आधुनिक ऑर्केस्ट्रा सेटिंग्स में कम पीतल के उपकरणों की भूमिका

आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में कम पीतल की विकसित भूमिका

कम पीतल अनुभाग - पारंपरिक रूप से ट्रामबोन, बास ट्रामबोन, यूफोनियम और टबा द्वारा लंगर डाला गया है - पिछली सदी में एक उल्लेखनीय परिवर्तन से गुजर रहा है। एक बार मुख्य रूप से बास लाइनों को दोगुना करने या लयबद्ध punctuation प्रदान करने के लिए प्रतिनिधि किए जाने के बाद, ये उपकरण अब ऑर्केस्ट्रा के भीतर बहुमुखी रंगवादियों, एकलवादियों और नाटकीय ड्राइवरों के रूप में काम करते हैं। आधुनिक ऑर्केस्ट्रल लेखन में, कम पीतल के उपकरणों को व्हिस्पर-सॉफ्ट निरंतर तार से सब कुछ विस्फोटक फोर्टिसिमो चरमोत्कर्षों तक निष्पादित करने के लिए बुलाया जाता है, और वे अक्सर संपूर्ण आंदोलनों के हार्मोनिक वास्तुकला को कम करते हैं।

आधुनिक ऑर्केस्ट्रा अक्सर मांगता है कि कम पीतल के खिलाड़ियों में असाधारण लचीलापन होता है: उन्हें lyrical मार्गों में स्ट्रिंग्स और वुडविंड्स के साथ सहज रूप से मिश्रण करना चाहिए, तेज अनुभागों में लयबद्ध परिशुद्धता के साथ व्यक्त करना और एक पूर्ण, केंद्रित स्वर का उत्पादन करना चाहिए जो परियोजनाओं को बिना किसी अधिक शक्ति के प्रदान करता है। इस बहुमुखी भूमिका में न केवल तकनीकी महारत बल्कि गहरे संगीत संवेदनशीलता और ऑर्केस्ट्रल रिपर्टोयर के ज्ञान की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित खंडों में नींव के योगदान, व्यक्तिगत उपकरण भूमिकाएं, उन्नत तकनीक, एकीकरण रणनीति, शैक्षिक दृष्टिकोण और समकालीन ऑर्केस्ट्रल संगीत में कम पीतल के लिए भविष्य की संभावनाओं की खोज की जाती है।

ऐतिहासिक संदर्भ: सहायक कास्ट से स्टार खिलाड़ियों तक

ऑर्केस्ट्रा में कम पीतल की प्रख्यातता रोमांटिक युग के दौरान काफी विस्तार हुई। हेक्टर बर्लिओज, रिचर्ड वैगनर और गुस्ताव महलर जैसे संगीतकारों ने ट्रामबोन्स, बेस ट्रामबोन और टबा के लिए अधिक स्वतंत्र और उजागर भागों को लिखना शुरू किया, जो शक्ति, तलवों और आतंक को व्यक्त करने की उनकी क्षमता को पहचानते हुए। 20 वीं सदी में, डिमित्री शोस्टाकोविच, इगोर स्ट्राविनस्की और लियोनार्ड बर्नस्टीन ने आगे लिफाफाफा को धक्का दिया, तकनीकी विरूद्धता और चरम गतिशील रेंज की मांग की। आज, जॉन विलियम्स और हैंडली की दिनचर्या के लिए फिल्म संगीतकारों ने किया।

ऑर्केस्ट्रल बनावट में कम पीतल की नींव

कम पीतल के उपकरण ऑर्केस्ट्रा के हार्मोनिक बेडर बनाते हैं। उनके अमीर, दाढ़ी टोन बास नींव प्रदान करते हैं जो उच्च-पिछले उपकरणों को सोर करने की अनुमति देते हैं। मानक ऑर्केस्ट्रेशन में, कम पीतल अक्सर डबल बास और सेलो लाइनों को मजबूत करते हैं, ध्वनि को मोटा करते हैं और एक ऑर्गन-जैसे अनुनाद जोड़ते हैं। जब बेसून और कॉन्ट्राबासून के साथ संयुक्त हो जाता है, तो टब और बास ट्रॉम्बा एक शक्तिशाली कम अंत मिश्रण बनाते हैं जो एक मार्ग के वजन और रंग को परिभाषित करता है।

सरल हार्मोनिक समर्थन से परे, कम पीतल के उपकरण लयबद्ध ड्राइव में योगदान करते हैं। सिंकोपेटेड उच्चारण, तेज sforzandos, और ट्रॉम्बोन और टबा से tutti chords एक लयबद्ध संकेत को एक आंतकिक उत्तेजना में बदल सकते हैं। अनुभाग की लंबी अवधि को बनाए रखने की क्षमता, लेटो लाइनों को भी धीमी गति से crescendos बनाने और अप्रत्याशित आगे की गति की भावना पैदा करने के लिए अपरिहार्य बनाता है। आधुनिक ऑर्केस्ट्रल कार्यों में, कम पीतल अक्सर प्राथमिक हार्मोनिक प्रगति करता है जबकि ऊपरी पीतल और woodwinds में फ्लेग्री - एक्सप्रेस पारंपरिक भूमिकाओं का एक उलटा है जो रेंज के लिए एक प्रदर्शन करता है।

कम पीतल के उपकरणों की व्यक्तिगत भूमिकाएं

प्रत्येक साधन से एक अलग तरह की टिम्बर और तकनीकी क्षमता को पहना जाता है। इन मतभेदों को समझना ऑर्केस्ट्रेशन और प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण है।

Trombone (Tenor Trombone)

टेनर ट्रॉम्बा कम पीतल के परिवार का सबसे बड़ा सदस्य है, जो दोनों गायन legato लाइनों और रेजर-sharp staccato हमलों में सक्षम है। इसकी स्लाइड तंत्र वास्तविक ग्लिसांडी और सूक्ष्मदर्शी झुकाव के लिए अनुमति देता है, जिससे यह एक पसंदीदा संगीतकारों के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण पोर्टामेंटो की तलाश में पसंदीदा बनाती है। ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स में, टेनर ट्रॉम्बा अक्सर तुरही और गहरे पीतल के बीच एक पुल के रूप में कार्य करता है, जो दोनों धुन बयानों और हार्मोनिक समर्थन में भाग लेता है। पहली ट्रॉम्बा भागों में अक्सर उजागर एकल शामिल होते हैं जो लकड़ी के पारगमन के माध्यम से परिष्कृत या घात की क्षमता को काटते हैं।

बास Trombone

एक बड़े बोर के साथ, एक व्यापक घंटी, और आमतौर पर एक डबल-रोटर वाल्व प्रणाली, बास ट्रॉम्बा पेडल रजिस्टरों के लिए नीचे अनुभाग की कम रेंज का विस्तार करता है। इसकी गहरे, भारयुक्त स्वर ट्रामबोन अनुभाग के "बॉटम" प्रदान करता है, जो टब और बास उपकरणों को मजबूत करता है। आधुनिक ऑर्केस्ट्रेशन में, बास ट्रॉम्बा अक्सर स्वतंत्र रेखाएं लेता है जो टेनर ट्रॉम्बोन से भिन्न होती है, जो एक अलग कम आवाज को जोड़ती है जो कि कॉर्डल संरचना को मजबूत करती है। रिचर्ड स्ट्रॉस और गुस्ताव महलर जैसे संगीतकारों ने बास ट्रॉम्बा भागों की मांग की है जिसे बिजली-फान तकनीक की आवश्यकता होती है और शक्तिशाली कम ध्वनि वाले उपकरण को नियंत्रित करती है।

यूफोनियम (Baritone Horn)

यूफोनियम, अपने शंक्वाकार बोर और मेलो के साथ, गायन टोन पारंपरिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कम आम है लेकिन आधुनिक प्रदर्शन में अक्सर दिखाई देता है, विशेष रूप से ब्रिटिश और अमेरिकी संगीतकारों द्वारा काम करता है। इसकी ध्वनि अक्सर एक बड़े फ्रांसीसी सींग या एक सौम्य ट्रॉम्बा की तुलना में होती है, और यह lyrical सोलोस में excel करती है जिसके लिए गर्मी और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यूफोनियम को कभी-कभी पीतल के अनुभाग की टेढ़े आवाज को मजबूत करने के लिए बुलाया जाता है, जो एक चिकनी तिम्ब्रे प्रदान करता है जो ट्रॉम्बा और टबा को पुल करता है। समकालीन ऑर्केस्ट्रल स्कोर में, यूफोनियम को एक नरम भाग में दो या एक दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे से दूसरे स्थान पर एक दूसरे स्थान पर एक दूसरे से दूसरे से दूसरे स्थान पर

तुबा

टब - आमतौर पर सबसे बड़ा और सबसे कम पिछड़ा पीतल के साधन - पूरे पीतल के परिवार को घेरता है और अक्सर पूरे ऑर्केस्ट्रा। इसके गहरा बास टोन हार्मोनिक नींव प्रदान करते हैं, जो नीचे से प्रत्येक अन्य अनुभाग का समर्थन करते हैं। टब की भूमिका केवल दोगुनी से परे फैली हुई है; कुशल खिलाड़ी धमनी और विब्राटो के साथ बेस लाइन को आकार देते हैं, जिससे निरंतर नोट्स और कुरकुरकुरा ताल को स्थिर करने के लिए जोड़ा जाता है। ऑर्केस्ट्रल टबा भागों में सरल रूट-स्थिति हार्मोनी से लेकर विरूद्ध रन और नाटकीय छलांग तक होती है। आधुनिक फिल्म स्कोर में, टब अक्सर मैकोडिक रूप से काम करता है जो अब व्यापक शक्ति को प्राप्त करता है।

अन्य कम ब्रास वॉयस: सिम्बॉसो और कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन

कुछ आधुनिक ऑर्केस्ट्रा कभी-कभी cimbasso-एक वाल्व पीतल के साधन को एफ या बी-फ्लैट में पिच करते हैं जो एक ट्रॉम्बोन और एक टब के टॉनल गुणों को मिश्रित करता है। मूल रूप से इतालवी ओपेरा के लिए विकसित, सिम्बासो ने फिल्म स्कोरिंग और समकालीन शास्त्रीय कार्यों में पुनरुद्धार देखा है। स्ट्रैबास ट्रॉम्बोन, जो टेनर ट्रॉम्बोन के नीचे एक ओक्टेव है, बहुत दुर्लभ है लेकिन कुछ समकालीन अवंत-गार्डे टुकड़ों में दिखाई देता है, जहां यह फर्श-रेटिंग पेडल नोट उत्पन्न करता है। ये उपकरण मानक नहीं करते हुए, साहसी संगीतकारों के लिए कम पीतल के पैलेट का विस्तार करते हैं।

आधुनिक ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शन में कम पीतल की तकनीक

समकालीन स्कोर की मांगों को पूरा करने के लिए, कम पीतल के खिलाड़ियों को बुनियादी टोन उत्पादन से परे तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में महारत हासिल करना चाहिए। ये तकनीकें अनुभाग को विविध रंगवादी प्रभाव पैदा करने की अनुमति देती हैं।

Lyricism and Legato

चिकना, जुड़े हुए व्यवहार्यता के लिए है melodic मार्ग। कम पीतल के उपकरणों को अक्सर सतत रेखाएं चलाने के लिए कहा जाता है जो मानव आवाज या सेलो की नकल करते हैं। ट्रॉमबोन पर एक सच्चे legato को प्राप्त करने के लिए सटीक स्लाइड समय और निर्बाध सांस समर्थन की आवश्यकता होती है; टब और यूफोनियम पर, यह सावधानीपूर्वक उंगली स्लाइड समन्वय (वाल्वों के लिए) और वायु नियंत्रण की मांग करता है। खिलाड़ी लंबे स्वर, धीमी गति से स्केल और स्लरेड अंतराल को अपने legato को सही करने के लिए अभ्यास करते हैं।

आर्टिकुलेशन और रियोथमिक क्लार्किटी

स्टेकाटो, मार्को, स्फोरज़ांडो और उच्चारण चिह्न कई ऑर्केस्ट्रल भागों के मध्य हैं। कम पीतल के खिलाड़ियों को एक स्पष्ट, स्वच्छ हमले का विकास करना चाहिए जो कठोर होने के बिना पहना जा सकता है। तकनीक जैसे "डी-टंगुइंग" और "के-टंगुइंग" (डबल- और ट्रिपल-टंगुइंग) एलेग्रो मार्गों में तेजी से अभिव्यक्तियों को सक्षम बनाता है। विशेष रूप से, बास ट्रॉम्बा को परिष्कृत जीभ नियंत्रण के साथ अपनी शक्तिशाली वायु धारा को तेजी से रनों को साफ करने के लिए संतुलित करना चाहिए।

Glissando और Portamento

स्लाइड, ट्रामबोन और बेस ट्रामबोन्स के लिए धन्यवाद ग्लिसांडी को निष्पादित कर सकते हैं जो अभिव्यक्तिपूर्ण लचीलेपन को जोड़ते हैं। ऑर्केस्ट्रल संदर्भों में, ग्लिसान्डी को अक्सर ठीक से उल्लेखित किया जाता है, जो लक्ष्य पिच और स्लाइड की गति को दर्शाता है। पोर्टामेंटो - नोट्स के बीच एक सूक्ष्म, अभिव्यक्तिपूर्ण स्लाइड - रोमांटिक मार्गों में गर्मी जोड़ने के लिए उपयोग किया जाता है। ट्रम्पेट और यूफोनियम खिलाड़ी वाल्व स्लाइड या वैकल्पिक उंगलियों का उपयोग करके पोर्टामेंटो प्रभाव भी प्राप्त कर सकते हैं।

म्यूट तकनीक

कम पीतल के उपकरण टिम्ब्रे और गतिशीलता को बदलने के लिए म्यूट का उपयोग करते हैं। आम म्यूट में कप म्यूट (एक मिठाई, कवर ध्वनि उत्पन्न करना), बाल्टी म्यूट (एक गर्म, मफल स्वर बनाना), और हार्मोन म्यूट (एक पीतल की आवाज़ को बंद करना, जब स्टेम बाहर हो जाता है या एक बज़ जब स्टेम डाला जाता है) शामिल हैं। प्लंगर म्यूट, हालांकि जैज़ में अधिक आम है, विशेष प्रभावों के लिए कुछ ऑर्केस्ट्रल कार्यों में दिखाई देता है। टुबा खिलाड़ी कभी-कभी कुछ मार्गों में एक समांतर, दूर की गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए एक सीधे या कप म्यूट का उपयोग करते हैं।

विस्तारित तकनीक

समकालीन संगीतकार अक्सर विस्तारित तकनीकों के लिए बुलाते हैं जो कम पीतल की ध्वनि संभावनाओं का विस्तार करते हैं।

• ]Flutter-tonguing: एक shimmering, ग्रोलिंग प्रभाव बनाने के लिए जीभ के साथ एक लुढ़का हुआ "r" ध्वनि का निर्माण। इसका उपयोग नाटकीय या अराजक क्षणों में किया जाता है।
• Multiphonics: गायन जबकि खेल (या मुंह के टुकड़े में humming) दो से तीन-नोट chords उत्पादन करने के लिए। इस तकनीक को सटीक नियंत्रण और सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग की आवश्यकता है और अवंत-गार्डे कार्यों में दिखाई देता है।
• Slap-tonguing: एक percussive, पिचलेस ध्वनि बनाने के लिए मुखपत्र के खिलाफ जीभ को तोड़ना - अक्सर लयबद्ध प्रभाव के लिए उल्लेखित।
• Bend and simmer: स्लाइड या वाल्व का उपयोग थोड़ा पिच मोड़ने के लिए, ब्लूज़-इन्फ्लेटेड इन्फ्लूएंक्शन या माइक्रोटोनियल रंगकरण का निर्माण।
• Pedal tones: उपकरण की सामान्य सीमा के नीचे नोट बजाना। टब पर, पेडल टोन ट्यूब के मूल तक फैल गया; ट्रॉमबोन पर, पेडल टोन बहुत नरम और कठिन हैं लेकिन गहराई का एक अतिरिक्त आयाम जोड़ते हैं।

Orchestral मिश्रण में एकीकरण और संतुलन

कम पीतल और अन्य वर्गों के बीच एक संतुलित ध्वनि हासिल करना एक सतत चुनौती बनी हुई है। कम पीतल आसानी से स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स और यहां तक कि ऊपरी पीतल को सावधानीपूर्वक नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। कंडक्टर और खिलाड़ी गतिशील अंकन, बैठने की जगह और चौकस सुनने के माध्यम से सहयोग करते हैं।

बैठने की व्यवस्था

पारंपरिक ऑर्केस्ट्रल बैठने की स्थिति में मंच के पीछे कम पीतल होते हैं, अक्सर दर्शकों की ओर सीधे परियोजना के लिए राइजरों पर ऊंचा हो जाता है। हालांकि, आधुनिक विन्यास भिन्न होते हैं। कुछ ऑर्केस्ट्रा डबल बेस के पास बास ट्रॉम्बा और टबा को पीतल और स्ट्रिंग बेस लाइनों को सोन से फ्यूज करने की स्थिति में रखते हैं। ट्रॉम्बा को एक लाइन में बैठा जा सकता है या स्वयं के बीच मिश्रण को प्रोत्साहित करने के लिए मामूली वक्र हो सकता है। छोटे हॉल में, मंच के सामने को ओवरपावर करने से बचने के लिए कम पीतल को आगे पीछे रखा जा सकता है।

कंडक्टर क्यू और गतिशील अंशांकन

कंडक्टर कम पीतल को संतुलित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। फिर से शुरू होने के दौरान, सटीक गतिशील समायोजन सिखाए जाते हैं-अक्सर शब्दों का उपयोग करते हुए, जैसे कि "एक गतिशील कम लिखित से कम खेलने" forte pass or "lean in chord" for soft sostenuto. चालक कम पीतल को बेसून की अनुनाद से मिलान करने के लिए भी कह सकते हैं या थोड़ा वापस झुक सकते हैं ताकि सींग अनुभाग को सुना जा सके। अनुभवी कम पीतल के खिलाड़ी वास्तविक समय में अपनी मात्रा और तिब्बत को समायोजित करने की क्षमता विकसित करते हैं।

Composers के लिए ऑर्केस्ट्रेशन रणनीतियां

संगीतकार उन भागों को लिखने के द्वारा संतुलन की सुविधा प्रदान कर सकते हैं जो कम पीतल के लय का उपयोग करते हैं और उन्हें प्रतिस्पर्धी आवाज़ से अलग करते हैं। उदाहरण के लिए, एक टब एक निरंतर पेडल बिंदु खेलने से पूर्ण fortissimo कॉर्ड की तुलना में भारी होने की संभावना कम होती है। निचले रजिस्टर में घने स्वरों से बचना- जहां कम पीतल स्वाभाविक रूप से हावी हो जाता है- और नाजुक लकड़ी के टुकड़े के दौरान उपकरणों को आराम करने की अनुमति देता है जिससे स्पष्टता बनाए रखने में मदद मिलती है। कई फिल्म संगीतकार "स्टगर" कम पीतल प्रविष्टियाँ अचानक विस्फोट के बिना तीव्रता का निर्माण करती हैं।

ध्वनिक विचार

हॉल ध्वनिक कम पीतल की ध्वनि को काफी प्रभावित करते हैं। एक सूखे हॉल में, अनुभाग को परियोजना के लिए कड़ी मेहनत करनी चाहिए, अक्सर स्वर में अधिक उपस्थिति का उपयोग करना चाहिए। एक प्रतिवर्ती कैथेड्रल में, खिलाड़ियों को उनकी अभिव्यक्ति को मिट्टी से बचने के लिए कम करने की आवश्यकता हो सकती है। कम पीतल को प्रत्येक स्थान के लिए अपने दृष्टिकोण को समायोजित करना चाहिए, अक्सर "ध्वनिक चलना" करना चाहिए ताकि यह सुन सके कि उनकी ध्वनि कैसे चली जाती है। मंच मंजिल की अनुनाद को जानने से भी मदद मिल सकती है - बसें कंपन के माध्यम से यात्रा करती हैं, इसलिए एक प्रतिध्वनि मंच पर कम पीतल रखना अतिरिक्त मात्रा के बिना प्रक्षेपण में सुधार कर सकता है।

उल्लेखनीय ऑर्केस्ट्रल वर्क्स शोकसिंग लो ब्रास

ऑर्केस्ट्रल साहित्य परीक्षण की एक गहरी पुस्तकालय और कम पीतल अनुभाग का जश्न मनाती है। खिलाड़ियों और शिक्षकों के लिए, इन कार्यों का अध्ययन करना आवश्यक है।

• ]Gustav Mahler, Symphony No. 5 (विशेष रूप से Scherzo): बेस ट्रॉम्बा एक मांग एकल मार्ग निभाता है, जिसमें चरम सीमा और नियंत्रण की आवश्यकता होती है। महलर के स्कोर कम पीतल के लेखन में एक मास्टरक्लास हैं।
• ]Richard Wagner, "Ride of Valkyries" (Die Walküre): The tuba and बास trombone, प्रसिद्ध लयबद्ध आकृति ड्राइव, पूर्ण कम पीतल अनुभाग नाटकीय climax में वजन जोड़ने के साथ।
• ]Leonard Bernstein, "वेस्ट साइड स्टोरी से सिम्फोनिक नृत्य": ट्रॉमबोन्स में जैज़-इन्फ्यूज्ड लैटिन सेक्शन में भारी मात्रा में फीचर है, जिसके लिए तंग सिंकोपेशन और एक्सप्रेसिव स्लाइड वर्क की आवश्यकता होती है।
• जॉन विलियम्स, "स्टार वॉर्स: द इम्पीरियल मार्च": बास ट्रामबोन और टबा प्रतिष्ठित मनाक मेलोडी ले जाते हैं, जो कम पीतल की क्षमता को एक शक्तिशाली विषय पेश करने का प्रदर्शन करते हैं।
• ]इगोर स्ट्राविनस्की, "द रिइट ऑफ़ स्प्रिंग": ट्रामबोन्स और टबा प्ले पर्क्सिव, लयबद्ध रूप से जटिल भागों ने आधुनिक ऑर्केस्ट्रल ब्रास लेखन को परिभाषित करने में मदद की।

कम पीतल के ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के लिए एक उत्कृष्ट संसाधन Robert McMahon Low brass Excerpts website, जो ऑडियो उदाहरण और अभ्यास सुझाव प्रदान करता है।

कम पीतल पेडागोजी के लिए शैक्षिक प्रभाव

ऑर्केस्ट्रल सेटिंग्स के लिए कम पीतल की शिक्षण के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है जो मूलभूत तकनीक से परे जाता है। प्रशिक्षकों को आधुनिक प्रदर्शन की विभिन्न मांगों के लिए छात्रों को तैयार करना चाहिए।

एक सॉलिड फाउंडेशन का निर्माण

मजबूत मूल बातें -टोन गुणवत्ता, सांस समर्थन, धमनी और स्लाइड / वाल्व तकनीक - गैर-नकने योग्य हैं। दैनिक अभ्यास में लंबी स्वर शामिल होना चाहिए (डायनामिक स्पेक्ट्रम में मिश्रण पर केंद्रित), सभी कुंजी में स्केल, और लचीलापन अभ्यास (लिप स्लर्स)। ट्रॉम्बन छात्रों के लिए, स्लाइड तकनीक अभ्यास जो चिकनी legato और सटीक स्थिति में बदलाव पर जोर देते हैं, महत्वपूर्ण हैं। टबा और यूफोनियम के लिए, वाल्व तकनीक को एक खुली, अनुनाद ध्वनि बनाए रखने के लिए सांस समर्थन ड्रिल के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सिप तैयारी

छात्रों को अपने साधन के लिए मानक ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स सीखना होगा। ये अंश अक्सर ऑडिशन में दिखाई देते हैं और पेशेवर तत्परता के लिए आवश्यक होते हैं। प्रभावी अभ्यास रणनीतियों में शामिल हैं:

• लेखन और संतुलन को समझने के लिए कई रिकॉर्डिंग सुनकर
• पूर्ण ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग के साथ मिलकर इननेशन और मिश्रण विकसित करने के लिए खेल रहा है
• खुद को टोन, आर्टिकुलेशन और गतिशील आकार का आकलन करने के लिए रिकॉर्डिंग करना
• लयबद्ध परिशुद्धता को आंतरिक बनाने के लिए एक मेट्रोनोम के साथ काम करना
• प्रदर्शन के दौरान संगीत अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अंश को याद करना

अनुशंसित अंशों की एक व्यापक सूची ]Oregon Symphony's brass excerpt गाइड] के माध्यम से मिल सकती है।

कौशल और सुनने के कौशल

कम पीतल के खिलाड़ियों को लंबवत (धारा के साथ) और क्षैतिज (अर्थात् ऑर्केस्ट्रा के पार) दोनों को सुनने के लिए सीखना चाहिए। इस तरह के अभ्यास "पांचों के प्रवाह" खंड में सामंजस्यकरण मिश्रण और innation विकसित करने में मदद करते हैं। छात्रों को ओवरप्लेइंग से बचने के लिए नरम गतिशीलता पर खेलना चाहिए, और उन्हें विभिन्न कंडक्टरों और पहनावाओं के मिलान के लिए अपनी ध्वनि को समायोजित करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए। कक्ष समूहों में भागीदारी -ब्रास क्विंटेट, ट्रॉमबोन चोर, टब / यूफोनियम सेंसम्बल - इन कौशलों को बड़े ऑर्केस्ट्रा संदर्भ के बाहर चुनता है।

प्रौद्योगिकी का प्रयोग

आधुनिक उपकरण सीखने में तेजी ला सकते हैं। जैसे "आश्चर्यजनक धीमी डाउनर" छात्रों को पिच बनाए रखने के दौरान कम गति पर अभ्यास करने की अनुमति देते हैं। रिकॉर्डिंग और वीडियो विश्लेषण पिनपॉइंट मुद्रा और उत्साह के मुद्दों में मदद करते हैं। "मस ओपन" और "आईएमएसएलपी" जैसे ऑनलाइन प्लेटफॉर्म ऑर्केस्ट्रल स्कोर और भागों तक मुफ्त पहुंच प्रदान करते हैं। सेंट ल्यूक के पीतल के अंश वीडियो के ऑर्केस्ट्रा मानक अंशों के मास्टरक्लास-शैली प्रदर्शन की पेशकश करते हैं।

Repertoire knowledge and Stylisticism

शिक्षकों को कम पीतल लेखन के ऐतिहासिक विकास के माध्यम से छात्रों को मार्गदर्शन करना चाहिए - क्लासिकल-era डबल्स से लेकर रोमांटिक-era स्वतंत्रता तक 20 वीं सदी की विरुचि तक। अंडरस्टैंडिंग शैली (जैसे, एक Mozart ऑर्केस्ट्रल शैली और एक वैग्नेरियन "हेलडेंटेनर" दृष्टिकोण के बीच का अंतर) कलाबद्धता विकल्प, विब्रैटो उपयोग और गतिशील आकार देने की जानकारी देता है। जो छात्र स्टाइलिस्टिक संदर्भ को समझने वाले अधिक ठोस तरीके से अंकन की व्याख्या कर सकते हैं।

भविष्य निर्देश: 21 वीं सदी में कम पीतल

कम पीतल की भूमिका समकालीन संगीतकारों के रूप में विकसित होने के लिए जारी है नई बनावट और प्रौद्योगिकियों का पता लगाने। फिल्म और वीडियो गेम स्कोर में तेजी से कम पीतल के एकल शामिल होते हैं, अक्सर हार्मोनिक बहुफ़ोनिक्स या इलेक्ट्रॉनिक प्रवर्धन जैसी विस्तारित तकनीकों का उपयोग करते हैं। कुछ ऑर्केस्ट्रा ने "बास" को सुरक्षित उच्च-पंजीकरण दृष्टिकोण के लिए अतिरिक्त रोटर्स के साथ जोड़ा है, और यूफोनियम कई नए समरूपिक कार्यों में एक मानक साधन के रूप में स्वीकृति प्राप्त कर रहा है। "जीवन फिल्म" प्रदर्शन की वृद्धि - जहां ऑर्केस्ट्रा प्ले स्कोर को फिल्म स्क्रीनिंग के लिए सिंक्रनाइज़ किया गया है - कम पीतल खिलाड़ियों के लिए नए अवसर पैदा करता है ताकि तंग पढ़ने और तंग पढ़ने में स्थिरता विकसित हो सके।

इसके अतिरिक्त, हिप हॉप, इलेक्ट्रॉनिक और विश्व संगीत से जुड़े क्रॉसओवर परियोजनाओं को गैर पारंपरिक स्कोर में कम पीतल के उपकरणों को एकीकृत कर रहे हैं। अन्ना क्लिन और कैरोलिन शाव जैसे संगीतकारों ने ट्रॉमबोन और इलेक्ट्रॉनिक्स के लिए लिखा है, जो ध्वनि पैलेट का विस्तार करते हैं। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा सेटिंग्स में कम पीतल की भूमिका स्थिर नहीं है लेकिन विस्तार करने के लिए, इन उपकरणों को शक्तिशाली बनाने वाली कोर परंपराओं को बनाए रखने के दौरान नवाचार के लिए खुलापन की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

कम पीतल के उपकरण एक सरल हार्मोनिक नींव से कहीं अधिक हैं; वे गतिशील, अभिव्यक्तिपूर्ण आवाज़ें हैं जो आधुनिक ऑर्केस्ट्रल संगीत की चरित्र और तीव्रता को आकार देते हैं। अगाइल टेनर ट्रॉम्बा से लेकर गहरे कंट्राब्स टबा तक, प्रत्येक साधन एक अद्वितीय timbre और तकनीकी क्षमता का योगदान देता है जो संगीतकारों और कंडक्टर अधिकतम कलात्मक प्रभाव के लिए लाभ उठा सकते हैं। समर्पित शिक्षाविदों, सूचित अभ्यास और ऑर्केस्ट्रेशन और संतुलन की गहरी समझ के माध्यम से, कम पीतल के खिलाड़ी पूरा कर सकते हैं - और अधिक - आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की विकसित उम्मीदों के रूप में। प्रौद्योगिकी और संरचनात्मक रुझानों के रूप में, कम स्तंभों को अनिवार्य रूप से जारी रखने या ध्वनि के लिए जारी रखने के लिए जारी रखा गया है।