कम पीतल के अंशों में गतिशील नियंत्रण का विकास करना

सभी गतिशील स्तरों पर Embouchure स्थिरता

कई कम पीतल के खिलाड़ी अनजाने में अपने उत्साह को नरम या ज़ोर से खेलते समय बदल देते हैं, जिससे स्वर की गुणवत्ता और पिच में असंगति पैदा होती है। एम्ब्यूचर को मूल रूप से गतिशील स्पेक्ट्रम में समान आकार रहना चाहिए; केवल वायु गति और समर्थन परिवर्तन। यह embouchure स्थिरता] का सिद्धांत है।

स्थिर केंद्र, लचीला कॉर्नर

एक रिंगटोन के रूप में उभरा हुआ कल्पना करें जो मुंह के कोनों से लंगर डालता है। नरम खेल के लिए, कोनों को दृढ़ रहना चाहिए लेकिन आराम करना चाहिए - एक सौम्य, स्थायी मुस्कान के बारे में सोचना। कोनों को अंदर से बाहर निकलने से बचें क्योंकि यह छिद्र को काट देता है और स्वर को धीमा कर देता है। इसके विपरीत, ज़ोर से खेल को मुखपत्र से अत्यधिक दबाव शामिल नहीं होना चाहिए। इसके बजाय, कोनों को सक्रिय रखने और एपर्चर खुला रखने के दौरान हवा की गति को बढ़ाने और कोर से समर्थन को बढ़ाने के लिए।

एक साधारण जांच: ]piano] पर एक सतत मध्य रजिस्टर नोट खेलते हैं, फिर forte], फिर वापस piano[]]]]]]]]]]]]]], हवा को रोकने के बिना। यदि आप अपने embouchure परिवर्तन को काफी हद तक या जबड़ा, रुकना और रीसेट महसूस करते हैं। तब तक जब तक परिवर्तन केवल सांस में महसूस नहीं होता है, तब तक होंठ नहीं।

लिप स्लर्स डायनेमिक कंट्रोल टूल्स के रूप में

होंठ slurs- विशेष रूप से धीमी तरफ एक मेट्रोनोम के साथ-साथ हवा प्रत्येक आंशिक रूप से समायोजित करते हुए लगातार रहने के लिए embouchure को मजबूर करता है। अपने होंठ slurs में गतिशील परिवर्तन जोड़ें। उदाहरण के लिए, एक ट्रॉम्बोन पर, दूसरे स्थान से स्लर B-flat (चारा आंशिक) पहले स्थान B-flat (दूसरे आंशिक) जबकि एक decrescendo को mezzo-forte ]]]]] पर ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][FLT: ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[FLT: [[FLT: [[FLT: [[

टब के लिए, कुछ अंशों की मांग अधिक गतिशील सूक्ष्मता की तुलना में Tuba mirum] Mozart's ]]Requiem]]]. एक विश्वास पर शुरू mezzo-forte]] और देखें कि कैसे पेशेवर खिलाड़ियों को एक hushed [FLT: 6]]]]]piano] वाक्यांश के अंत में बेस trombone, [F:8]Boonass मास्टर [F:]

पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग का उपयोग करें, न केवल पृथक अंश। एक दूसरे स्पीकर या हेडफ़ोन से ट्रैक के साथ खेलते हैं, अपनी मात्रा को इकट्ठा करने के लिए अपनी मात्रा को समायोजित करते हैं। खुद को रिकॉर्ड करें और ध्वनि स्तर की तुलना करें। Sound meter या समर्पित डेसिबल मीटर आपको वास्तविक संख्यात्मक प्रतिक्रिया दे सकते हैं, जिससे आप अपने piano]]]] और ] फोर्टिसिमो ] को अभ्यास सत्रों में लगातार स्तर पर ले सकते हैं।

गतिशील परिशुद्धता के साथ Orchestral एक्सर्सिप्स का दृष्टिकोण

एक्सर्सिप्स केवल नोटों और लय की एक श्रृंखला नहीं हैं; वे स्पष्ट गतिशील आर्क के साथ लघु संगीतमय कहानियां हैं। जब एक नया अंश सीखना शुरू होता है, तो नोट लर्निंग से गतिशील कार्य को अलग करें। सबसे पहले, नोटों, स्लाइड पैटर्न और वॉल्यूम के बारे में चिंता किए बिना अभिव्यक्तियों का मास्टर करें। फिर, एक बार भौतिक निष्पादन स्वचालित रूप से, एक अलग चुनौती के रूप में परत गतिशीलता है।

चरण-दर-चरण एक्सर्सिप प्रैक्टिस फ्रेमवर्क

1. ]]] पेंसिल के साथ स्कोर को मार्क करें। ] सर्कल हर गतिशील अंकन और एक हेयरपिन में लिखते हैं अगर वाक्यांश आकार द्वारा निहित एक प्राकृतिक crescendo है। इसके अलावा नोट बिंदु जहां गतिशीलता अचानक बदल जाती है (जैसे, ] Subito पियानो ]]) - ये खतरे वाले क्षेत्र हैं जिन्हें अतिरिक्त ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
2. ]]एक एकल गतिशील स्तर पर पहले प्ले करें। चुनें mezzo-forte] एक तटस्थ आधार रेखा के रूप में। एक बार नोट और लय सुरक्षित हैं, पूरी तरह से पियानो ]] पर अंश निभाएं और पूरी तरह से ]forte]]]]]]. यह एक ही मार्ग के लिए दो अलग मात्रा आउटपुट के साथ भौतिक परिचितता बनाता है।
3. ]]एक गतिशील रेंज चार्ट का उपयोग करें ppp]] से ff]]]]]. प्रत्येक को एक सापेक्ष संख्यात्मक स्तर (1 से 10) चिह्नित करना है। जबकि अभ्यास करते हुए, प्रत्येक गतिशील अंकन के लिए समान संख्यात्मक स्तर को हिट करना है। रिकॉर्ड और जांच।
4. ]]Over-exaggerate in धीमे अभ्यास. धीमी गति से गति से गति से गति से गति से गति से गति से गति को कम करने के लिए, तो धीरे से यह महसूस करते हैं कि आप ध्वनि को रोक सकते हैं, और fortissimo] पूर्ण, समर्थित शक्ति के साथ लेकिन विरूपण के बिना। यह चरम अतिरंजित आयन गतिशील रेंज की अपनी भावना को पुन: जीवंत करता है, जिससे मध्यम गति को नियंत्रित करना आसान हो जाता है।
5. ]Practice प्रवेश और विज्ञप्ति. कई कम पीतल की त्रुटियों को एक नोट के शरीर से नहीं बल्कि शुरुआत और अंत से आती है। एक महानगर का प्रयोग करें और ध्यान को स्पष्ट रूप से नामित गतिशील स्तर पर शुरू करने का लक्ष्य दें। इसी तरह, टेंडर पिच या हवाई समर्थन छोड़ने के बिना जारी करता है।

उदाहरण: Trombone Excerpt from Boléro] (Rabléro)

दोहराया उतरते स्लाइड motif एक स्थिर mezzo-forte] कि कभी भी कई बार पर तीव्रता में लहरों की आवश्यकता है। अधिकांश खिलाड़ी पूरी रेंज में गुणवत्ता को सुसंगत रखने के साथ संघर्ष करते हैं। प्रत्येक नोट को व्यक्तिगत रूप से एक ही सांस दबाव के साथ अभ्यास करें, उन्हें जोड़ने से पहले सभी नोटों के लिए समान मात्रा सुनिश्चित करने के लिए एक गतिशील चार्ट का उपयोग करें। फिर वाक्यांश चोटी की ओर एक मामूली crescendo के साथ पूरे वाक्यांश को खेलें, इसके बाद एक सूक्ष्म decrescendo द्वारा किया जाता है। यह नियंत्रण बनाए रखने के दौरान प्राकृतिक आकार बनाता है।

ललित मोटर गतिशील नियंत्रण बनाने के लिए व्यायाम

लंबे स्वर और अंशों से परे, अपने गर्म या तकनीकी अध्ययन समय में लक्षित गतिशील ड्रिल को शामिल करें। ये अभ्यास व्यवस्थित रूप से सटीक के साथ मात्रा बदलने की क्षमता को धक्का देते हैं।

गतिशील सीढ़ी (उन्नत संस्करण)

एक एकल पिच पर, 4 गिनती के लिए एक pp नोट को चलाएं, फिर 4 गिनती के लिए fff]]] पर तुरंत कूदें, फिर वापस p]]]. संक्रमण तत्काल होना चाहिए, कोई अंतराल नहीं और कोई अनियंत्रित swell नहीं। सांस को रीसेट करने के लिए स्तरों के बीच 2-काउंट ब्रेक के साथ शुरू करें, फिर शून्य ब्रेक को कम करें। यह व्यायाम अचानक गतिशील विपरीत के लिए आवश्यक स्प्लिट-सेकंड एयर प्रबंधन का निर्माण करता है।

एक स्केल पर सॉफ्ट-टू-लूड अनुक्रम

दो-octave पैमाने (जैसे, B-flat प्रमुख) पूरी तरह से पियानो पर खेलते हैं, फिर पूरी तरह से forte]]] पर दोहराते हैं। तीसरे दोहराव पर, प्रत्येक नोट को शुरू करें piano]] और crescendo to ]] forte]]]]]]]. यह आपको गतिशील परिवर्तन नोट-by-नोट को विनियमित करने की मजबूर करता है, प्रत्येक बीट के लिए अलग गतिशील अंकन के साथ एक कौशल की जरूरत है।

गतिशील भूत

एक लघु वाक्यांश खेलते हैं- चार नोट्स देखते हैं- इसलिए धीरे-धीरे पिच मुश्किल से श्रव्य है, लेकिन हवा अभी भी समर्थित है और अस्पष्ट कार्यात्मक बनी हुई है। फिर तुरंत पूर्ण forte पर एक ही वाक्यांश खेलते हैं। इसके विपरीत चरम नरम अंत में आपके नियंत्रण को तेज करता है। कई खिलाड़ी उन्हें बहुत नरम तरीके से खेलने की कोशिश करते समय हवा को चुटकी या धीमा कर देते हैं; भूत नोट इस को उजागर करते हैं।

रियोथमिक डायनेमिक शिफ्ट

एक साधारण पैटर्न का चयन करें क्वार्टर नोट्स। एक मेट्रोनोम को एक मध्यम टेम्पो (मुख्यालय = 80) में सेट करें। प्रत्येक बीट पर बदलाव करने वाली गतिशीलता के साथ पैटर्न को चलाएं: p, f, p, f ]। फिर तेजी से बदल जाते हैं - हर आठवां नोट: p, f, p, f ]]। यह ड्रिल रिफ्लेक्सिव डायनेमिक कंट्रोल विकसित करने के लिए उत्कृष्ट है, जो दृष्टि-reading और प्रतिक्रियाशील ऑडिशन के लिए महत्वपूर्ण है।

Them से बचने के लिए कैसे

यहां तक कि समर्पित अभ्यास बुरी आदतों को मजबूत कर सकता है। इन आम जालों को पहचानने:

• ]हार्डवेयर निर्भरता गतिशीलता के लिए "काम करने" के लिए मुखपत्र या सींग पर निर्भरता। कोई उपकरण उचित सांस और उत्साह नियंत्रण की जगह नहीं लेता है। यदि आपके उपकरण को धीरे-धीरे खेलने के लिए अत्यधिक दबाव की आवश्यकता होती है या जोर से खेलने के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है, तो शिक्षक या तकनीशियन से परामर्श करें - लेकिन पहले अपनी खुद की तकनीक की जांच करें।
• Forcing forte. हवा के समर्थन को बढ़ाने के बजाय गले या चेहरे को कसकर एक ज़ोर से गतिशील हिट करें। यह एक भंगुर, अस्थिर ध्वनि उत्पन्न करता है। इसके बजाय, "ओपन और समर्थित" सोचें, "पुश" नहीं।
• Audible breath. एक सांस है कि दर्शकों के लिए श्रव्य है छीनना. विशेष रूप से नरम गतिशीलता पर, सांस चुप और नियंत्रित होना चाहिए. अभ्यास संगीत के लय में साँस लेने, हर सांस के लिए हवा के समान आकार और मात्रा का उपयोग.
• एक आकार के फिट सभी गतिशीलता. एक पूर्ण गति से बिना आकार के एक गतिशील मार्ग बजाना. यहां तक कि एक लंबे समय तक नोट एक सूक्ष्म जीवन हो सकता है-एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में गतिशील मार्कअप का उपयोग करें, एक छत नहीं.

गतिशील जागरूकता के लिए मानसिक अभ्यास को एकीकृत करना

गतिशील नियंत्रण पूरी तरह से शारीरिक नहीं है; मानसिक अभ्यास परिशुद्धता के लिए तंत्रिका मार्ग बनाता है। अपने उपकरण से 10 मिनट दूर खर्च करें, जिससे मार्ग के आदर्श गतिशील चाप को देखा जा सके। हवा को स्थानांतरित करने की कल्पना करें, धुन का अनुभव, और ध्वनि आप उत्पादन करना चाहते हैं। ग्रे पैमाने पर गतिशील कल्पना - सफेद (लूड) के लिए काले (सॉफ्ट) के ढाल के रूप में मात्रा के स्पेक्ट्रम को समझने - निरंतरता को आंतरिक रूप से मदद कर सकते हैं। कई शीर्ष कलाकार कभी-कभी एक नोट खेलने से पहले गतिशीलता को परिष्कृत करने के लिए मानसिक अभ्यास का उपयोग करते हैं, और यह शारीरिक थकान को कम करता है।

अपने अध्ययन को गहरा करने के लिए बाह्य संसाधन

अपने गतिशील नियंत्रण को आगे बढ़ाने के लिए, इन आधिकारिक स्रोतों से परामर्श करें:

• Oregon Symphony के कम पीतल अनुभाग गाइड वास्तविक दुनिया orchestral गतिशीलता में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।
• ]Arnold Jacobs वेबसाइट पौराणिक टबवादी से मूलभूत श्वास अभ्यास प्रदान करता है।
• Schilke mouthpieces' शैक्षिक लेख चर्चा के लिए यांत्रिकी और गतिशील उत्पादन.
• MusicNotes.com पीतल गतिशीलता अनुभाग में व्यायाम और अंश शामिल हैं।

दीर्घकालिक विकास: एक लाइफ़ॉन्ग स्किल के रूप में गतिशील नियंत्रण

रात भर के मास्टर की उम्मीद न करें। गतिशील नियंत्रण कई वर्षों तक मानसिक अभ्यास विकसित करता है। विशेष रूप से गतिशील अभ्यास के लिए प्रति दिन 5-10 मिनट के समर्पित ब्लॉकों को शेड्यूल करें, अपने प्रदर्शन से अलग करें। उसी अंश मासिक रिकॉर्ड करके अपनी प्रगति को ट्रैक करें और गतिशील समानता की तुलना करें। समय के साथ, आप स्वर या पिच को त्याग दिए बिना वॉल्यूम की एक विस्तृत श्रृंखला के उत्पादन में अधिक आसानी को नोटिस करेंगे। यह स्वतंत्रता अभ्यास कक्ष से ऑडिशन हॉल से मंच तक का अनुवाद करेगी।

याद रखें: गतिशीलता एक तकनीकी लक्ष्य नहीं हैं - वे संगीत अभिव्यक्ति के लिए वाहन हैं। हर crescendo एक वाक्यांश को आकार देता है, हर decrescendo तनाव को जारी करता है। अपने गतिशील नियंत्रण को परिष्कृत करके, आप ऑर्केस्ट्रा में अपनी कम पीतल की आवाज की पूरी क्षमता को अनलॉक करते हैं।