैं। एक स्थिति को जीतने के लिए न केवल तकनीकी आदेश की आवश्यकता होती है बल्कि मांग पर संगीतमय स्वीकृति के साथ एक मार्ग देने की क्षमता भी होती है। प्रदर्शन के लिए कम पीतल की छूट तैयार करने के लिए एक संरचित दृष्टिकोण की मांग होती है जो कच्चे नोटों को एक आत्मविश्वास, पॉलिश प्रस्तुति में बदल देती है। यह गाइड मास्टरी बनाने के लिए एक व्यवस्थित तरीका प्रदान करता है, प्रारंभिक स्कोर अध्ययन से अंतिम रन-थ्रू तक, आपको स्पष्टता और अधिकार के साथ किसी भी अंश से संपर्क करने में मदद करता है।

कम पीतल के परिवार में प्रत्येक साधन अद्वितीय चुनौतियों का सामना करता है: ट्रॉमबोन के लिए स्लाइड सटीकता, यूफोनियम और टबा के लिए वाल्व समन्वय और सभी के लिए लगातार सांस समर्थन। प्रक्रिया को प्रबंधनीय चरणों में तोड़कर और तकनीकी और संगीत आयाम दोनों को संबोधित करके, आप विश्वसनीय ताकतों में छूट प्राप्त कर सकते हैं। चाहे आप एक प्रमुख ऑर्केस्ट्रा ऑडिशन, कॉलेज प्लेसमेंट परीक्षा या एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन की तैयारी कर रहे हों, वही सिद्धांत लागू होते हैं।

पहले आप खेलने के लिए प्रयास करें

तुरंत खेलने के लिए आग्रह का विरोध करें। अपने उपकरण का विश्लेषण करने से दूर समय बिताना, व्याख्या की दक्षता और गहराई में लाभांश का भुगतान करेगा।

स्कोर विश्लेषण और संदर्भ

मुद्रित पृष्ठ के साथ शुरू करें। कुंजी हस्ताक्षर, समय हस्ताक्षर, टेम्पो चिह्न, गतिशीलता, अभिव्यक्तियों और किसी भी अभिव्यक्तित्मक निर्देश की पहचान करें। अंश की सीमा को नोट करें - क्या यह एक आरामदायक टेस्सिटुरा में बैठा है या चरम रजिस्टरों में धकेलता है? एक पेंसिल के साथ मार्क श्वास बिंदु और ग्रसित आकार। सद्भाव को समझना और कैसे आपका हिस्सा ऑर्केस्ट्रल बनावट में फिट बैठता है, उतना ही महत्वपूर्ण है।

]Composer और अवधि का पुन: खोज: महलर से एक मार्ग को मोजार्ट से एक से अलग-अलग वाक्यांशों और विब्राटो की आवश्यकता होती है। जानने के लिए स्टाइलिस्टिक युग में आर्टिकुलेशन विकल्प, टेम्पो लचीलापन और स्वर रंग की जानकारी होती है।
]मूल स्कोर को खोजें: अन्य उपकरणों के लिए प्रवेश, गतिशील संबंधों और आपकी लाइन की समग्र भूमिका (melodic, हार्मोनिक, लयबद्ध समर्थन) के लिए एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल स्कोर को देखो।
]एक स्कोर के साथ लिस्टेन: एकाधिक रिकॉर्डिंग खोजें - पुराने और आधुनिक - और साथ में पालन करें। कंडक्टर की व्याख्या की तुलना करें: वे वाक्यांश को कैसे आकार देते हैं? वे कहाँ मामूली रूबटो लेते हैं? क्या काम करता है और क्या नहीं करता है पर नोट्स ले लो।

आम कम पीतल के अंश और उनकी मांग

कुछ अंश अक्सर ऑडिशन में दिखाई देते हैं। उनकी विशिष्ट चुनौतियों को जानने से आपको अपना अभ्यास करने की अनुमति मिलती है। उदाहरण के लिए:

Trombone — Boléro (M. Ravel): प्रसिद्ध एकल एक सही स्लाइड सटीकता की मांग करता है, एक नरम गतिशील पर स्वच्छ कलाबद्धता, और नियंत्रित vibrato के साथ एक गायन legato.
बस ट्रॉम्बा - डाय वॉकुरे (Wagner): को "वैल्किरीज़ के दौर" अंश में शक्तिशाली कम रजिस्टर प्रक्षेपण और लयबद्ध परिशुद्धता की आवश्यकता है।
Tuba — The Planets, “Mars” (Holst): टेस्ट लयबद्ध stamina, रैपिड वाल्व तकनीक, और आक्रामक अभिव्यक्ति के साथ खेलने की क्षमता जबकि धुन में रहने के लिए।
Euphonium — Ein Heldenleben (Straus): एक lyrical, उजागर मार्ग है कि एक विस्तृत अंतराल में निर्बाध legato, गतिशील नियंत्रण और शुद्ध innation मांग है।

प्रत्येक टुकड़ा की ऑर्केस्ट्रल भूमिका का शोध करें। उदाहरण के लिए, "बर्डलो" (Mussorgsky / Ravel) में tuba हिस्सा एक ऐसा एकल है जिसे भारी और मूर्खतापूर्ण ध्वनि करनी चाहिए, यांत्रिक नहीं।

To break down the Excerpt in Manageable Chunks

एक बड़ा अंश भारी महसूस कर सकता है। तार्किक खंडों में संगीत को चंकने से आप एक बार में प्रवाह खोए बिना ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

अनुभाग रणनीति

]Divide by वाक्यांश: Musical वाक्यांशों प्राकृतिक इकाइयों हैं। उन्हें जोड़ने से पहले प्रत्येक वाक्यांश पर अलग से काम करें।
]Divide by Technical Challenge: Isolate hard runs, big transverse leaps, or रैपिड articulation pass. इन अलगाव में विभिन्न लय और स्टार्ट पॉइंट का उपयोग करते हुए अभ्यास करें।
]]Divide by डायनामिक / आर्टिकुलेशन ब्लॉक: Forte ]]]]]piano]]]] या legato से staccato तक आप ऊपर की यात्रा कर सकते हैं। उन संक्रमणों को बार-बार अभ्यास करें।

विशिष्ट तरीकों के साथ समस्या स्पॉट को अलग करना

एक बार जब आप एक परेशानी क्षेत्र की पहचान करते हैं (जैसे, ट्रॉमबोन पर एक तेज सोलहवां नोट मार्ग), तो इसे आगे तोड़ दें:

Rhythm अभ्यास: क्लैप या सींग से दूर लय बोलो। फिर इसे लयबद्ध प्रवाह को आंतरिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए एक ही पिच पर खेलते हैं।
Note सटीकता: ट्रॉमबोन के लिए, स्लाइड पदों की जांच के लिए एक ड्रोन के साथ मार्ग का अभ्यास करें। वाल्व उपकरणों के लिए, स्वच्छ अंतराल सुनिश्चित करने के लिए धीरे-धीरे ट्यूनर के साथ खेलें।
]]अंत से शुरू: मुसीबत स्थान के अंतिम दो नोटों का अभ्यास, फिर अंतिम तीन और पीछे का निर्माण। यह मस्तिष्क को इस संबंध को जानने में मदद करता है कि किस प्रकार का है।

एक प्रभावी अभ्यास दिनचर्या का विकास

संगतता और संरचना विश्वसनीय तैयारी की नींव हैं। एक अच्छी तरह से डिजाइन किए गए दिनचर्या बिना बर्बाद होने के प्रदर्शन के सभी पहलुओं को संबोधित करती है।

कम पीतल के लिए वार्म-अप अनिवार्य

उचित वार्मअप आपके उत्साह, वायु प्रवाह और कान को प्राइम करता है। एक्सपर्ट को छूने से पहले बुनियादी बातों पर 15-20 मिनट खर्च करें।

लंबे स्वर: एक आरामदायक गतिशील पर पूरे नोट चलायें, स्थिर हवा, केंद्रित पिच पर ध्यान केंद्रित करते हुए, और प्रवेश से जारी होने तक एक सुसंगत ध्वनि।
]लिप स्लर्स: हार्मोनिक श्रृंखला में अभ्यास आरोही और अवरोही स्लर्स। Trombone खिलाड़ियों को स्लाइड सटीकता में सुधार के लिए वैकल्पिक पदों का उपयोग करना चाहिए।
Breath अभ्यास: साँस लेने वाली ट्यूब का प्रयोग करें या बस गहरी, आराम से साँस लेना का अभ्यास करें। नियंत्रण के लिए "ss" ध्वनि पर साँस लें। अच्छा सांस समर्थन सीधे स्वर, धमनी और धीरज को प्रभावित करता है।

रणनीति तैयार करना अभ्यास सत्र

प्रत्येक अंश की कठिनाई के आधार पर समय आवंटित करें। एक विशिष्ट सत्र की तरह लग सकता है:

]Slow अभ्यास (समय का 30%): प्रदर्शन टेम्पो के 50-60% पर एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें। सुनिश्चित करें कि हर नोट को लय और पिच में सही ढंग से रखा गया है। धीरे-धीरे छोटे वेतन वृद्धि (2-5 बीपीएम चरणों को सोचना) द्वारा टेम्पो को बढ़ाते हैं।
Variation अभ्यास (30%): विभिन्न अभिव्यक्तियों (जैसे, legato के बजाय स्टेकाटो) या ताल (डॉट पैटर्न) के साथ अंश को लागू करने के लिए। इस तकनीक को कभी-कभी "लाइमेटिक विविधता" कहा जाता है, लचीलेपन का निर्माण करता है।
]Performance-level run (20%): एक बार जब टेम्पो स्थिर हो जाता है, तो एक प्रदर्शन में जैसे कि प्रदर्शन में - कोई रोक नहीं, कोई दोहराव नहीं। प्रत्येक रन को रिकॉर्ड करें।
Listening and मूल्यांकन (20%): अपनी रिकॉर्डिंग सुनो. पेशेवर रिकॉर्डिंग के साथ तुलना करें. अगले सत्र के लिए एक या दो विशिष्ट समायोजन लिखें.

प्रौद्योगिकी का प्रभावी ढंग से उपयोग करना

अपने आप को रिकॉर्डिंग गैर-नकली है। एक सरल स्मार्टफोन रिकॉर्डर पर्याप्त है। इसके अतिरिक्त, एक ड्रोन ऐप का उपयोग करके इननेशन को बेहतर बनाने के लिए किया जाता है, जो कि उपखंडों के साथ एक मेट्रोनोम ऐप का उपयोग करता है, और यदि आवश्यक हो तो लाइनों को अलग करने के लिए नोटेशन सॉफ्टवेयर। OrchestralExcerpts.com जैसी वेबसाइटें शीट संगीत और रिकॉर्डिंग सहित आम ऑडिशन अंशों की मुफ्त और व्यापक सूची प्रदान करती हैं।

तकनीकी तैयारी: मैकेनिक का निर्माण

कम पीतल अंश मौलिक तकनीकों का मिश्रण परीक्षण करते हैं। प्रत्येक को व्यवस्थित रूप से संबोधित करते हैं।

सांस समर्थन और वायु नियंत्रण

कम पीतल के उपकरणों को हवा की बड़ी मात्रा की आवश्यकता होती है। उचित समर्थन के बिना, स्वर बिना फंसे हो जाता है, इननेशन का सामना करना पड़ता है, और लंबे वाक्यांश असंभव हो जाते हैं।

]एक सांस पर अभ्यास लंबे वाक्यांश: अपने अंश में सबसे लंबे वाक्यांश की पहचान करें और अपनी फेफड़ों की क्षमता का विस्तार करने पर काम करें प्रगति को ट्रैक करने के लिए स्टॉपवॉच का उपयोग करें।
]Dynamic हवाई अभ्यास: ] mezzo-forte]] पर एक मार्ग चलायें, फिर piano]] पर दोहराएँ, जबकि तीव्रता और पिच केंद्र बनाए रखने। फिर कोशिश fortissimo]]] fortissimo ]] बिना मजबूर किये.
Breath निशान: योजना जहां सांस लेने के लिए। उजागर एकल में, आपको वाक्यांशों के बीच एक त्वरित सांस लेने के लिए "स्टेट" की आवश्यकता हो सकती है। उन त्वरित, शांत साँस लेना का अभ्यास करने के लिए संगीत लाइन को बाधित करने से बचने के लिए।

उपकरण-विशिष्ट विचार

Trombone:] स्लाइड सटीकता और legato पैरामाउंट हैं। हवा के साथ स्लाइड गति को समन्वयित करके ग्लिसांडो-फ्री legato का अभ्यास करें स्लाइड एंगल्स की जांच के लिए एक दर्पण का उपयोग करें, और सबसे अधिक तरल पथ खोजने के लिए वैकल्पिक पदों का अभ्यास करें। Mozart Requiem trombone सोलो, चिकनी स्लाइड तकनीक और मुलायम गतिशील पर स्पष्ट अभिव्यक्ति जैसे अंशों के लिए महत्वपूर्ण हैं।

Euphonium: वाल्व समन्वय पर ध्यान केंद्रित करें और एक गायन legato. एक्सपर्ट से संबंधित सभी कुंजी में अभ्यास पैमाने पैटर्न. यह सुनिश्चित करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें कि वाल्व संयोजन केंद्रित पिचों का उत्पादन करते हैं, खासकर ऊपरी रजिस्टर में। यूफोनियम अक्सर एक आवाज की तरह "टॉक" की आवश्यकता वाले मेलोडी लाइनों को निभाता है।

Tuba: सांस समर्थन और कम पंजीकृत तकनीक केंद्रीय हैं। अभ्यास पेडल टोन embouchure और हवा धारा को मजबूत करने के लिए। "वैलकीरीज़ की सवारी" ट्यूब लाइन जैसे मार्गों में तेजी से वाल्व प्रतिक्रियाओं पर काम करें। बेस ड्रम के साथ ताल में लॉक करने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें।

कला और जीभ

स्वच्छ कलाबद्धता स्टाइलिस्टिक स्पष्टता को परिभाषित करती है। तेजी से लयबद्ध मार्गों के लिए बहु-टंगुइंग (डबल और ट्रिपल) का अभ्यास करें।

]Syllable placement: "Doo" का प्रयोग लेटो, "too" के लिए staccato, और "ta" उच्चारण के लिए करें। जीभ की स्थिति के साथ प्रयोग करने से हवा को प्रतिबंधित किए बिना स्पष्ट हमले को खोजने के लिए।
]]एकांत धमनी: हर टिप्पणी जीभ के साथ अंश खेलते हैं, फिर एक जुड़े legato के साथ। यह लचीलापन बनाता है।
Subdivide:] तेजी से मार्ग में, अंतर्निहित पल्स महसूस करें। मानसिक रूप से आठवें नोटों या सोलहवें दशक को सबडिहाइड करने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें।

संगीत अभिव्यक्ति और शैली

तकनीकी दक्षता पर्याप्त नहीं है। एक्सर्सिप्स को संगीत पर न्याय दिया जाता है - एक लाइन को आकार देने की क्षमता, चरित्र को बाहर लाने और शैली का जवाब देने की क्षमता।

Phrasing and डायनामिक शेपिंग

हर अंश में एक प्राकृतिक Ebb और प्रवाह होता है। वाक्यांश के उच्च बिंदु की पहचान करें और इसके प्रति आकार की पहचान करें। हेयरपिन गतिशीलता (]crescendo] और decrescendo]]) का उपयोग करें। यहां तक कि बार-बार नोटों की एक श्रृंखला में भी (जैसे रावल के "ला वैल्स" में ऑफबीट पैटर्न), सूक्ष्म गतिशील विविधता दिशा बना सकती है।

] पहले वाक्यांश गाना: साधन से दूर, पूरी भावना के साथ लाइन गाना। जब आप खेलते हैं तो यह वाक्यांश बदल जाता है।
]एक क्लिक के साथ अभ्यास: टेम्पो स्थिर होना चाहिए, लेकिन वाक्यांश सांस ले सकते हैं। अभ्यास आगे या पीछे की धड़कन शैली से मेल खाने के लिए थोड़ा-सा खेल रहा है - लेकिन केवल लय के बाद रॉक ठोस है।

वाइब्रेशन और टोन कलर

वाइब्रियो का उपयोग अवधि के अनुसार बदलता है। रोमांटिक और पोस्ट-रोमांटिक रिपर्टोयर में, एक गर्म वाइब्रटो अभिव्यक्ति जोड़ता है। शास्त्रीय या बारोक एक्सर्ट में, वाइब्रैटो का उपयोग स्पायरिंगली या बिल्कुल नहीं किया जाता है। डायाफ्राम से वाइब्रैटो का अभ्यास (कम पीतल के लिए, होंठ विब्रैटो कम आम है; यूफोनियम और टब पर हाथ / कलाई का उपयोग करें, या ट्रॉमबोन पर स्लाइड विब्रैटो)।

ईसाई लिंडबर्ग (ट्रॉम्बा), रोजर बोबो (टुबा) और स्टीवन मीड (euphonium) जैसे दिग्गज खिलाड़ियों को सुनकर वे शैली के लिए अलग-अलग तरीके से अलग-अलग तरीके से देखते हैं। अंतर्राष्ट्रीय ट्राम्बा एसोसिएशन ] और TubaEuphoniumPress.com [FLT: 3]] व्याख्या पर रिकॉर्डिंग और लेख प्रदान करते हैं।

Context में ब्लेंड और बैलेंस

एक ऑडिशन में, अंश आमतौर पर अकेले खेला जाता है। लेकिन यह समझने में कैसे संभव है कि गर्भ में फिट बैठता है, आपको संगीत निर्णय लेने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, एक बास ट्रॉम्बा हिस्सा जो बेसून को दोगुना करता है, एक राउंडर, कम आक्रामक स्वर के साथ खेला जाना चाहिए। एक एकल मार्ग को कठोर होने के बिना परियोजना की आवश्यकता होती है। अभ्यास करना जैसे कि आप एक अनुभाग का हिस्सा हैं - आपके आसपास के उपकरणों की कल्पना करें और तदनुसार समायोजित करें।

प्रदर्शन दिवस के लिए अंतिम तैयारी

ऑडिशन या कॉन्सर्ट दृष्टिकोण के रूप में, समस्या को सुलझाने से सिमुलेशन और मानसिक तत्परता तक ध्यान केंद्रित करें।

मॉक ऑडिशन और रन-थ्रू

प्रदर्शन की सटीक स्थिति को अनुकरण करें। जैसा कि आप करेंगे, अपने ऑडिशन संगठन में पोशाक, और बिना रोके पूरी छूट सूची के माध्यम से खेलते हैं।

]एक में अपने आप को रिकॉर्ड करें: अगर आप एक न्यायाधीश थे - तकनीकी पर्ची नोट करें, लेकिन यह भी संगीत चाप और आत्मविश्वास के लिए सुनो।
Invite आलोचनात्मक श्रोता: एक शिक्षक, सहयोगी, या यहां तक कि एक गैर-म्यूज़िकियन के लिए खेलते हैं। स्वर, स्पष्टता और उपस्थिति पर प्रतिक्रिया के लिए पूछो।
]विधान के साथ संधि: एक ऑडिशन कक्ष के तनाव को अनुकरण करने के लिए एक मेट्रोनोम सेट करें या पृष्ठभूमि शोर खेलते हैं।

मानसिक तैयारी और प्रदर्शन चिंता

दृश्यता शक्तिशाली है अपनी आंखों को बंद करें और कमरे में आत्मविश्वास से चलने की कल्पना करें, गहरी सांस लें, और ठीक उसी तरह से खेलें जैसा आपने तैयार किया है। यदि तंत्रिकाएं एक मुद्दा है, तो पूर्व प्रदर्शन अनुष्ठान विकसित करें: एक श्वास व्यायाम, सकारात्मक उत्तेजना, या एक विशिष्ट शारीरिक वार्म-अप जो "रीडी मोड" को इंगित करता है।

]]Focus on the process, not the result: अच्छा हवा समर्थन, आराम से उत्साह और संगीत वाक्यांश की सनसनी पर ध्यान केंद्रित करें। "मैं गड़बड़ नहीं करना चाहिए" सोच से बचें।
]Wisely से पहले दिन का उपयोग करें: एक प्रकाश अभ्यास सत्र करें - कोई भारी ड्रिलिंग नहीं। उचित आराम, हाइड्रेशन और संतुलित आहार सुनिश्चित करें। अत्यधिक कैफीन से बचें।

प्रदर्शन के लिए अंतिम मिनट युक्तियाँ

अपने उपकरण की जाँच करें: सुनिश्चित करें कि स्लाइड चिकनाई, वाल्व तेल से सना हुआ और mouthpiece साफ कर रहे हैं। यदि संभव हो तो बैकअप उपकरण लाओ।
]अध्याय से पहले युद्ध: एक अभ्यास कक्ष में एक पूर्ण वार्म-अप करने के लिए काफी जल्दी प्रयास करें। लेकिन ओवरप्ले नहीं है - 15-20 मिनट सौम्य लंबे स्वर और आसान slurs पर्याप्त है।
]पहली नोटों का मामला: ऑडिशन कक्ष में, खेलने से पहले अपनी ध्वनि को केंद्रित करने के लिए एक पल लें। एक आत्मविश्वास, स्पष्ट पहला नोट टोन सेट करता है।

निष्कर्ष

कम पीतल के अंश तैयार करना एक पुरस्कृत प्रक्रिया है जो अनुशासन, संगीत और लचीलापन बनाता है। गहन स्कोर अध्ययन, जानबूझकर चंकने, संरचित अभ्यास और अभिव्यक्तिपूर्ण इरादे से प्रत्येक अंश के संपर्क में आने से, आप एक विश्वसनीय नींव बनाते हैं जो दबाव में रखती है। याद रखें कि स्थिर, वृद्धिशील प्रगति हर बार अंतिम मिनट की ऐंठन को मार देती है। उपलब्ध संसाधनों का उपयोग करें - रिकॉर्डिंग, ऑनलाइन पुस्तकालयों और अपने सहकर्मी - अपनी व्याख्या को परिष्कृत करने के लिए। इन चरणों के धैर्य और सुसंगत अनुप्रयोग के साथ, आप आश्वासन के साथ किसी भी प्रदर्शन की स्थिति में चले जाएंगे कि आपके अंश वास्तव में तैयार हैं।