ब्रास वॉयस का डॉन: प्राचीन संकेतों से लेकर स्कॉट तक

कम पीतल के उपकरणों की कहानी कॉन्सर्ट हॉल में शुरू नहीं होती बल्कि के प्राइमल इकोस में, उपकरण निर्माताओं ने पहले से ही पीतल के परिवार के बुनियादी सिद्धांतों को परिष्कृत करने में कामयाबी हासिल की: एक कप के आकार का मुखपत्र, एक flared घंटी, और ट्यूबिंग की लंबाई जो पिच निर्धारित करती है। संकेत उपकरणों से लेकर मेलोडिक उपकरणों तक का विकास मानव अज्ञानता और कलात्मक माहौल की कहानी है।

आधुनिक कम पीतल अनुभाग के पहले सच्चे पूर्वज sackbut, जो 15 वीं सदी में फ्रांस में दिखाई दिया और जल्दी से यूरोप भर में फैल गया। प्राकृतिक तुरही और सींग के विपरीत, जो कि अधिक से अधिक टोन श्रृंखला तक सीमित थे और आवश्यक crooks या हाथ से रोक, sackbut एक स्लाइडिंग यू-आकार का ट्यूब का इस्तेमाल किया जिसने खिलाड़ी को चिकनी, जुड़े संक्रमण के साथ chromatic पैमाने के हर नोट का उत्पादन करने की अनुमति दी। यह पहली पीतल के उपकरण था जो कम रजिस्टर में पूर्ण धुर लचीलेपन की पेशकश करने के लिए था।

बारोइस अवधि के अंत तक, हालांकि, कई ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में पक्ष से बाहर निकल गए थे, जो से अधिक की गई थी।

शास्त्रीय और रोमांटिक इरास: वाल्व Usher एक नए युग में

शास्त्रीय अवधि में ट्रॉम्बा देखा गया, अब एक अधिक सटीक स्लाइड और बेहतर बोर डिजाइन के साथ परिष्कृत, ऑर्केस्ट्रल संगीत में वापस आ गया। हालांकि, इसका उपयोग बड़े पैमाने पर ओपेरा और पवित्र कार्यों को सीमित किया गया था, अक्सर अलौकिक या एकमात्र समारोह के नाटकीय क्षणों के लिए आरक्षित - मोजार्ट के ] Requiem [FLT: 3]] और Gluck के Orfeo ed Euridice [[FLT:vol5]] प्रमुख उदाहरण हैं। कम पीतल अनुभाग अब तक सीमित लाइन है।

]रोमांटिक युग (किसी भी 1820-1900) एक watershed था। valves]] का आविष्कार और अनुप्रयोग - सबसे पहले रोटरी, फिर पिस्टन-लीवर पीतल के उपकरण प्राकृतिक हार्मोनिक की सीमाओं से। एक वाल्व उपकरण शुरू में किसी भी ध्यान क्रोमैटिक रूप से क्रॉक या स्लाइड समायोजन के बिना खेल सकता था, कलाकार को अभूतपूर्वता और अभिव्यक्तिपूर्ण नियंत्रण प्रदान करता है। यह एकल नवाचार एक सहायक आवाज से कम पीतल को एक प्राथमिक ऑर्केस्ट्रल रंग में बदल देता था।

The birth of the Tuba

1835 में जर्मन आविष्कारक जोहान गॉटफ्राइड मॉरित्ज़ और बैंडमास्टर ]]Wilhelm Wieprecht] ने अपने आप को "FLT:5" नामक एक छोटा सा वाल्व बनाया, जो कि ब्रैकटों के लिए एक सही बास आवाज प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

Trombone अनुभाग का विस्तार

ट्रॉम्बे ने इस अवधि के दौरान काफी विकसित किया। टेनर ट्रॉमबोन ने एक F अटैचमेंट ] - एक वाल्व जिसने उपकरण की कम रेंज को बढ़ाया और चालीस मार्ग के नेविगेशन को सहायता दी। बेस ट्रॉमबोन को एक बड़ा बोर, एक व्यापक घंटी के साथ फिर से डिजाइन किया गया था, और बाद में एक दूसरा वाल्व (D या Helchad) भी अधिक कम है - पंजीकृत शक्ति और गुणात्मक आसानी से। मानक रोमांटिक ऑर्केस्ट्रल विन्यास दो टेंसोरी ट्रॉमबोन्स और एक बेस ट्रॉम्फेरी बन गया।

वाल्व प्रणालियों के विकास पर एक आधिकारिक स्रोत के लिए, ] यह ब्रिटानिका प्रविष्टि पीतल के साधन वाल्व] पर पढ़ा।

20th सदी: ब्रेकिंग बाउंड्रीज़ और बिल्डिंग ए न्यू साउंड

20 वीं सदी में मौलिक प्रयोग और कम पीतल के पैलेट का नाटकीय विस्तार हुआ। संगीतकारों ने टॉनल सद्भाव और पारंपरिक ऑर्केस्ट्रेशन से आगे बढ़कर आगे बढ़े और कम पीतल के उपकरणों को नई ध्वनियों और विस्तारित तकनीकों का उत्पादन करने के लिए बुलाया गया। विनिर्माण नवाचारों - जैसे कि ] सटीक खींचा बोर, स्ट्रिंग लिंकेज वाल्व, और हल्के मिश्र [FLT: 3] - एक मोड़ने के दौरान, एक मोड़ने वाला, एक मोड़ने वाला, कभी नहीं।

Repertoire and Composer नवाचार

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आधुनिक साधन विविधता

  • Tenor trombone (F संलग्नक के साथ): मानक ऑर्केस्ट्रल ट्रॉम्बोन, एक विस्तारित कम रेंज और बेहतर तकनीकी प्रवाह प्रदान करता है। आधुनिक टेनर ट्रॉम्बोन अक्सर तेजी से प्रतिक्रिया के लिए एक हल्के निर्माण और बेहतर ट्रिगर तंत्र की सुविधा देते हैं।
  • Bass trombone: दो वाल्वों (आमतौर पर F और D/Eb) के साथ एक बड़ा साधन, यहां तक कि अधिक कम पंजीकृत शक्ति और लचीलेपन को भी वितरित करता है। आधुनिक बास ट्रॉम्बोन स्वतंत्र वाल्व सिस्टम भी प्रदान करते हैं जो पूरी तरह से क्रोमेटिक कम रजिस्टर को पेडल Bb और परे प्रदान करते हैं।
  • Contrabass trombone: एक octave, avant-garde कार्यों और सामयिक फिल्म स्कोर में अत्यधिक कम सोनोरिटी के लिए इस्तेमाल किया। यह विशाल सांस समर्थन की आवश्यकता है और एक हड्डी हिलाते हुए ध्वनि पैदा करता है।
  • ]Tuba (CC, BBT, F, या EE, EE) : पीतल अनुभाग की नींव; contrabass tubas (CC या BBT) अपने गहराई और प्रक्षेपण के लिए बड़े या बड़े या बड़े पैमाने पर मानक हैं। F tuba, अपने छोटे बोर और लाइटर ध्वनि के साथ, इसकी चपलता और lyrical गुणों के लिए चैम्बर संगीत और एकल प्रदर्शन में पक्ष लिया है।
  • ]Euphonium / Baritone सींग : कभी कभी गर्म, lyrical सोलो के लिए orchestral सेटिंग्स में इस्तेमाल किया या एक अधिक स्वर timbre के साथ trombone अनुभाग दोगुना करने के लिए। euphonium ब्रिटिश पीतल बैंड परंपरा में विशेष रूप से प्रमुख है, लेकिन इसकी समृद्ध स्वर Gustav Holst और राल्फ वुहान विलियम्स जैसे संगीतकारों द्वारा कुछ orchestral कार्यों में एक जगह मिल गई है।

आज के कम पीतल के खिलाड़ी बहुमुखी होना चाहिए, जो शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रल रिपरटोयर, फिल्म और वीडियो गेम सत्र, जैज़ और बड़े बैंड और समकालीन चैंबर संगीत के बीच सहज रूप से चलती है। समझ historical performance प्रथाओं - जैसे कि अवधि-अनुक्रमित ऑर्केस्ट्रा में प्राकृतिक पीतल के उपयोग - आधुनिक विस्तारित तकनीकों को बढ़ावा देने के रूप में समान रूप से महत्वपूर्ण है। 20 वीं और 21 वीं शताब्दी में कम पीतल की तकनीकों के विकास पर अधिक जानकारी के लिए, परामर्श पीतल अनुभाग विकास का यह अवलोकन [[FLT: 3]]]।

Pedagogy and practice: चिढ़ाना कम पीतल 21 वीं सदी में

प्रभावी कम पीतल निर्देश आज मिश्रण ]traditional तकनीकी मूल सिद्धांतों के साथ ऐतिहासिक जागरूकता ] और अभिभावक Artistry]. छात्रों को एक व्यापक कौशल सेट विकसित करना होगा जो उन्हें संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। आधुनिक कम पीतल शिक्षक एक पेशे के लिए छात्रों को तैयार करने की चुनौती का सामना करता है जो दोनों गहरी विशेषज्ञता और व्यापक अनुकूलन क्षमता की मांग करता है।

कोर तकनीकी कौशल

  • Breath समर्थन और वायु नियंत्रण: कम पीतल को निरंतर, केंद्रित वायु दबाव की आवश्यकता होती है। शिक्षक लंबे समय तक चलने वाले अभ्यास, श्वास जिम और वायु प्रवाह अध्ययन पर जोर देते हैं ताकि डायाफ्राम शक्ति और नियंत्रण को बनाए रखने के लिए वाक्यांशों की आवश्यकता होती है जो भारी मात्रा और धीरज की मांग करते हैं। ब्रीथिंग टॉवर अवधारणा - पूर्ण फेफड़ों की क्षमता का उपयोग करके और एक्सहॉलेशन का प्रबंधन - आधुनिक शिक्षा का एक कोने का पत्थर है।
  • Slide और वाल्व तकनीक: Trombone खिलाड़ियों को सटीक प्लेसमेंट के साथ चिकनी, तेजी से स्लाइड गति विकसित करनी चाहिए, जबकि tuba और euphonium खिलाड़ियों को प्रकाश, सटीक वाल्व कार्रवाई और स्वच्छ हमले की आवश्यकता होती है। मेट्रोनोम के साथ सभी कुंजी में प्रैक्टिसिंग स्केल और अर्पीजियोस प्रवाह के निर्माण के लिए आवश्यक है।
  • ]आकृत्य विविधता: दस्युटो और स्टेकाटो से मार्काटो, लेटो, और सिंकोप्टेड उच्चारण तक, छात्र ऑर्केस्ट्रल, चैम्बर और सोलो रिपर्टोयर की व्याख्यात्मक मांगों से मिलान करने के लिए आर्टिकुलेशन की पूरी श्रृंखला का अभ्यास करते हैं। डबल और ट्रिपल टनगूइंग का उपयोग तेजी से मार्गों के लिए भी महत्वपूर्ण है।
  • Intonation and ear training: कम पीतल के उपकरणों ने अपनी लंबी ट्यूबिंग और पीतल के ध्वनिक भौतिकी के कारण अद्वितीय अवतार चुनौतियों को प्रस्तुत किया। ड्रोन, ट्यूनर ऐप और सुनने के अभ्यास का उपयोग करके दैनिक अभ्यास खिलाड़ियों को पिच सेंटर की परिष्कृत भावना विकसित करने और रंबल ट्यूनिंग को समायोजित करने में मदद करते हैं। स्ट्रिंग अनुभाग के साथ खेलने के लिए सीखना-विशेष रूप से डबल बेस-ओवरटोन मिलान पर लगातार ध्यान देना।

स्टाइलिस्ट और रिपर्टोयर स्टडी

  • Baroque and Classical style: छात्र ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन के साथ लाइटर, पारदर्शी स्वर, न्यूनतम वाइब्रैटो और नृत्य-विकर्ण रूपों की लयबद्ध स्पष्टता पर ध्यान देते हैं। प्रारंभिक संगीत पहनावा में प्राकृतिक पीतल या अवधि प्रतिकृतियों का उपयोग खिलाड़ियों को मूल ध्वनि दुनिया को समझने में मदद करता है।
  • रोमांटिक शैली: फोकस अमीर, प्रक्षेपण ध्वनि, अभिव्यक्तिपूर्ण विब्राटो, और लंबे, शक्तिशाली वाक्यांशों को बनाए रखने की क्षमता को बनाए रखने की क्षमता है जो एक बड़े ऑर्केस्ट्रा को ले जाते हैं। ब्रुकनर, महलर और स्ट्रॉस से ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट्स मानक शैक्षणिक सामग्री हैं।
  • 20th - और 21st सदी शैली: विस्तारित तकनीकों का सार, अपरंपरागत धारणा और अप्रवर्तनात्मक तत्व। ग्राफिक स्कोर और तैयार भागों के साथ अभ्यास लचीलापन बनाता है। कई विश्वविद्यालय कार्यक्रमों को अब पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में समकालीन संगीत पहनाव की आवश्यकता होती है।
  • ]Jazz, पॉप और वाणिज्यिक शैलियों: कई कार्यक्रमों में शामिल हैं: इम्प्रूवेशन, बिग-बैंड प्लेइंग, और स्टूडियो सत्र तकनीक वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा बनाने के लिए। बास ट्रामबोन और ट्यूबा बिजली के बास या सिंथेसाइज़र पर डबिंग भी वाणिज्यिक रिकॉर्डिंग में अधिक आम हो रहा है।

एकीकरण को इकट्ठा करना

कम पीतल के खिलाड़ियों को बड़े पहनावे के भीतर अपनी ध्वनि को संतुलित करना चाहिए। प्रभावी शैक्षणिक दृष्टिकोण में नियमित अनुभाग शामिल हैं जो स्वर को मिश्रण करते हैं और कलाबद्धता से मेल खाते हैं, सुनने के व्यायाम स्ट्रिंग्स और वुडविंड के साथ संतुलन पर केंद्रित होते हैं, और बेस लाइन को दोगुना करते समय लयबद्ध परिशुद्धता विकसित करते हैं। कम पीतल की भूमिका को समझना ]harmonic एंकर ] और ] गतिशील इंजन [FLT: 3]] महत्वपूर्ण है। छात्रों को यह देखने के लिए कि कैसे कम पीतल के हिस्सों को बाकी हिस्सों के संबंध में कार्य करना चाहिए - बेस लाइन को समर्थन देना, या एक व्यापक संसाधन जोड़ना]।

कम पीतल विरासत: फाउंडेशन और भविष्य

ऑर्केस्ट्रा में कम पीतल के उपकरणों का ऐतिहासिक चाप ] में से एक है, स्थिर शोधन और अंतहीन संभावना । जानवरों के सींगों की प्राइमल ध्वनियों से और स्लाइड-संचालित ज़ैकब, रेनेसिसेंस के वाल्वों के लिए, रोमांटिक युग के गुणात्मक दिग्गजों और आज की शैली-झुकाव ] trucks[at] trucks[at] trucks[at] trucks[at] truckshojpur[at]].

कलाकारों, शिक्षकों और उत्साही लोगों के लिए, इस विकास को समझने से हर ध्यान से खेला जाता है। यह संगीतकार के इरादे, उपकरण की क्षमताओं और ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शन की सांप्रदायिक कला की गहरी प्रशंसा को प्रोत्साहित करता है। चूंकि नए कामों में कम पीतल की सीमाओं को धक्का दिया जा सकता है - इलेक्ट्रॉनिक्स, विस्तारित तकनीक और क्रॉस-सांस्कृतिक सहयोग - इसके इतिहास की विरासत को सूचित करेगा - और प्रेरणा देगा - हर भविष्य के खिलाड़ी जो मुखपंथ को ले जाते हैं। कम पीतल का भविष्य उज्ज्वल है, जिसमें एकल और कक्ष के कार्यों की बढ़ती हुई प्रतिवादीता, लोकप्रिय संगीत में दृश्यता बढ़ गई है, और आधुनिक ट्रामा के परीक्षण के लिए एक संपन्न वैश्विक समुदाय है।