Table of Contents

क्यों कम पीतल की रेक्टिस स्पॉटलाइट को बचाते हैं

कम पीतल के उपकरण -ट्रॉम्बा, बास ट्रॉम्बा, यूफोनियम और टबा - संगीत की दुनिया में एक अद्वितीय सोनिक उपस्थिति को शामिल किया गया। उनके अमीर, अनुनादक टिम्बर गर्मी के साथ एक हॉल भर सकते हैं या नाटकीय शक्ति के माध्यम से काट सकते हैं। फिर भी इन उपकरणों पर विशेष रूप से केंद्रित रिक्टाल्स अपेक्षाकृत दुर्लभ रहते हैं, अक्सर स्ट्रिंग या वुडविंड प्रोग्रामिंग द्वारा ओवरशैडो किया जाता है। एक समर्पित कम पीतल की रेक्टिट या कॉन्सर्ट आयोजित करने से कलाकारों को एक विशाल, अप्रयुक्त रेपेर की तलाश करने का मौका मिलता है जबकि दर्शकों को एक इमर्सिव अनुभव देने के लिए वे जल्द ही भूल नहीं करेंगे। चाहे आप एक संगीत कार्यक्रम, एक वरिष्ठ कार्यक्रम की योजना बना रहे हों।

यह गाइड आवश्यक चरणों पर विस्तार करता है: उद्देश्य को परिभाषित करना, पुनर्परिवर्तित का चयन करना, एक स्थान को सुरक्षित करना, प्रदर्शन करने वाले, रसद का प्रबंधन करना, दिन-समय पर निष्पादित करना और अनुवर्ती। प्रत्येक चरण की जांच एक्शनेबल सलाह, विशिष्ट पुनर्परिवर्तित सुझाव और वास्तविक दुनिया के विचारों के साथ की जाती है जो आपको एक पॉलिश, पेशेवर प्रस्तुति बनाने में मदद करेगा।

1. उद्देश्य और प्रारूप को परिभाषित करें

इससे पहले कि आप एक हॉल बुक करते हैं या एक कार्यक्रम को प्रिंट करते हैं, अपने कार्यक्रम के मूल लक्ष्यों को स्पष्ट करते हैं। उद्देश्य प्रत्यक्ष रूप से प्रत्येक निर्णय को आकार देता है- पुनर्परिवर्तित विकल्प से लेकर प्रचार रणनीति तक।

एकल रेक्टील बनाम Ensemble कॉन्सर्ट

एक एकल रेक्टीटल आम तौर पर एक कलाकार (या एकल-संख्यक) को पियानो के साथ या इलेक्ट्रॉनिक समर्थन के साथ पेश करता है। यह प्रारूप डिग्री रेक्टीटल, प्रतियोगिता ऑडिशन, या अंतरंग स्टूडियो घटनाओं के लिए अच्छी तरह से काम करता है। एक पहनावा संगीत कार्यक्रम, दूसरी ओर, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, ट्रॉम्बा गाना, यूफोनियम पहनावा, या पूर्ण टब-यूफोनियम समूह शामिल हो सकते हैं। संयोजन भी आम हैं: बड़े पहनावा वाले कार्यों के साथ मिलकर एक मिश्रित कार्यक्रम विविधता प्रदान करता है और दर्शकों को ऊर्जा को उच्च रखता है।

औपचारिक बनाम अनौपचारिक टोन

यह तय करें कि यह घटना औपचारिक होगी (मुद्रित कार्यक्रमों, कार्यक्रमों के नोट्स और सख्त कॉन्सर्ट शिष्टाचार के साथ) या अनौपचारिक (भाषा परिचय, दर्शकों के साथ बातचीत और शायद एक रिसेप्शन के बाद)। कई शिक्षक एक अर्ध-पूर्व दृष्टिकोण की ओर झुकते हैं: एकल कार्यों के बाद अपील करना लेकिन पहनावे के टुकड़ों के दौरान सम्मान को बनाए रखना। स्वर को जगह और अपेक्षित दर्शकों से मेल खाना चाहिए। एक चर्च अभयारण्य एक सामुदायिक केंद्र या स्कूल कैफेटेरिया की तुलना में अधिक सजावट के लिए कॉल करता है।

विशेष विषय-वस्तु या अवसर

एक विषय के आसपास कार्यक्रम के निर्माण पर विचार करें - जैसे कि "20 वीं सदी के निर्माता", "बाख और हंडेल के ट्रांसक्रिप्शन" " समकालीन कम पीतल के काम", "हॉलिडे पसंदीदा"। एक विषय संगीत कार्यक्रम को एक कथा चाप देता है और प्रचार को आसान बनाता है। उदाहरण के लिए, दिसंबर में एक "तुब क्रिसमस" घटना परिवारों और समुदाय के सदस्यों को आकर्षित कर सकती है। वैकल्पिक रूप से, दर्शकों को समृद्ध करने और शिक्षित करने के लिए अंडररेन्डेड संगीतकारों को उजागर करता है।

2. चयन करें रेपरेटोयर

Repertoire चयन किसी भी recital का दिल है। कम पीतल के उपकरणों के लिए, चुनौती कलात्मक गहराई के साथ पहुंच को संतुलित कर रही है। उपलब्ध एकल और पहना साहित्य पिछले छः वर्षों में काफी बढ़ गया है, लेकिन कई दर्शकों और यहां तक कि कुछ कलाकारों को गुणवत्ता रचनाओं की चौड़ाई से अनजान रहते हैं।

कौशल स्तर और कार्यक्रम प्रवाह पर विचार करें

यदि रेक्टीटल में भिन्न क्षमताओं के कई कलाकार हैं, तो टुकड़े बुद्धिमानी से अनुक्रमित करें। मजबूत, अधिक नाटकीय काम बाद में एक चरमोत्कर्ष की ओर निर्माण करने के लिए। एल्टरनेट टेम्पो और श्रोता थकान को रोकने के लिए कुंजी। एक ठेठ 60 मिनट कार्यक्रम में शामिल हो सकता है:

  • एक उद्घाटन प्रशंसक या पहनावा टुकड़ा (लूड और उज्ज्वल)
  • एक लाइरिक सोलो (ट्रामबोन या पियानो के साथ यूफोनियम)
  • एक अपटेम्पो समकालीन काम (अनुभवी तकनीकों के साथ प्रदर्शन)
  • एक हल्का अंतर (जैसे, एक जैज़-प्रभावित टुकड़ा या लोक व्यवस्था)
  • टबा या बेस ट्रॉम्बा (शो रेंज) के लिए एक प्रमुख कार्य
  • एक बंद करने वाला टुकड़ा (unison या बहु-भाग)

उपकरण द्वारा आवश्यक Repertoire

]Trombone: मानक कार्यों में Stjepan sulek's Vox Gabrieli , Henri Tomasi's Concerto , और पॉल क्रेस्टन [FLT: 6]]Fantasy]]. पहले संगीत के लिए, Bach के सेलो सूट या Marcello के sonatas के ट्रांसक्रिप्शन खूबसूरती से काम करते हैं। समकालीन पसंदीदा: Eric Ewaon [Flon]

Euphonium:] यूसुफ Horovitz की Euphonium Concerto , जेम्स Curnow's Euphonium के लिए Rhapsody, और फिलिप स्पार्क के Harlequin] प्रधान हैं। euphonium भी रॉसिनी और डोनचेट्टी के बेल canto शैली transcriptions में excels।

तुबा:] राल्फ वुहान विलियम्स' तुबा कॉन्सर्टो ] का पत्थर है। जॉन स्टीवंस को भी विचार करें Journey], ब्रूस ब्रॉस्टन ]तुबा के लिए सोल , और जेम्स ग्रांट की फ़्लैट:8]फ़्लुरी की दूरी. लाइटर किराया के लिए, रॉबर्ट जगर की [FLT]

बस ट्रॉम्बा:] साहित्य छोटा लेकिन शक्तिशाली है: जॉन गोललैंड सोनाटा , रिचर्ड ई. ब्राउन फोर प्रीलुडेस ], और ऑर्केस्ट्रल कामों से अलग (जैसे, ]मोजार्ट रेक्विम ]]बस बेस ट्रॉम्बा के लिए ट्रांसक्रिप्टेड ट्रॉम्बा सोलो ट्रांसक्रिप्टेड।

]Ensemble Original Works: Jan Bach's Laudes छह trombones के लिए, स्टीवन विंटरगेज़ चार Trombones के लिए सूट , और टब / यूफोनियम चौकड़ी के लिए अमेरिकी लोक धुनों की व्यवस्था। केंटकी विश्वविद्यालय Tuba-Euphonium Ensemble नए संगीत के लिए एक संसाधन है।

विविध आवाजें शामिल

महिलाओं और रंग के संगीतकारों द्वारा काम करने के लिए एक सचेत प्रयास करें। उदाहरण के लिए, कैथरीन मैकमिचेल का सोनाटा फॉर टुबा और पियानो , मार्गरेट ग्राइबलिंग-हैघ के लिए काम करता है पीतल, और तोबा और पियानो के लिए तीन टुकड़े [[FLT: 3]] विलियम ग्रांट अभी भी इस तरह की प्रोग्रामिंग ने पुनर्परिवर्तित किया और कॉन्सर्ट को आज के दर्शकों के लिए अधिक प्रासंगिक बना दिया।

3. एक स्थान सुरक्षित

कम पीतल के उपकरण शक्तिशाली रूप से परियोजना करते हैं, विशेष रूप से निचले आवृत्तियों में। अच्छे ध्वनिक के साथ एक स्थान महत्वपूर्ण है - बहुत अधिक पुन: वीराब तेजी से मार्ग को गंदा कर सकता है, जबकि एक मृत कमरा अनुनाद की आवाज को रोक सकता है। इन कारकों पर विचार करें:

वेन्यू के प्रकार

  • कॉलेज रिज़िटल हॉल: आमतौर पर मध्यम ध्वनिकी के साथ उद्देश्य-निर्मित, छोटे से मध्यम आकार के दर्शकों के लिए (100-300 सीटों) के लिए संतुलित। अधिकांश में स्टेज रोशनी, अच्छा तापमान नियंत्रण होता है, और संगीत कार्यक्रमों से परिचित हैं।
  • Churches: अक्सर पत्थर या लकड़ी के अंदरूनी होते हैं जो गर्मी जोड़ते हैं, लेकिन लंबे समय तक पुनर्विकास समय (2-3 सेकंड) हो सकता है। धीमी, lyrical टुकड़े के लिए आदर्श लेकिन तेजी से अभिव्यक्ति के लिए चुनौतीपूर्ण। जांचें कि क्या चर्च में पियानो, राइजर्स और उपयुक्त बैकस्टेज क्षेत्र है।
  • Community Centers or लाइब्रेरी: अधिक लचीला लेकिन अतिरिक्त ध्वनि उपचार की आवश्यकता हो सकती है। पोर्टेबल ध्वनिक पैनल मदद कर सकते हैं। इन स्थानों में अक्सर किराये की फीस कम होती है और जनता के लिए सुलभ होती है।
  • घर के बाहर रिक्त स्थान: ध्वनिक recitals के लिए आउटडोर प्रदर्शन से बचें जब तक आप बढ़ा नहीं सकते। पवन और परिवेश शोर innation और दर्शकों के ध्यान को बाधित करते हैं।

उपकरण चेकलिस्ट

जब स्थल के साथ बातचीत की जाती है, तो इसकी उपलब्धता की पुष्टि करें:

  • संगीत खड़ा है (सभी कलाकारों के लिए पर्याप्त, प्लस एक्स्ट्रा कलाकार)
  • अध्यक्षों (अधिमानतः समायोज्य या ट्रामबोन स्लाइड क्लीयरेंस के लिए पर्याप्त ऊंचाई के साथ)
  • एक पियानो (विशेष रूप से एक भव्य या एक स्पष्ट स्वर के साथ ईमानदार)
  • बेसिक साउंड सिस्टम (यदि आवश्यक हो तो घोषणाओं या हॉल भरने के लिए)
  • स्टेज राइजर्स (सेम्बले बैठने के लिए दृष्टिगती में सुधार करने के लिए)
  • परिवेश प्रकाश और एक फोकल बिंदु (एकलवादी के लिए स्पॉटलाइट या फ्रंट लाइटिंग)

पहले से कम से कम दो से तीन महीने पहले, विशेष रूप से चरम recital मौसम (अप्रैल मई और नवंबर दिसंबर) के दौरान इस स्थल को बुक करें।

4. निर्देशन कलाकार और रीहर्सल

कलाकारों के साथ स्पष्ट संचार एक सहयोगी, तनाव मुक्त घटना के लिए टोन सेट करता है। पुनर्विवाह चयन, प्रारंभिक रन-थ्रू और ड्रेस रीहर्सल के लिए समय-समय पर एक साझा कैलेंडर बनाएं। उम्मीदों के बारे में स्पष्ट होना [ ज्ञापन के बारे में (अधिकतर सहयोगी रिकैटल को यादगार एकल कामों की आवश्यकता होती है, लेकिन पहनाव टुकड़े स्टैंड का उपयोग कर सकते हैं), पोशाक और मंच निर्वासन।

Rehearsal रणनीति

एक ensemble-heavy कार्यक्रम के लिए, कम से कम तीन पूर्ण rehearsals एक साथ शेड्यूल करें। एक विशिष्ट समयरेखा:

  • ]पहली बार फिर से शुरू (4-6 सप्ताह पहले): सभी प्रदर्शनों के माध्यम से पढ़ें. चुनौतीपूर्ण वर्गों की पहचान करें और टेम्पोस निर्धारित करें. अंतिम कार्यक्रम आदेश निर्धारित करें.
  • ]Second rehearsal (2 सप्ताह पहले): मिश्रण, innation, और गतिशील आकार पर ध्यान केंद्रित करें। टुकड़ों के बीच संक्रमण पर काम करें। बिना रोक के पूरे कार्यक्रम को चलाएं।
  • Dres rehearsal (1–2 दिन पहले): यदि संभव हो तो स्थान पर। अभ्यास प्रवेश, धनुष, पृष्ठ बदल जाता है, और उपहास। बैठने और प्रवर्धन समायोजित करें। एक पूर्ण रनथ्रू करें क्योंकि यह प्रदर्शन था।

अनुभागीय और कोचिंग

यदि आपके समूह के पास एक ही हिस्से पर कई खिलाड़ी हैं (जैसे, एक ट्रॉम्बा गाना बजानेवालों) एक कोच के साथ एक अलग अनुभागीय अनुसूची-साथ एक पेशेवर कम पीतल खिलाड़ी-जो इनेशन और आर्टिकुलेशन को परिष्कृत कर सकता है। एकलवादियों के लिए, सहयोग, संतुलन और शैली पर काम करने के लिए एक पियानोवादक के साथ एक कोचिंग सत्र पर विचार करें।

स्टेज उपस्थिति और विश्वास

गैर-मौसम पहलुओं की उपेक्षा न करें। कोच कलाकारों ने मंच पर चलने और बंद करने के तरीके पर प्रदर्शन किया, एक व्यक्ति को स्वीकार किया और अप्रत्याशित गलतियों को संभाल लिया। एक संक्षिप्त पूर्व-संगीत पेप वार्ता और एक सरल श्वास व्यायाम तंत्रिकाओं को व्यवस्थित कर सकता है।

5. घटना रसद की योजना

रसद एक चिकनी घटना की रीढ़ हैं। इसे प्रबंधनीय कार्यों में तोड़कर स्वयंसेवकों या समिति के सदस्यों को जिम्मेदारियां सौंप दें।

कार्यक्रम डिजाइन

एक मुद्रित कार्यक्रम दोनों एक गाइड और एक सैटेन के रूप में कार्य करता है। शामिल करें: कॉन्सर्ट का शीर्षक, तारीख / समय / स्थान, कलाकार का नाम, संगीतकारों और तारीखों के साथ टुकड़ों की सूची, अंतरिमीकरण समय (यदि कोई हो), और acknowledgments (sponsors, दाताओं, स्थल स्टाफ)। प्रत्येक टुकड़े (1-3 वाक्यों) के लिए एक लघु कार्यक्रम नोट जोड़ें गैर-म्यूजिकल दर्शकों के सदस्यों को संलग्न करने के लिए। स्पष्ट फ़ॉन्ट का उपयोग करें और पठनीयता के लिए पर्याप्त सफेद स्थान छोड़ दें। ऑनलाइन पदोन्नति और पोस्ट-ईवेंट साझा करने के लिए एक डिजिटल संस्करण पर विचार करें।

टिकट और प्रवेश

यह तय करें कि प्रवेश शुल्क लेना है या नहीं। एक मुफ्त घटना दर्शकों के लिए बाधा को कम करती है और अधिक सीटें भर सकती हैं, लेकिन टिकट की गई घटनाएं भविष्य के कार्यक्रमों को वित्त पोषित कर सकती हैं या किसी कारण का समर्थन कर सकती हैं। यदि आप चार्ज करते हैं, तो सामान्य प्रवेश के लिए एक उचित मूल्य ($ 5-15, छात्रों के लिए $ 3-5) निर्धारित करें।

संवर्धन और विपणन

घटना से पहले 4-6 सप्ताह का विपणन शुरू करें। बहु-चैनल दृष्टिकोण का उपयोग करें:

  • Social Media: एक फेसबुक इवेंट बनाएं, इंस्टाग्राम और टिक्का पर रीहर्सल या एक्सर्सिप्ट के लघु वीडियो स्निपेट्स के बाद, और स्थानीय संगीत समुदायों के लिए लक्षित विज्ञापन का उपयोग करें। हैशटैग: #LoBrassRecital #TubaConcert #TromboneLife
  • Email and Newsletter: विश्वविद्यालय संगीत सूचीसर्व, सामुदायिक कला कैलेंडर, पूर्व छात्रों नेटवर्क और स्थानीय संगीत शिक्षक के लिए घोषणा भेजें। एक कार्यक्रम पूर्वावलोकन और एक "सब तारीख" ग्राफिक शामिल करें।
  • पोस्टर और फ्लायर: उन्हें संगीत भंडार, स्कूलों, पुस्तकालयों, कॉफी की दुकानों और सामुदायिक केंद्रों में रखें। कम पीतल के उपकरणों (जैसे, एक trombone घंटी या एक tuba के करीब-अप) की एक हड़ताली छवि ध्यान आकर्षित करती है।
  • Local Media: स्थानीय समाचार पत्रों, रेडियो स्टेशनों और सार्वजनिक एक्सेस टीवी के लिए एक प्रेस विज्ञप्ति जमा करें। एक पूर्ण कम पीतल की पुनरावृत्ति की "अद्वितीय" प्रकृति पर जोर दें।
  • Wikip:] Encourage कलाकारों के लिए दोस्तों और परिवार को आमंत्रित किया जाता है। व्यक्तिगत निमंत्रण अत्यधिक प्रभावी हैं।

बजट विचार

यहां तक कि छोटे रिटाइटल्स लागत में शामिल हैं: स्थान किराया ($ 100-500), पियानो ट्यूनिंग ($ 100-200), प्रोग्राम प्रिंटिंग ($ 50-150), accompanists या कोच ($ 100-300 प्रत्येक), प्रचारक सामग्री ($ 30-100) के लिए छोटे मानदेय, और संभवतः एक रिसेप्शन (कॉफी, स्नैक्स - $ 50-100)। यदि बजट तंग है, तो स्थानीय संगीत व्यवसायों या विश्वविद्यालय अनुदान से प्रायोजन की तलाश करें। एक सभ्य कैमरा और माइक्रोफोन के साथ घटना को आर्किवल और प्रचार के उपयोग के लिए रिकॉर्ड करें (] पोस्ट-एवेंट सेक्शन में सुझाव देखें ]]]।

6. डे-ऑफ-एवेंट विवरण प्रबंधित करें

रेक्टीटल का दिन गतिविधि का एक भंवर है। पहले आयोजित होने से अराजकता को कम कर देता है। लोड-इन से लेकर दरवाजे तक विस्तृत समय-सीमा बनाएं, जो प्रदर्शन के लिए खुला है।

सुबह / दोपहर सेटअप

निर्धारित समय से कम दो घंटे पहले स्थान पर पहुंचने (4-5 घंटे अगर आपके पास ड्रेस रीहर्सल है)। विशिष्ट भूमिकाओं को असाइन करें:

  • Stage Manager: व्यवस्था अध्यक्षों, खड़ा है, और risers. टेस्ट पियानो और किसी भी माइक्रोफोन. सुनिश्चित करता है कि सभी बैटरी ताजा (वायरलेस माइक या डिजिटल ट्यूनर के लिए) हैं।
  • Sound/Tech व्यक्ति: रिकॉर्डिंग उपकरण की जाँच करता है, घर ध्वनि स्तर को समायोजित करता है, और अगर वांछित (जैसे, कम पीतल रिकॉर्डिंग की एक प्लेलिस्ट) इंटरमिशन संगीत सेट करता है।
  • Hospitality स्वयंसेवक: पानी, स्नैक्स, तौलिए और ट्यूनिंग टूल के साथ एक हरे रंग का कमरा तैयार करता है। इसके अलावा अगर लागू हो तो रिसेप्शन क्षेत्र को भी सेट किया जाता है।
  • Usher/greeter: प्रोग्राम ढेर, एक अतिथि पुस्तक, दान बॉक्स, और दिशात्मक संकेत तैयार करता है।

पूर्व-Concert वार्म-अप और बैठक

सभी कलाकारों को मंच पर या हरे कमरे में 30 मिनट पहले इकट्ठा करें। उन्हें चलने वाले क्रम, किसी भी चरण के cues और धनुष प्रोटोकॉल के याद दिलाएं। एक संक्षिप्त समूह वार्म-अप (लंबे स्वर, होंठ स्लर्स और एक कोरल) को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित करें ताकि स्वरों को शांत किया जा सके। वातावरण को सहायक और केंद्रित रखें।

प्रदर्शन के दौरान

मंच प्रबंधक cues प्रदर्शनकर्ता व्यवस्थित रूप से। एकल लोगों के लिए, एक साथ शुरू करने के लिए एक सूक्ष्म संकेत (जैसे, एक नोड या हाथ क्यू) का समन्वय करते हैं। पहनावा के टुकड़ों के दौरान, सुनिश्चित करें कि सभी खिलाड़ी एक दूसरे को देख सकते हैं और यदि कोई उपयोग किया जाता है तो कंडक्टर। यदि एक अप्रत्याशित ठहराव होता है (जैसे, एक टूटी हुई स्लाइड या गिरा हुआ mute), तो मंच प्रबंधक को एक योजना होनी चाहिए - एक अतिरिक्त उपकरण लाने या एक छोटी घोषणा के साथ कवर करना चाहिए। दर्शकों को सूचित रखें लेकिन अत्यधिक माफी नहीं देना चाहिए; पेशेवरवाद केवल क्षणों में दुर्घटनाओं को बदल देता है।

अंतरमिशन प्रबंधन

यदि कार्यक्रम 60 मिनट से अधिक लंबा है, तो एक अंतरिमिशन निर्धारित करें। लंबाई (आमतौर पर 10-15 मिनट) की घोषणा करें और दर्शकों को आतिथ्य तालिका या टॉयलेट की यात्रा करने के लिए याद दिलाएं। उपयुक्त कम पीतल रिकॉर्डिंग (जैसे, बोस्टन पॉप्स टबा पहनावा) को कम मात्रा में वातावरण बनाए रखने के लिए। स्टेज मैनेजर दूसरे आधे के लिए चरण को रीसेट करने और कलाकारों के लिए पानी को फिर से भरने के लिए अंतरिमिशन का उपयोग करता है।

7. पोस्ट-ईवेंट फ़ॉलो-अप

यह कार्यक्रम समाप्त हो सकता है, लेकिन यह काम खत्म नहीं हुआ है। ये अंतिम चरण संबंधों को मजबूत करते हैं और भविष्य की घटनाओं के लिए मंच निर्धारित करते हैं।

धन्यवाद

व्यक्तिगत धन्यवाद ईमेल या कार्ड सभी कलाकारों, स्वयंसेवकों, स्थल स्टाफ, accompanists, और 48 घंटों के भीतर प्रायोजकों को भेजें।

प्रतिक्रिया

एक लघु ऑनलाइन सर्वेक्षण (Google फॉर्म या सर्वेमोनकी के माध्यम से) को दर्शकों के सदस्यों को वितरित करें जिन्होंने ईमेल पते प्रदान किए। पुन:परिवर्तित, स्थान और भविष्य में वे क्या देखना चाहते हैं, के बारे में पूछो।

शेयर रिकॉर्डिंग और मीडिया

यूट्यूब, साउंडक्लाउड, या सेंसम्बल के सोशल मीडिया पर उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो या वीडियो क्लिप पोस्ट करें। टैग कलाकार और उन्हें साझा करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। एक हाइलाइट रील (2-3 मिनट) पदोन्नति के लिए सबसे अच्छा काम करता है। यदि आप पूरे कॉन्सर्ट को रिकॉर्ड करते हैं, तो प्रतिभागियों के लिए अपने पोर्टफोलियो के लिए डाउनलोड करने के लिए एक निजी लिंक अपलोड करने पर विचार करें।

भविष्य की योजना के लिए दस्तावेज़

एक सरल "lessons सीखा" दस्तावेज़ बनाएँ: क्या अच्छी तरह से काम किया (उदाहरण के लिए, प्रारंभिक पुन: आरंभिक, अच्छा संकेतन), क्या सुधार किया जा सकता है (जैसे, अपर्याप्त पियानो ट्यूनिंग, अस्पष्ट cues), और किसी भी अप्रत्याशित खर्च। यह फ़ाइल अगले recital की योजना बनाते समय अमूल्य हो जाती है।

एक सफल कम पीतल के रेक्टीटल के लिए अतिरिक्त सुझाव

कोर चरणों से परे, कुछ सूक्ष्मताएं आपकी घटना को अच्छे से उत्कृष्ट बना सकती हैं।

गर्म-अप और ट्यूनिंग का सामना करना

कम पीतल के उपकरण तापमान और आर्द्रता के प्रति संवेदनशील होते हैं। एक पीतल का साधन जो ठंडा है, निचले रजिस्टर में फ्लैट लग जाएगा और ऊपरी में तेज होगा। दरवाजे खोलने से पहले 15 मिनट के चरण पर खिलाड़ियों को प्रोत्साहित करें। कॉन्सर्ट शुरू होने से पहले एक ट्यूनिंग नोट (A=440) प्रदान करें, और शायद एक शांत "ट्यूनिंग कोरल" जो एक पूर्वाग्रह के रूप में भी कार्य करता है।

कार्यक्रम नोट्स और कमेंटरी पर विचार करें

एक एम्सी या संगीत निर्देशक संक्षेप में प्रत्येक टुकड़ा (30-60 सेकंड) को पेश कर सकते हैं, संगीतकार, ऐतिहासिक संदर्भ, या एक मजेदार तथ्य ("यह टुकड़ा रॉयल एयर फोर्स के तुबा क्वार्टेट के लिए लिखा गया था") का उल्लेख करते हुए। यह दर्शकों के कनेक्शन का निर्माण करता है और औपचारिकता बाधा को कम करता है। मुद्रित कार्यक्रमों के लिए, संक्षिप्त कार्यक्रम नोट्स शामिल हैं जो जर्गन से बच जाते हैं।

हॉल में बैलेंस साउंड लेवल

कम पीतल आसानी से एक छोटे से कमरे को अभिभूत कर सकते हैं। बैठने की स्थिति समायोजित करें - अपनी घंटी के साथ जो ऊपर इंगित करता है, आगे बढ़ सकता है, जबकि उगने वाले खिलाड़ियों को नरम गतिशील की आवश्यकता हो सकती है। यदि माइक्रोफोन का उपयोग करते हैं, तो उन्हें प्रतिक्रिया और अप्राकृतिक ब्लॉट से बचने के लिए सावधानीपूर्वक रखें। विभिन्न सीटों में बैठे स्वयंसेवक के साथ एक ध्वनि की जांच करने से कैलिब्रेट की मदद मिलती है।

Encourage ऑडीएशन सगाई

एक सरल स्वागत भाषण, एक क्यू एंड ए सत्र के बाद कॉन्सर्ट, या एक बैठक-कलाकारों का स्वागत एक समुदाय का अनुभव बनाता है। यह विशेष रूप से छात्र recitals के लिए प्रभावी है, जहां माता-पिता और दोस्त पीतल के संगीत से कम परिचित हो सकते हैं। अपने दर्शकों के आधार को विकसित करने के लिए मेलिंग सूची के लिए एक साइन-अप शीट प्रदान करें।

कार्यक्रम को उचित रूप से दस्तावेज करें

एक छात्र फोटोग्राफर या एक स्वयंसेवी को एक सभ्य कैमरे के साथ किराए पर लेते हैं। मंच पर प्रदर्शन शॉट्स और कैंडिड बैकस्टेज क्षणों दोनों को कैप्चर करें। वीडियो रिकॉर्डिंग को कई माइक्रोफोन का उपयोग करना चाहिए - स्पष्टता के लिए पहनावा पर एक करीबी माइक द्वारा पूरक हॉल में एक स्टीरियो जोड़ी। यदि बजट की अनुमति देता है, तो एक पेशेवर ऑडियो इंजीनियर को नियुक्त करें। परिणामस्वरूप रिकॉर्डिंग पोर्टफोलियो सामग्री, प्रचार संपत्ति और कलाकारों की प्रगति के ऐतिहासिक प्रलेखन के रूप में काम करती है।

निष्कर्ष

कम पीतल की पुनरावृत्ति या कॉन्सर्ट का आयोजन एक बहुफेस प्रयास है जो एक गहन संगीतदाता के साथ सावधानीपूर्वक योजना बना रहा है। अंतिम धनुष की पहली अवधारणात्मक बैठक से, हर विस्तार - प्रदर्शन विकल्प, स्थल ध्वनिकी, पुन: सुनवाई रसद, दर्शकों की आउटरीच और पोस्ट-ईवेंट उत्सव - एक वातावरण में योगदान देता है जहां ट्रामबोन, यूफोनियम, टबा और बेस ट्रामबोन की समृद्ध आवाज़ चमक सकती है। विस्तारित चरणों का पालन करके और इन उपकरणों की अनूठी चुनौतियों को गले लगाते हुए, आप न केवल एक यादगार घटना का उत्पादन करेंगे बल्कि अपने समुदाय में कम पीतल की योजना के लिए एक गहरी प्रशंसा भी करेंगे।

आगे के संसाधनों के लिए, अंतर्राष्ट्रीय Trombone एसोसिएशन ]] repertoire सूची, अंतर्राष्ट्रीय Tuba-Euphonium Association] के लिए ensemble साहित्य, और Brass विरासत वेबसाइट ] ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग के लिए। समकालीन कार्यों के लिए, चेक ] संगीत स्कोर लाइब्रेरी डिजिटल स्कोर के लिए और Sheet Music Plus[FLT:]]