ensemble-performance
कम पीतल के संयोजन प्रदर्शन में दर्शकों की पारस्परिक क्रिया को शामिल करना
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कम पीतल के कॉन्सर्ट में दर्शकों की ट्रांसफॉर्मेटिव पावर भागीदारी
कम पीतल की पहनावा - एक टब-यूफोनियम गाना बजानेवालों, एक ट्रॉम्बा चौकड़ी, या एक मिश्रित पीतल समूह-एक अद्वितीय ध्वनि अंतरिक्ष का पता लगाने के लिए। उनके गहरे, अनुनाद टोन एक नींव प्रदान करते हैं जो एक हॉल को घुमा सकते हैं या एक लुलेबी को फुसफुसा सकते हैं। फिर भी अक्सर, कम पीतल के संगीत का प्रदर्शन पारंपरिक प्रस्तुति प्रारूप में रहता है: मंच पर संगीतकार, सीटों में दर्शक, संख्याओं के बीच एक विनम्र applause और थोड़ा और। जब दर्शक एक भागीदार बन जाते हैं, तो यह एक साझा दृश्य में एक ही स्थान पर ही नहीं है।
दर्शकों की बातचीत का मतलब संगीत की अखंडता को त्यागना या एक संगीत कार्यक्रम को एक सर्कस में बदलना नहीं है। बल्कि, इसका मतलब है ]] सुनने वालों को अनुभव में आमंत्रित करना ध्यान से डिजाइन किए गए क्षणों के माध्यम से जो प्राकृतिक, मजेदार महसूस करते हैं, और संगीत से जुड़े हुए हैं। जब अच्छी तरह से किया जाता है, तो ये बातचीतएं कलाकारों के लिए प्रशंसा को गहरा करती हैं, यादें बनाते हैं जो कॉन्सर्ट हॉल से परे हैं, और दोहराव उपस्थिति को प्रोत्साहित करती हैं। एक युग में जहां लाइव संगीत अनंत डिजिटल विचलन के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, वास्तविक मानव कनेक्शन के गले को कम पीतल की टुकड़ी निर्धारित कर सकते हैं।
क्यों कम पीतल के लिए श्रोता इंटरेक्शन मामले
भागीदारी का मनोविज्ञान अच्छी तरह से प्रलेखित है। अध्ययनों से पता चलता है कि प्रदर्शन के दौरान सक्रिय सगाई भावनात्मक कनेक्शन, ध्यान प्रतिधारण और समग्र आनंद को बढ़ाता है। संगीत शैलियों के लिए जो कुछ श्रोताओं के लिए असंतुष्ट हो सकते हैं - जैसे शास्त्रीय पीतल के पुनर्परिवर्तन, समकालीन रचनाएं, या यहां तक कि पीतल के ट्रांसक्रिप्शन - निष्क्रिय तत्व प्रवेश के लिए बाधा को कम करते हैं। एक श्रोता जिसने साथ पकड़ लिया है, एक उदासीन को अपमानित किया है, या एक चंचल खेल पर हंसी हुई है, एक सकारात्मक प्रभाव और वापसी की इच्छा के साथ कॉन्सर्ट छोड़ने की संभावना अधिक है।
विशेष रूप से कम पीतल के उपकरण खुद को बातचीत के लिए उधार देते हैं। टब की हास्य क्षमता, ट्रॉम्बा की ग्लिसांडो अभिव्यक्ति, और यूफोनियम की गायन गुणवत्ता प्रत्येक दर्शकों की भागीदारी के लिए अलग-अलग हुक प्रदान करती है। बेस ट्रॉम्बा पर एक अच्छी तरह से समयबद्ध कॉल-एंड-रिस्पों को अन्यथा औपचारिक सेटिंग में बर्फ को तोड़ सकता है। टब पर एक अप्रत्याशित ध्वनि प्रभाव आश्चर्य को प्रसन्न कर सकता है। प्रदर्शन के कपड़े में भागीदारी को बुनाई करके, पहनाना दर्शाता है कि ये उपकरण केवल तकनीकी रूप से मांग नहीं बल्कि सुलभ और मजेदार हैं।
तत्काल संगीत कार्यक्रम से परे, इंटरैक्टिव प्रदर्शन से एक समूह को वापस लाने में मदद मिलती है, अगर पिछले संगीत कार्यक्रम उत्साही भीड़ को आकर्षित करते हैं तो वर्ड-ऑफ-माउथ फैलता है।
दर्शकों के बीच संवाद करने के लिए रणनीतियां
सफल दर्शकों के साथ बातचीत के लिए जानबूझकर डिजाइन की आवश्यकता होती है। नीचे रणनीतियों की श्रेणियों का विस्तार किया गया है, प्रत्येक में कम पीतल के पहनावा के लिए विशिष्ट अनुप्रयोग हैं।
श्रवण भागीदारी: कॉल-एंड-रिस्पोंस और वोकलाइजेशन
यह बातचीत का सबसे सीधा रूप है। पहनावा एक लघु वाक्यांश निभाता है, और दर्शक इसे दोहराते हैं-वोकैली, clapping, या शरीर पर टक्कर के साथ। कम पीतल के लिए, उन वाक्यांशों को चुनें जो उपकरणों की मूर्खतापूर्ण ताकत को उजागर करते हैं: एक पंची ट्रॉम्बबोन लय, एक बाका बेस लाइन, या एक लाइरिकल यूफोनियम मेलोडी। कुछ सरल और धीरे-धीरे संलग्न दर्शकों को रखने के लिए जटिलता को बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, टब पर तीन-नोट पैटर्न के साथ शुरू करें, फिर ट्रॉम्बोन से एक दूसरी आवाज को परत दें, जिससे एक बहुलतावादी चुनौती बन जाती है कि दर्शक वापस वापस वापस खड़े हो जाते हैं।
टिप: दर्शकों को जवाब देने के लिए संकेत देने के लिए, जैसे एक उठाया हाथ के रूप में एक दृश्य क्यू का उपयोग करें।
एक अन्य विविधता दर्शकों को ह्यूम होना है या एक चलती पीतल की रेखा के खिलाफ एक सरल ड्रोन नोट गायन करना है। यह विशेष रूप से पेडल टोन या निरंतर हारमोनी के साथ टुकड़ों में काम करता है, जिससे श्रोताओं को अपने शरीर में कम आवृत्तियों को महसूस करने की अनुमति मिलती है।
काइनेटिक भागीदारी: आंदोलन और संचालन
दर्शकों को अपनी सीटों में स्थानांतरित करने के लिए प्रोत्साहित करें - पैरों की दोहन, उंगलियों को स्नैप करना, swaying, या यहां तक कि एक शक्तिशाली फाइनल के दौरान खड़े और चल रहा है। एक मजबूत लयबद्ध ड्राइव के साथ टुकड़ों के लिए, जैसे कि एक सांबा या मार्च, पहनावा दर्शकों को clapping या stomping के साथ हरा रखने के लिए आमंत्रित कर सकता है। यह ऊर्जा बनाता है और स्थैतिक संगीत कार्यक्रम मुद्रा को तोड़ देता है।
सबसे यादगार बातचीत में से एक दर्शकों के सदस्यों को आमंत्रित किया जाता है ]एक स्वयंसेवक चुनें, बुनियादी निर्देश प्रदान करें (कैसे शुरू करें और रोकें, जोर से / नरम इंगित करें) और उन्हें समूह को एक छोटे, परिचित टुकड़ा या सुधार के माध्यम से नेतृत्व करने दें। अप्रत्याशितता का जोखिम किसी को पोडियम लेने की खुशी से बाहर हो गया है। कम पीतल के लिए, यहां तक कि एक बच्चे द्वारा आयोजित एक सरल दो-तार काडेंस भी आनंदित हो सकता है।
दृश्य और विषयगत भागीदारी
कम पीतल संगीत अक्सर कहानियों को बताता है-बटल दृश्य, देहाती परिदृश्य, हास्यास्पद नमूने। दर्शकों को दृश्यों की कल्पना करने या उस पर मतदान करने के लिए आमंत्रित करें जिस कहानी को संगीत दर्शाया जाएगा। बहु-सेंसर अनुभव बनाने के लिए अनुमानित छवियों, रंगीन रोशनी या सरल props का उपयोग करें। उदाहरण के लिए, समुद्र के यात्रा से प्रेरित एक टुकड़ा खेलने से पहले, दर्शकों को अपनी आंखों को बंद करने और "वेव" प्रभाव (एक tuba glissando) सुनने पर हाथ उठाने के लिए कहें। यह निष्क्रिय सुनवाई को मान्यता के खेल में बदल देता है।
बौद्धिक भागीदारी: क्यू एंडैम्प; ए और शिक्षा
इंटरमिशन के दौरान या कॉन्सर्ट के बाद, एक संक्षिप्त क्यू एंडैम्प पकड़ो; एक सत्र जहां दर्शकों के सदस्यों को उपकरणों, प्रदर्शनकारियों या कलाकारों की पृष्ठभूमि के बारे में पूछ सकते हैं। यह विशेष रूप से स्कूल सेटिंग्स या सामुदायिक संगीत कार्यक्रमों में काम करता है जहां श्रोता इस बारे में उत्सुक हैं कि कैसे टब ऐसी गहरी ध्वनि उत्पन्न करता है, या क्यों एक ट्रॉम्बा स्लाइड एक वाल्व नोटों को नहीं देख सकती है। एनकोर खंडों में विस्तारित तकनीकों के प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं, जिसमें दर्शकों को प्रभाव के नाम का अनुमान लगाया जाता है (जैसे, फ्लटर-टंगिंग, ग्रोलिंग, पेडल टोन)।
कम पीतल के लिए टेलरेड उदाहरण
नीचे ठोस विचार हैं जिन्हें मानक कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में डाला जा सकता है, जिसमें कम तैयारी से लेकर अधिक विस्तृत तक शामिल हैं।
Acho of the Rhythm
पहनावा एक छोटी लयबद्ध आकृति का नाटक करता है, दो बार दोहराया जाता है। दर्शकों ने इसे वापस ले लिया। Vary गतिशीलता और गति। उदाहरण: अल्टो ट्रॉम्बोन पर एक सिंकोपेड आकृति, फिर पूरा समूह एक crescendo में शामिल हो गया। यह हॉल को सक्रिय करने के लिए एक ओपनर के रूप में अच्छी तरह से काम करता है।
ध्वनि का अनुमान लगाएं
एक संगीतकार एक विस्तारित तकनीक-फ्लटर जीभ, कुंजी क्लिक, खेलते समय गायन, एक आधा वाल्व स्लाइड प्रभाव- जबकि अन्य चुप रहते हैं। दर्शक ध्वनि की पहचान करने या अनुमान लगाने की कोशिश करते हैं कि कौन से उपकरण संशोधन का इस्तेमाल किया गया था। सही उत्तरों के लिए छोटे पुरस्कार (छड़ीदार, एक कंडक्टर का बैटन) प्रदान करें।
Sing-long Tuba
कई कम पीतल के टुकड़े लोक गीतों या लोकप्रिय धुनों से मेलोडी उधार लेते हैं। एक परिचित गीत "ओडे टू जॉय" या एक साधारण भजन के लिए गीतों को वितरित करें। टब अनुभाग में मेलोडी खेलते हैं जबकि दर्शक गायन, फिर दूसरे छंद पर सामंजस्य में शामिल हो जाते हैं।
ध्वनि प्रभाव के साथ इंटरैक्टिव स्टोरीटेलिंग
एक छोटी कहानी (जैसे, तूफानी रात के माध्यम से एक यात्रा) को बताएं और विभिन्न दर्शकों के अनुभागों को ध्वनि प्रभाव सौंप दें: बाएं तरफ हवा की आवाज़ (whistling या "shhhhh"), दाहिने तरफ थंडर (स्टैम्प फीट), केंद्र बारिश (स्नैप उंगलियों) करता है। पहनावा कम ड्रोन और कॉर्ड शिफ्ट की पृष्ठभूमि निभाता है। यह सहयोगी ध्वनियाँ सभी को कथा में खींचती हैं।
बास लाइन का संचालन
एक साधारण टुकड़ा चुनें जहां बास लाइन (टुबा और बास ट्रॉम्बा) दोहरावदार है। बस बास सेक्शन-शोइंग डायनेमिक्स, टेम्पो चेंज और स्टॉप- जबकि बाकी की पहनाव मेलोडी बजाती है, के लिए एक स्वयंसेवक को आमंत्रित करें। परिणाम एक व्हिमेट्रिक, अप्रत्याशित प्रदर्शन है जो कम पीतल की नींव के महत्व को उजागर करता है।
इंटरैक्टिव कॉन्सर्ट के लिए योजना और तैयारी
जबकि स्पोंटेनिटी जादू का हिस्सा है, सावधान रीहर्सल यह सुनिश्चित करता है कि इंटरैक्टिव क्षण प्रदर्शन को खराब नहीं करते हैं। यहां विस्तृत दिशानिर्देश दिए गए हैं।
अपने स्थान और श्रोता जनसांख्यिकी को जानें
एक स्कूल जिमनासियम में एक कॉन्सर्ट को औपचारिक कॉन्सर्ट हॉल में एक से अधिक अलग-अलग इंटरेक्शन विकल्पों की आवश्यकता होगी। युवा दर्शकों के लिए, निर्देश छोटे और भौतिक (क्लैप, स्टंप, हाथ बढ़ाते हुए) रखें। वयस्क मिश्रित दर्शकों के लिए, बौद्धिक भागीदारी (स्टोरीटेलिंग, क्यू एंडैम्प; ए) अधिक उपयुक्त हो सकती है। ध्वनिक वातावरण पर विचार करें: एक प्रतिवर्ती स्थान गंदे clapping पैटर्न हो सकता है, इसलिए सरल लय चुन सकता है।
Ensemble के साथ Rehearse-और डमी ऑडियंस के साथ
वास्तव में इंटरैक्टिव खंडों के माध्यम से चलाएं क्योंकि वे प्रदर्शन में होंगे। अभ्यास cues, समय और सेट टुकड़े में वापस संक्रमण। यदि संभव हो तो वास्तविक प्रतिक्रियाओं को अनुकरण करने के लिए एक छोटे से "परीक्षण दर्शकों" (दोस्तों, अन्य संगीतकारों) को आमंत्रित करें। यह अप्रत्याशित प्रतिक्रियाओं के दौरान प्रदर्शनियों को शांत रहने में मदद करता है।
इसे सरल और साफ़ रखें
निर्देश दो वाक्यों से अधिक नहीं होना चाहिए। एक सुसंगत संकेत का प्रयोग करें (उदाहरण के लिए, "जब मैं अपना हाथ उठाता हूं, तो आप इस पैटर्न को दबाते हैं: da-da-da-da!")। दर्शकों को कुछ ऐसा करने से बचें, जिसके लिए एकाधिक चरणों को पढ़ने या याद रखने की आवश्यकता होती है। यह आसान है, जितना अधिक संभावना है कि वे भाग लेंगे।
बैकअप योजना
क्या होगा अगर कोई दर्शक सदस्य आचरण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है? एक सौम्य डिफ़ॉल्ट टेम्पो के साथ नेतृत्व करने के लिए तैयार पहनावा है। क्या होगा अगर कोई Q& के लिए एक हाथ नहीं उठाता है;A? कुछ पूर्व लिखित प्रश्न तैयार करें और उन्हें स्वयं का जवाब दें। कुंजी कभी भी एक बातचीत के क्षण को अजीब नहीं होने देना चाहिए - पहनावा हमेशा संगीत के लिए वापस वापस लौटने का एक तरीका है।
प्रौद्योगिकी Wisely का उपयोग करें
अनुमानित गीत, स्क्रीन पर दृश्य क्यू, या एक सरल स्लाइड शो लाइव ध्वनि से विचलित किए बिना भागीदारी को बढ़ा सकता है। हालांकि, इलेक्ट्रॉनिक्स पर निर्भरता से बचने के लिए असफल हो सकता है। कॉन्सर्ट से पहले एक मुद्रित गीत शीट एक विश्वसनीय विकल्प है।
Ensemble और समुदाय के लिए लाभ
इंटरैक्टिव प्रदर्शन खुद को कॉन्सर्ट से परे लाभांश उत्पन्न करते हैं।
- ]Strengthened भावनात्मक बांड: साझा कत्लेआम, सामूहिक संगीत क्षणों, और सह-निर्माण के रोमांच कलाकारों और दर्शकों के बीच समुदाय की भावना का निर्माण करते हैं। यह वफादार समर्थकों में अनुवाद करता है जो भविष्य के संगीत समारोहों में भाग लेते हैं और शब्द को फैलाते हैं।
- ]वर्धित संगीत समझ: जब दर्शकों के सदस्यों ने सक्रिय रूप से भाग लिया, तो वे सीखते हैं कि लयबद्ध जटिलता, गतिशील विपरीत, और साधन बाघ एक साथ काम करते हैं। वे अधिक परिष्कृत श्रोता बन जाते हैं, जो कलाकारों के विचारों को बढ़ा सकते हैं।
- ]Increased दृश्यता और आउटरीच: इंटरएक्टिव संगीत कार्यक्रम कहानियों को उत्पन्न करते हैं - लोग सोशल मीडिया पर पोस्ट करते हैं, दोस्तों को बताते हैं और दूसरों को आमंत्रित करते हैं। स्कूलों और सामुदायिक केंद्र जब वे उच्च सगाई के स्तर को देखते हैं तो वापस सगाई की आवश्यकता का अनुरोध करने की संभावना अधिक है।
- Performer विकास: कम पीतल के खिलाड़ी जो नियमित रूप से दर्शकों के साथ बातचीत को शामिल करते हैं, अधिक मंच उपस्थिति, लचीलापन और संचार कौशल विकसित करते हैं। वे एक कमरे को पढ़ने और वास्तविक समय में अनुकूल होने के लिए सीखते हैं- कौशल जो प्रदर्शन के सभी पहलुओं को लाभान्वित करते हैं।
संभावित चुनौतियां और कैसे उन्हें ओवरकॉम करने के लिए
हर इंटरैक्टिव प्रयास पूरी तरह से नहीं चलेगा, लेकिन चुनौतियों का अनुमान जोखिम को कम कर सकता है।
चुनौती: श्रोता हेसिटेशन
कुछ दर्शकों को स्वाभाविक रूप से आरक्षित कर रहे हैं। स्वर या शारीरिक भागीदारी के लिए पूछने से पहले कम जोखिम वाले बातचीत (साथ में कैपिंग) के साथ शुरू करें। आदर्श व्यवहार स्वयं - पहनावा पहले पकड़ सकता है, फिर दर्शकों के लिए संकेत शामिल होने के लिए। उत्साही, गैर-न्यायिक शरीर भाषा का उपयोग करें।
चुनौती: संगीत प्रवाह में विघटन
यदि कोई बातचीत लंबे समय तक चलती है या कार्यक्रम को विकृत करती है, तो आप कॉन्सर्ट के गति को खोने का जोखिम उठाते हैं। इंटरैक्टिव सेगमेंट को शॉर्ट (30-90 सेकंड) रखें और हमेशा एक साफ संगीत संक्रमण को सुनिश्चित करें। एक नामित "reset" वाक्यांश होने के बाद - एक बार बार बार बार-बार कॉर्ड या एक विशिष्ट मेलोडिक क्यू- मदद कर सकता है।
चुनौती: तकनीकी कठिनाइयों
Mics, वक्ताओं, प्रक्षेपण-सभी असफल हो सकता है। इंटरैक्टिव क्षणों का अभ्यास करें ताकि कोई प्रौद्योगिकी आवश्यक न हो। यदि एक गीत स्लाइड का उपयोग किया जाए तो पहले वाक्यांश को स्वयं गायन करके दर्शकों को क्यू करने के लिए पहना जाने वाला पहनावा तैयार है।
चुनौती: असमान भागीदारी
हर कोई समान रूप से संलग्न नहीं होगा। यह ठीक है। गैर-भागीदारों को बाहर निकालने से बचें। लक्ष्य एक आमंत्रित वातावरण बनाना है, न कि कोरस के लिए। कुछ श्रोता घड़ी को पसंद करते हैं - उनका आनंद समान रूप से मान्य है।
निष्कर्ष: कॉन्सर्ट से सामुदायिक अनुभव तक
कम पीतल के कलाकारों में दर्शकों की बातचीत को शामिल करना जिमिक्स के बारे में नहीं है - यह संगीत और उसके श्रोताओं के बीच संबंधों को गहरा करने के बारे में है। दर्शकों को आँखों के लिए आमंत्रित करके, गायन, आचरण, या बस एक साथ आगे बढ़ने के लिए, पहनाना एक साझा रचनात्मक कार्य में निष्क्रिय रेक्टी को बदल देता है। कम पीतल के उपकरण, उनकी व्यापक गतिशील रेंज और शक्ति और हास्य दोनों के लिए क्षमता के साथ, विशिष्ट रूप से कनेक्शन के इन क्षणों के लिए अनुकूल हैं।
चाहे आप एक tuba-euphonium choir योजना बना रहे हैं एक स्थानीय संगीत कार्यक्रम, एक त्योहार पर प्रदर्शन करने वाले एक trombone चौकड़ी, या एक collegiate कम पीतल पहनावा समुदाय समर्थन बनाने के लिए देख, विचारशील दर्शकों की बातचीत वास्तव में यादगार कुछ करने के लिए अपने प्रदर्शन को बढ़ा सकते हैं। शुरू छोटे-छोटी एक इंटरैक्टिव तत्व प्रति संगीत - और iterate आधारित क्या काम करता है। समय के साथ, आप पाएंगे कि दर्शकों की ऊर्जा आपके पहनावा की ध्वनि का एक अभिन्न हिस्सा बन जाती है, हर संगीत कार्यक्रम को एक अद्वितीय और अपूरणीय घटना बनाती है।
संगीत के माध्यम से दर्शकों को आकर्षित करने के बारे में आगे पढ़ने के लिए, देखें Audience Development UK के संसाधनों पर भागीदारी और इंटरैक्टिव प्रदर्शन प्रथाओं के लिए युवा गाइड के लिए संगीत ]. पीतल विस्तारित तकनीकों पर अधिक तकनीकी विचारों के लिए, Brass एक्सटेंशन ब्लॉग ] पर विचार करें।