low-brass-pedagogy
ऑडिशन के लिए मास्टर कम पीतल ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट कैसे करें
Table of Contents
ऑर्केस्ट्रल संगीत में कम पीतल की भूमिका को समझना
कम पीतल के उपकरण - ट्रॉमबोन, बास ट्रॉमबोन, यूफोनियम और टब - केवल ऑर्केस्ट्रा में सबसे तेज आवाज नहीं हैं; वे संरचनात्मक स्तंभ हैं जो सद्भाव, एंकर ताल को परिभाषित करते हैं, और भावनात्मक परिदृश्य को रंग देते हैं। एक कुशल खिलाड़ी के हाथों में, कम पीतल का खंड एक गरिमा के नियंत्रण में एक गरिमा से बदल सकता है, जो कि एक दमदार ब्रह्मचर्य के लिए एकदम सही है।
चयन और मास्टरिंग कोर ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट
आपकी अंश सूची को यह देखना चाहिए कि वास्तव में पेशेवर ऑडिशन समितियां क्या अनुरोध करती हैं। शिकागो सिम्फनी, न्यूयॉर्क फिल्हारोनिक और वियना फिल्हारोनिक जैसे शीर्ष ऑर्केस्ट्रा से वर्तमान ऑडिशन के प्रदर्शन से शुरू करें। जबकि मानक सूची अच्छी तरह से ज्ञात है, समितियां कभी-कभी नए कौशल का परीक्षण करने के लिए चयन को अद्यतन करती हैं। निम्नलिखित अंश कोर कम पीतल ऑडिशन के प्रदर्शन के प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन आपको कम सामान्य अनुरोधों जैसे स्ट्रास टोन कविताओं या समकालीन कार्यों के लिए भी तैयार होना चाहिए।
- बेथहोवेन की सिम्फनी नं. 5, मूवमेंट 4 - Trombone सोलो: एक शक्तिशाली, प्रशंसक-जैसे मार्ग जो परीक्षण प्रक्षेपण, लयबद्ध ड्राइव और स्वच्छ धमनी। इस अंश को कई गतिशील स्तरों पर प्रैक्टिस करें - ff]] से ]]mf] - नियंत्रण को प्रदर्शित करने के लिए।
- Brahms' Symphony No. 2, आंदोलन 2 - Tuba भाग: एक सतत, लाइरिक रेखा जो legato नियंत्रण, पिच स्थिरता और एक गर्म, केन्द्रित ध्वनि की मांग करती है। इसे एक ड्रोन के साथ खेलते हैं ताकि व्यापक अंतराल पर स्वर को सुनिश्चित किया जा सके।
- ]Mussorgsky के "Beld Mountain पर नाइट" - Trombone और बास trombone मार्ग: रैपिड क्रोमेटिक रन, सिंकोप्टेटेड लय, और तेज धमनी जिसमें सटीक स्लाइड तकनीक और जीभ समन्वय की आवश्यकता होती है।
- Mahler के सिम्फनी नंबर 2, “Resurrection”] — कम पीतल के कोरल: मिश्रण और innation का एक परीक्षण अनुभाग के भीतर. इस तरह के अन्य खिलाड़ियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए संभव हो; अगर अकेले, खुद को रिकॉर्ड और पहनावा संतुलन के लिए सुनो.
- ]Stravinsky के "द Rite of Spring" - Tuba और बास trombone Soli: उच्च दबाव लयबद्ध परिशुद्धता और चरम गतिशील विपरीत. इस अंश अचानक निष्पादित करने की क्षमता को मापता है ff ]] ]]p] पिच या लय को बाधित किए बिना मार्ग के बाद उच्चारण।
- ]Wagner के "Die Meistersinger" ओवरचर - Trombone chorale: टेस्ट legato phrasing और एक महान चरित्र के साथ मध्य रजिस्टर में लंबी लाइनों को बनाए रखने की क्षमता।
- ]Ravel's “Boléro”] — Tuba (or Bass trombone) एकल: एक दुर्लभ melodic एकल है कि निर्दोष innation, गतिशील आकार देने की आवश्यकता है, और एक hauntingly सुंदर स्वर।
प्रत्येक अंश के लिए, विशिष्ट संगीत चुनौती की पहचान करें - चाहे वह एक विस्तृत लीप, एक तेजी से अभिव्यक्ति पैटर्न, या एक सतत पाइनिसिमो - और तदनुसार अपने अभ्यास को तैयार करना हो। एक स्प्रेडशीट या अभ्यास जर्नल बनाएं जो टेम्पो, गतिशील स्थिरता और सुधार की जरूरत वाले क्षेत्रों को ट्रैक करता है। यह व्यवस्थित दृष्टिकोण बर्बाद अभ्यास समय को रोकता है और संतुलित विकास सुनिश्चित करता है।
कम पीतल के अंशों के लिए प्रभावी अभ्यास रणनीतियाँ
मास्टरिंग एक्सर्ट्स को जानबूझकर, संरचित अभ्यास की मांग होती है - कोई भी मानसिक पुनरावृत्ति नहीं है। अपनी तैयारी के समय के हर मिनट को अधिकतम करने के लिए निम्नलिखित रणनीतियों का उपयोग करें।
स्कोर स्टडी और Aural Immersion
अपने उपकरण को छूने से पहले, ऑर्केस्ट्रल स्कोर का अध्ययन करें। अपने हिस्से को फिर से शुरू करने वाले नंबर, कुंजी परिवर्तन और गतिशील संकेतों के साथ चिह्नित करें जो पूर्ण पहनाव से संबंधित हैं। पूरे टुकड़े के कम से कम तीन पेशेवर प्रदर्शन को सुनें - न सिर्फ आपका अंश। ध्यान दें कि कैसे कम पीतल टक्कर, स्ट्रिंग्स और वुडविंड के साथ बातचीत करते हैं। अपने आप से पूछो: क्या मेरा हिस्सा अग्रणी या निम्नलिखित है? क्या चरित्र नायक, रहस्यमय, या नाजुक है? यह प्रासंगिक समझ आपकी अभिव्यक्ति, गतिशीलता और टेम्पो विकल्प को सूचित करती है। YouTube रिकॉर्डिंग स्कोर के लिए ] जैसे संसाधनों का उपयोग करें।
मेट्रोनोमिक प्रेसिजन के साथ धीमी गति से अभ्यास
आधे टेम्पो या धीमी गति से शुरू होता है। लय, उपखंड में लॉक करने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें और आराम करें। स्वच्छ हमलों, सुसंगत स्वर और सटीक पिच पर ध्यान केंद्रित करें। धीमी गति से अभ्यास आपके मस्तिष्क को सही मोटर पैटर्न को कोडित करने और त्रुटियों के मंद होने को रोकता है। धीरे-धीरे 5 बीपीएम की गति में वृद्धि को बढ़ा देता है, केवल तभी आगे बढ़ता है जब प्रत्येक टेम्पो आराम से सुरक्षित हो। मिश्रित लय के साथ मार्ग के लिए (जैसे, आठवें सत्र के बाद डॉट्स) ने वास्तविक नोट्स जोड़ने से पहले एक पिच पर लय का अभ्यास किया।
रियोथमिक विविधता के साथ समस्याग्रस्त पैसेज को अलग करें
सबसे कठिन उपायों की पहचान करें - जो अजीब अंतराल, तेज जीभ या चरम सीमा वाले हैं। विभिन्न लयों का उपयोग करके अलगाव में इनका अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, यदि किसी मार्ग में उपवास सोलहवां नोट हैं, तो इसे बिंदीदार आठवें पैटर्न के साथ खेलते हैं, फिर डॉट्स को उलट दें, फिर ट्रिपलेट के रूप में खेलते हैं। इस तकनीक को "लाइमेटिक विस्थापन" के रूप में जाना जाता है, अपनी उंगलियों को मजबूर करता है और अलग-अलग समय संबंधों के अनुकूल होने का आनंद लेता है, जब आप इसे वापस आते हैं तो मूल लय को मजबूत करता है। इसके अलावा आगे जाने का अभ्यास करें - पहले ध्यान दें - शुरुआत में हमेशा शुरू होने की आदत को तोड़ने के लिए।
ड्रोन और पिच संदर्भ अभ्यास
कम पीतल के उपकरण विशेष रूप से इननेशन बहाव के लिए अतिसंवेदनशील होते हैं, विशेष रूप से निरंतर मार्गों में। एक इलेक्ट्रॉनिक ड्रोन या पियानो ड्रोन नोट के साथ अभ्यास करें जो अंश की कुंजी से मेल खाती है। कई सेकंड के लिए प्रत्येक नोट को बनाए रखें, स्लाइड को समायोजित करें या ड्रोन के साथ संरेखित करने के लिए प्रयास करें। यह आपके कान को दबाव में स्थिर पिच बनाए रखने के लिए प्रशिक्षित करता है। बेस ट्रॉम्बा के लिए, एफ-टैचमेंट पदों पर विशेष ध्यान दें; एफ वाल्व के साथ प्रत्येक स्लाइड स्थिति को सत्यापित करने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें। टबा के लिए, ड्रोन के साथ अंतराल का अभ्यास करें - विशेष रूप से चौग़ा और पांचवां, जो आसानी से तेज या सपाट हो सकता है।
रिकॉर्डिंग और आत्म मूल्यांकन
अपने आप को साप्ताहिक रिकॉर्ड करें - ऑडियो और वीडियो दोनों। एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें: क्या लय स्थिर है? क्या गतिशील विपरीत है? क्या स्वर रजिस्टरों में सुसंगत है? वीडियो आपके चेहरे, कंधे या प्रतीकों में तनाव प्रकट करता है जो अभ्यास के दौरान अनजान हो सकते हैं। एक पेशेवर खिलाड़ी से एक संदर्भ संस्करण की तुलना करें - जैसे कि बर्लिन फिल्हारोनिक का बास ट्रॉम्बा अनुभाग - और आर्टिकुलेशन लंबाई, विब्राटो उपयोग और ग्रसित आकार में विशिष्ट मतभेदों को ध्यान में रखें। अगले सत्र में काम करने के लिए कम से कम तीन कंक्रीट सुधार लिखें।
संगीत और व्याख्या
प्रत्येक वाक्यांश को आकार देने के लिए नोट्स से परे ले जाएँ। खुद से पूछें: इस अंश का भावनात्मक चाप क्या है? जहां चरमोत्कर्ष है? कैसे वाक्यांश कंडक्टर के इशारा से संबंधित है? सांस, गतिशील हेयरपिन और स्टाइलिस्टिक संकेतों में लिखें। एक समिति संगीतवाद के लिए सुनती है, रोबोटिक सटीकता नहीं। strong गतिशील विपरीत - अभ्यास कक्ष में एक संकीर्ण शैली के लिए हमेशा ज़ोर से या नरम नहीं खेलने के लिए डरना चाहिए। विब्रैटो के साथ प्रयोग: एक सौम्य, विब्रैटो एक उदाहरण के लिए एक संकीर्ण शैली है।
कम पीतल के लिए श्वास और सांस समर्थन
सांस कम पीतल की ध्वनि का इंजन है। कुशल सांस समर्थन के बिना, स्वर की गुणवत्ता और धीरज काफी दुखी हो जाता है। अभ्यास डायाफ्रामिक श्वास दैनिक व्यायाम: अपने पेट पर एक पुस्तक के साथ अपनी पीठ पर झूठ बोलें, गहराई से साँस लें, फिर धीरे धीरे-धीरे साँस छोड़ें और समान रूप से इसलिए पुस्तक कम हो जाती है। अपने उत्कृष्ट अभ्यास के लिए इसे लागू करें, जिससे आप तेजी से व्यायाम कर सकते हैं।
आर्टिकुलेशन एंड स्टाइल: ऑर्केस्ट्रा से मिलान करना
एक प्रकार का खेल है जो एक ही प्रकार का खेल है, जिसे एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर
धीरज और शारीरिक कंडीशनिंग
ऑडिशन अक्सर कई अंश वापस करने के लिए वापस करने के लिए, कभी कभी न्यूनतम आराम के साथ खेलने के लिए की आवश्यकता होती है। नियमित लंबे समय तक अभ्यास, होंठ slurs, और लचीलापन व्यायाम के माध्यम से धीरज का निर्माण। एक नियमित रूप से प्रयोग करें जो कम, मध्यम और उच्च रजिस्टरों के माध्यम से चक्र। विस्तारित अवधि के लिए अधिकतम मात्रा में खेलने से बचें; वायु तनाव और अस्पष्ट प्लेसमेंट के कुशल उपयोग पर ध्यान केंद्रित करें। इन अभ्यासों को सीधे अपने अंशों के लिए लागू करें: एक त्वरित अभ्यास के रूप में पूर्ण अंश सूची को ट्रैक करें।
मानसिक तैयारी और ऑडिशन मनोविज्ञान
यहां तक कि सबसे तकनीकी रूप से तैयार खिलाड़ी ऑडिशन के दबाव में विफल हो सकता है। अपने शारीरिक अभ्यास के रूप में कठोर रूप से मानसिक तैयारी दिनचर्या का विकास करें। पूरे ऑडिशन अनुभव को देखने से शुरू करें: कमरे में प्रवेश करना, अपने संगीत की व्यवस्था करना, गहरी सांस लेना, और आत्मविश्वास और संगीत के साथ पहला अंश निभाना। सकारात्मक आत्म-टॉक का उपयोग करें - विचारों को प्रतिस्थापित करें जैसे कि मैं आशा करता हूं कि मैं उस नोट को याद नहीं करता हूं "मैं अपने आप को सही ढंग से पकड़ सकता हूं"।
ऑडिशन दिवस के लिए तैयार
तैयारी एक्सरप्ट अभ्यास से परे फैली हुई है। ऑडिशन के दिन, अपने चरम पर प्रदर्शन करने के लिए इन दिशानिर्देशों का पालन करें:
- Warm-Up Thoroughly : अपने स्लॉट से पहले 45-60 मिनट पहले शुरू करें। लंबे स्वर (कम, मध्यम, उच्च), होंठ slurs, और कोमल अभिव्यक्ति अभ्यास के साथ शुरू करें। अधिक अभ्यास न करें; आराम और जिम्मेदारी के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करें। अपने होंठ को आराम करने के लिए अपने स्लॉट से कम से कम 15 मिनट पहले बंद करें।
- Visualize Success: अपने मन में ऑडिशन प्रक्रिया के माध्यम से चलो: कमरे में प्रवेश, स्थापित करना, पैनल को स्वीकार करना, आत्मविश्वास और संगीत के साथ प्रत्येक अंश को निभाना। दृश्यकरण सफलता के लिए अपने तंत्रिका तंत्र को प्राइम करता है।
- Bring Essential Materials: अपने अंशों की साफ प्रतियां (कोई पेंसिल अंक), एक ट्यूनर, मेट्रोनोम, और किसी भी आवश्यक सामान (स्लाइड स्नेहक, वाल्व तेल, राल)। यदि संभव हो तो बैकअप उपकरण है - यहां तक कि थोड़ा अलग प्रतिरोध आपके उत्साह को बंद कर सकता है।
- ]Nerves प्रबंधित करें : बॉक्स साँस लेने और सकारात्मक आत्म-टॉक का प्रयोग करें। याद रखें कि पैनल आपको सफल होना चाहता है - वे भविष्य के साथियों की तलाश में हैं, रोबोट नहीं।
- ]Focus on Musicality: पैनल दर्जनों उम्मीदवारों को एक ही नोट खेल रहा है। क्या आप अलग सेट करता है आपके उपकरण के माध्यम से एक कहानी बताने की आपकी क्षमता है। यहां तक कि एक ठंड ऑडिशन सेटिंग में, परियोजना गर्मी, आकार और तीव्रता। प्रत्येक को चरित्र की स्पष्ट मानसिक छवि के साथ शुरू करें - नाटकीय, गीतात्मक, या ऊर्जावान।
कम से कम 30 मिनट पहले, पेशेवर रूप से तैयार किया गया और कमरे के ध्वनिकी के अनुकूल होने के लिए तैयार। विनम्र और शांत रहें; एक सकारात्मक पहला प्रभाव मामले। पानी की बोतल लाओ और ऑडिशन से पहले भारी भोजन से बचें।
कम ब्रास खिलाड़ियों के लिए अतिरिक्त संसाधन
अपनी तैयारी को गहरा करने के लिए, इन संसाधनों को अपनी पढ़ाई में शामिल करें:
- Orchestral Excerpt Books: Orchestral Excerpts for Trombone] (Salsons)] (FLT:3]]]]] (FLT:4]]Tuba] के लिए Orchestral Excerpts ] (Dard Fedderly द्वारा) ऐतिहासिक नोट्स और अभ्यास सुझावों के साथ आधिकारिक चयन प्रदान करते हैं। इसके अलावा Trombone: इसके इतिहास और संगीत ]]] संदर्भ के लिए।
- ]Private lessons and Masterclasses]: एक शिक्षक के साथ काम करें, जिसमें वास्तविक ऑर्केस्ट्रल अनुभव है। कई उच्च स्तरीय शिक्षक दूरस्थ कोचिंग प्रदान करते हैं। ]] जैसे कार्यक्रमों से मास्टरक्लास में भाग लें अंतर्राष्ट्रीय ट्रामबोन एसोसिएशन मास्टरक्लास [[FLT: 3]] या ]]। इसके अतिरिक्त, चिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कभी-कभी ऑडिशन सत्रों का मजाक उड़ाते हैं।
- Online Tutorials and Recordings: यूट्यूब चैनल जैसे “ब्रास प्लेयर गाइड” और “ओर्चस्ट्रल एक्सर्सिप्स एक्सर्स ने समझाया” प्ले-अंग ट्रैक्स के साथ प्रसिद्ध मार्गों को अलग करता है। विश्व स्तरीय दृष्टिकोण को अवशोषित करने के लिए Berlin Philharmonic जैसे ऑर्केस्ट्रा से रिकॉर्डिंग सुनें।
- ]Practice Apps and Tools: Metronome Beats]]] जैसे ऐप्स का प्रयोग करें, टेम्पो प्रशिक्षण के लिए, Soundcorset[ रिकॉर्डिंग और विश्लेषण के लिए, और टोनल एनर्जी ]]] ड्रोन और ट्यूनर कार्यों के लिए। इसके अलावा Amazing Slower]] कम गति पर रिकॉर्डिंग सुनने के लिए।
- ]Simulated ऑडिशन कार्यशालाओं : अपने स्कूल या स्थानीय पेशेवर संगठनों द्वारा व्यवस्थित नकली ऑडिशन में भाग लें। International Trombone Association अक्सर ऑडिशन तैयारी की घटनाओं को प्रायोजित करता है। कई विश्वविद्यालय के संगीत विभाग भी नकली ऑडिशन चलाते हैं; अपने प्रोफेसर से एक को व्यवस्थित करने के लिए कहें।
संगत, केंद्रित अभ्यास संगीत और पेशेवर तैयारी तकनीकों की गहरी समझ के साथ मिलकर आप कम पीतल के ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स और अपने ऑडिशन में उत्कृष्टता हासिल करने में मदद करेंगे। प्रत्येक को अपने तकनीकी कमांड और अपनी कलात्मक आवाज दोनों को प्रदर्शित करने का अवसर के रूप में दृष्टिकोण दें। एक कुर्सी जीतने का रास्ता जानबूझकर, सूचित और भावुक तैयारी पर बनाया गया है - एक समय में एक वाक्यांश।