कैसे कम पीतल के अंशों में एक्स्प्रेसिव तकनीकों को शामिल करने के लिए

Exercise: एक आरामदायक गतिशील पर एक सतत ध्यान दें। विभिन्न रंगों की कल्पना करें: "डार्क चॉकलेट" "चांदी gleam" "वेल्ट"। अपने मौखिक गुहा को समायोजित करें ("oh" to "ee" स्वर आकृतियों) और अस्पष्ट दृढ़ता का प्रतीक। हार्मोनिक स्पेक्ट्रम में बदलाव के लिए सुनें। एक ही वाक्यांश के भीतर इन रंगों के बीच चल रहा अभ्यास करें। इसके अलावा, विभिन्न मुख-टुकड़ा प्लेसमेंट के साथ प्रयोग करें जो उनमें रहने वाले टाइम्ब्रे की एक श्रृंखला को खोजने के लिए।

अभिव्यक्तिपूर्ण एक्सर्सप्ट के लिए एक व्यवस्थित अभ्यास विधि

अपनी तैयारी में अभिव्यक्तित्मक तकनीकों को एकीकृत करने के लिए एक संरचित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित विधि चरण-दर-चरण का निर्माण करती है, यह सुनिश्चित करती है कि संगीत की दृष्टि भी ऑडिशन के दबाव में स्वचालित हो जाती है।

चरण 1: स्कोर विश्लेषण

खेलने से पहले, पूर्ण ऑर्केस्ट्रल स्कोर या एक अच्छी तरह से चिह्नित अंश का अध्ययन करें। उपकरण की भूमिका की पहचान करें: क्या यह बास लाइन समर्थन प्रदान करता है, एक प्रतिवादी, एक एकल, या लयबद्ध punctuation? सभी गतिशील, अभिव्यक्ति और टेम्पो अंकन को चिह्नित करें। ऑर्केस्ट्रल बनावट को ध्यान में रखें - स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स, या टक्कर के साथ आपका हिस्सा दोगुना करता है? यह संदर्भ आपके स्वर रंग और प्रक्षेपण को प्रभावित करता है। इसके अलावा, संगीतकार और अवधि को स्टाइल विकल्पों को सूचित करने के लिए (जैसे, बारोक बनाम रोमांटिक विब्राटो) पर शोध करें।

स्टेप 2: एकाधिक रिकॉर्डिंग सुनें

प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और कम पीतल के विशेषज्ञों द्वारा अंश के कम से कम तीन अलग-अलग रिकॉर्डिंग सुनें। ध्यान दें कि कैसे प्रशंसित खिलाड़ी गतिशीलता, विब्राटो और वाक्यांश को संभालते हैं। क्या आप प्रभावी पाते हैं और आप क्या कर सकते हैं, इस पर नोट्स बनाएं। बस कॉपी करने से बचें; बजाय, इन रिकॉर्डिंग को अपने स्वयं के संगीत निर्णयों को प्रेरित करने दें।

चरण 3: पृथक वाक्यांश और परतें

दो बार या चार बार वाक्यांशों में अंश पर काम करें। सबसे पहले, केवल धीमी गति से गति पर पिच और ताल पर ध्यान केंद्रित करें। फिर, एक समय में एक अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व जोड़ें: गतिशीलता, फिर अभिव्यक्ति, फिर विब्राटो आदि। यह स्तरित दृष्टिकोण अधिभार को रोकता है और सटीक बनाता है। एक बार प्रत्येक तत्व प्राकृतिक महसूस करता है, उन्हें वाक्यांश के भीतर जोड़ देता है।

चरण 4: अतिरंजन के साथ धीमी गति से अभ्यास

लक्ष्य टेम्पो के 50-60% पर अभ्यास करें, सभी अभिव्यक्तिपूर्ण अंकनों को अतिरंजित करें। उदाहरण के लिए, piano] बहुत नरम और forte]]] बहुत जोर से; स्टेकाटो को बेहद कम और legato अत्यंत चिकनी बनाते हैं। यह आपके मस्तिष्क और मांसपेशियों को अभिव्यक्तिपूर्ण इरादे के लिए प्रतिबद्ध करता है। गतिशील और अभिव्यक्तियों को मोड़ते समय लयबद्ध अखंडता को रखने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें।

चरण 5: रिकॉर्ड और स्व-Evaluate

अपने अभ्यास सत्र साप्ताहिक रिकॉर्ड करें। एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें, पूछते हैं: क्या अभिव्यक्ति संगीत को बढ़ाती है? क्या विब्राटो नियंत्रित है? क्या गतिशीलता का सामना करना पड़ रहा है? वाक्यांश निर्देश के साथ आकार का है? प्रत्येक सप्ताह में सुधार के लिए दो क्षेत्रों की पहचान करें। रिकॉर्डिंग आपको रेंज और गतिशील स्तरों पर टोन स्थिरता सुनने में मदद करती है।

स्टेप 6: धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे धीरे

केवल तभी जब आप एक धीमी गति से गति पर स्पष्ट रूप से प्रदर्शन कर सकते हैं, तो आपको गति बढ़नी चाहिए। प्रति सत्र 5-10 बीपीएम जोड़ने के लिए एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें, यह जांचें कि अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व गिरावट नहीं करते हैं। यदि वे करते हैं, तो टेम्पो को वापस छोड़ दें। नियंत्रित संगीत के साथ पूर्ण टेम्पो के लिए एम।

स्टेप 7: प्रोफेशनल्स से फीडबैक

अपने शिक्षक, कोच या अनुभवी ऑर्केस्ट्रल संगीतकार को अपना अंश प्रस्तुत करें। उन्हें अपनी सटीकता के रूप में अपनी अभिव्यक्ति पर टिप्पणी करने के लिए कहें। सुझाव के लिए खुला रहें और अपनी व्याख्या को समायोजित करने के लिए तैयार रहें। कभी-कभी एक बाहरी कान आदतों को पिन कर सकता है - जैसे कि डिफ़ॉल्ट mezzo-forte] गतिशील या अनावश्यक वाइब्रैट - जिसे आप खुद को नहीं सुन सकते।

सामान्य पिटफॉल और प्रैक्टिकल सॉल्यूशंस

यहां तक कि कम पीतल के खिलाड़ियों को भी स्पष्ट रूप से खेलने की कोशिश करते समय बाधाओं का सामना करना पड़ता है। इन नुकसानों के बारे में जागरूकता आपको लक्षित समाधान विकसित करने में मदद करती है।

पिटफ: डायनेमिक्स के चरम पर टोन डिग्रेडेशन

बहुत नरम रूप से बजाना अक्सर एक पतली, हवादार ध्वनि में परिणाम होता है, जबकि बहुत जोर से पीतल या विकृत हो सकता है। Solution: स्थिर, संपीड़ित हवा का समर्थन का उपयोग करें। piano]] के लिए, एक केंद्रित वायु धारा बनाए रखें और धीरे से उभरते कोनों को बनाए रखें। forte]], गले को खोलें और पूर्ण प्रतिध्वनि के लिए डायाफ्राम का उपयोग करें। 5 मिनट दैनिक के लिए लंबे स्वरों पर गतिशील चरमपंथन का अभ्यास करें, हमेशा स्वर गुणवत्ता की निगरानी करें।

गड्ढे: तेज पैसेज में असंगत आर्टिकुलेशन

जब टेम्पो बढ़ता है, तो धमनी मैला या जीभ-भारी हो सकती है। Solution: कलाबद्धता पैटर्न को अलग करें। एकल जीभ और डबल जीभ अभ्यास (जैसे, "ta-ka") का अभ्यास करें, अलग-अलग गति पर एक ही पिच पर "da-ga")। फिर एक महानगर का उपयोग करके, एक महानगर का उपयोग करके, एक सही अभिव्यक्ति लागू करें। सुनिश्चित करें कि जीभ जल्दी चली जाती है जब भी हवा स्थिर रहती है।

पिटफॉल: असमान हिलो

एक wobbling vibrato जो बहुत व्यापक या बहुत धीमी है, शौकिया ध्वनि कर सकते हैं। Solution: 60 बीपीएम पर एक मेट्रोनोम पर अभ्यास वाइब्रैटो, प्रति बीट 2 पल्स के साथ शुरू। धीरे धीरे-धीरे दर को सुसंगत रखते हुए प्रति बीट 4 पल्स तक वृद्धि। पिच सेंटर स्थिर रहने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें। इसके अलावा, अभ्यास नियंत्रण विकसित करने के लिए एक एकल वाक्यांश के भीतर विब्रैट को चालू और बंद कर देता है।

पिटफ: खराब सांस प्रबंधन ने Phrasing को प्रभावित किया

वाक्यांश समाप्त होने से पहले हवा से बाहर चल रहा है, या सांस लेने से जो संगीत लाइन को बाधित करता है, अभिव्यक्ति को कम करता है। Solution: सीखने में शुरुआती स्कोर में मार्क सांस अंक। विशिष्ट सांस के निशान के साथ लंबे समय तक चलने का अभ्यास करें, जिससे आपको वाक्यांश से पहले पूरी तरह से और धीरे साँस लेना चाहिए। श्वास जिम व्यायाम का उपयोग करें (उदाहरण के लिए, 4 गिनती के लिए साँस लें, 4 पकड़ें, 8 साँस लें) क्षमता का निर्माण करने के लिए। ऑडिशन के दौरान, पूरी तरह से साँस लेने के लिए आराम से अनुमति प्राप्त करें।

Expression to specific Repertoire

नीचे प्रतिष्ठित कम पीतल के अंशों में अभिव्यक्तित्मक तकनीकों को शामिल करने के लिए कैसे के विस्तृत उदाहरण दिए गए हैं। अपनी व्याख्या के लिए इन मॉडलों के रूप में उपयोग करें।

बास ट्रॉम्बा: महलर सिम्फनी नंबर 2 (फाइनेल)

यह अंश शक्तिशाली crescendos के साथ एक अमीर, अंधेरे स्वर की मांग करता है। एक पियानो या ]mezzo-piano गतिशील, एक कवर timbre बनाए रखने के साथ। वजन जोड़ने के लिए निरंतर तिमाही नोटों पर एक धीमी, चौड़ी वाइब्रैट का प्रयोग करें। चूंकि रेखाएं चढ़ती हैं, धीरे-धीरे ध्वनि को खोलती हैं और गतिशील तीव्रता बढ़ाती हैं, लेकिन एक कठोर ]fortissimo किनारे से बच जाती हैं। आर्टिकुलेशन को मोटे तौर पर 5-पट्टी की स्थिरता को खोने के बिना परिपक्व होना चाहिए।

तुबा: ब्रह्म सिम्फनी नंबर 2 (IV में तुबा सोलो)

ब्रह्म के दूसरे में टब एकल एक लाइकलम है। न्यूनतम वाइब्रैटो के साथ एक गर्म, गोल स्वर पर ध्यान केंद्रित करें - लंबे समय तक नोटों पर एक सौम्य पल्स को दर्शाता है। डायनेमिक्स को चिह्नित पियानो और मेज़ो-पियानो ] का पालन करना चाहिए, जिसमें सूक्ष्म swells के साथ मेलोडी समोच्च को उजागर करने के लिए। आर्टिकुलेशन्स लेटो हैं लेकिन एक स्पष्ट सामने के साथ। एक सौम्य आर्क बनाने के लिए प्रत्येक दो बार वाक्यांश को आकार दें। श्वास यहां महत्वपूर्ण है: मार्क श्वास जो कि ब्रेकिंग के अंत में या फिर कभी नहीं है।

बास ट्रॉम्बा: स्ट्राविनस्की, द रिइट ऑफ़ स्प्रिंग (सक्रिफिशियल डांस)

यह अंश लयबद्ध ड्राइव और तेज उच्चारण द्वारा विशेषता है। प्रक्षेपण के लिए एक उज्ज्वल, धातु स्वर रंग का प्रयोग करें, लेकिन इसे नियंत्रित रखें। आर्टिकुलेशन को छोटा और मार्कटो होना चाहिए, जिसमें एक कुरकुरकुरा जीभ और तेज हवा का रिलीज होना चाहिए। डायनेमिक्स forte उच्चारण और ]]]]piano] के बीच वैकल्पिक हैं, इन विपरीतों को बढ़ाते हैं। यहां विब्राटो से बचें; स्पष्टता और लयबद्ध परिशुद्धता पैरामाउंट हैं। डॉट-चौथाई नोट = 80 बीपीएम पर एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें, जिससे स्वर को ठीक से मारना हो जाता है।

ऑडिशन सेटिंग्स में एक्स्प्रेसिव प्लेइंग

ऑडिशन एक उच्च दबाव वातावरण प्रस्तुत करते हैं जहां अभिव्यक्ति आसानी से नसों के लिए माध्यमिक हो सकती है। तनाव के तहत संगीत को बनाए रखने के लिए, प्रदर्शन अभ्यास के साथ तैयार करें। अपने पूरे अंशों की सूची के माध्यम से अंत-टू-एंड पर जाएं, उसी मानसिक फोकस का उपयोग करके आप मंच पर होंगे। ऑडिशन कक्ष को अनुकरण करें: स्टैंड, दोस्त के लिए खेलते हैं, या अपने आप को एक पैनल के लिए रिकॉर्ड करते हैं। ऑडिशन के दौरान, प्रत्येक अंश से पहले पूर्ण सांस लेने से पहले - यह जमीन आपको और आपको पहले नोट से गतिशीलता को आकार देने की अनुमति देती है।

]टिप: एक अंश शुरू करने से पहले, संगीत को देखने के लिए एक पल लें क्योंकि आप इसे ध्वनि करना चाहते हैं। गतिशील चाप, वाइब्रैटो और स्वर रंग को सुनें। यह मानसिक पुन: सुनवाई आपके अभिव्यक्तियों को मजबूत करती है। इसके अलावा, याद रखें कि पैनल पूरे अंश में संगीत की आवाज सुनता है, न कि केवल तकनीकी रूप से मांग भागों। एक अच्छी तरह से आकार का ]]piano अनुभाग एक निर्दोष [[FLT:]forte[FLT]]] से अधिक यादगार हो सकता है।

निष्कर्ष

अभिव्यक्तित्मक तकनीक कम पीतल के खेल में तकनीकी योग्यता और सच्चे कलात्मकता के बीच पुल हैं। जानबूझकर गतिशीलता, कलाबद्धता, वाइब्रैटो, वाक्यांश और स्वर रंग का अभ्यास करके, आप यांत्रिक अभ्यास से यांत्रिक अभ्यास से प्रदर्शन को समझने में ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट को बदल देते हैं। विधियों में यहां वर्णित - प्रणालीगत अभ्यास, स्कोर अध्ययन, सुनना और लगातार आत्म मूल्यांकन - आपको इन कौशलों को आंतरिक रूप से परिभाषित करने में मदद करेगा ताकि वे दूसरी प्रकृति बन सकें। जैसा कि आप बढ़ते रहेंगे, हमेशा संगीत के भावनात्मक कोर में लौटें। अपने कम पीतल की आवाज गाना, रोअर, व्हिस्पर और सोना। चाहे आप एक अभिव्यक्ति के लिए तैयार हो या अपने संगीत की सफलता की क्षमता को परिभाषित कर रहे हों।